W tym miesiącu wszystkie 102 obrazy z serii Warhola z lat 1978-79 Shadows są po raz pierwszy razem wystawione w Muzeum Hirshhorn. Zawieszona od krawędzi do krawędzi seria rozciąga się imponująco 450 stóp wokół zakrzywionej galerii na drugim piętrze muzeum. To naprawdę widok.
powiązana zawartość
- Clyfford Still's Sublime Art
Tutaj Evelyn Hankins, kuratorka w Hirshhorn, opowiada o tworzeniu Shadows i co to znaczyło w kontekście kariery Warhola, a także o tym, co to robi.
Dlaczego do tej pory nie pokazano wszystkich 102 płócien?
Liczba zainstalowanych obrazów zależy od architektury przestrzeni, w której je wyświetlasz. Wymaga 450 liniowych stóp, aby mieć 102 obrazy, więc myślę, że to kwestia braku miejsca. Kiedy wystawa została pierwotnie zainstalowana w Soho w 1979 roku, galeria Heinera Freidricha pokazała 83. Rozumiem, że większość z nich była w galerii, ale były też w biurze.
Jak powstała seria?
Został wykonany w fabryce Warhola. Przy wielu pracach Warhola nie wiadomo, jak bardzo był zaangażowany, ponieważ miał swoich asystentów, a cała idea Fabryki polegała na tym, że nie było jednej ręki. W pewnym momencie Warhol twierdził, że cienie były tylko cieniami w jego biurze, a ktoś inny twierdził, że użyli makiety, aby je rzucić. Każdy z płócien jest pomalowany mopem gąbkowym w jaskrawej farbie akrylowej. Następnie obraz cienia jest ekranowany jedwabiem na górze, głównie w kolorze czarnym. Jest kilka srebrnych. Są negatywne i pozytywne.
Kto decyduje o kolejności obrazów?
Jest to z góry określona kolejność. Rozumiem, że pierwsze 83 po instalacji w galerii Heiner Freidrich, a pozostałe zostały określone przez Fundację Dia Art.
W 1978 i 1979 roku Warhol uważał ją za instalację, która zmienia się, przybierając formę architektury, otaczającej ją przestrzeni, a tym samym zmienia się z każdą iteracją. Ale tak jak w przypadku wszystkich naszych prac, staramy się spełniać życzenia artysty i działać w duchu jego intencji.
Czy Warhol kiedykolwiek komentował, co zainspirowało ten utwór?
W „ New York Magazine” opublikował oświadczenie zarówno na temat otwarcia, jak i Shadows . Rozegrał je. Myślę, że najważniejsze w Shadows jest to, że są to abstrakcje. Artyści dorastający pod koniec lat 50. i 60. XX wieku mieli niesamowitą wagę wpływu i siły abstrakcyjnego ekspresjonizmu. Artyści tacy jak Jackson Pollock, Mark Rothko i Clyfford Still opowiadali o tym bezpośrednim wylaniu psychoanalitycznej, nieświadomej energii na płótno. Chodziło o czystą abstrakcję i ten bardzo bliski związek między artystą a farbą na płótnie, ten niezbywalny, niezaprzeczalny związek między nimi. A Warhol uzupełnił to pop-artem. Sam nie malował obrazów. Tematyka była banalna, spotykana w codziennym świecie. Myślę więc, że przejście do abstrakcji odzwierciedla większe zmiany w świecie sztuki jako całości. Cienie należą do grupy dzieł z lat 70. XX wieku, w których Warhol zaczął zgłębiać abstrakcję, do czego dążył aż do swojej śmierci w latach 80. Jest to więc dla niego prawdziwa zmiana pod względem tematyki.
„Andy Warhol: Shadows”, wyświetlany do 15 stycznia, jest częścią „Warhol On the Mall”, jesiennej uroczystości artysty zorganizowanej we współpracy z National Gallery of Art. „Andy Warhol: Headlines” będzie można oglądać w Galerii Narodowej do 2 stycznia.
Hirshhorn jest gospodarzem kilku powiązanych wydarzeń, w tym serii wykładów, imprezy After Hours i projekcji filmu. Aby uzyskać więcej informacji na temat wystawy , przeczytaj: „Przenoszenie cieni Andy'ego Warhola do Hirshhorn”.
