Nadejście artystycznej abstrakcji od dawna przypisuje się triumwirusowi męskich malarzy: Wassily Kandinsky, rosyjski ekspresjonista, którego twórczość improwizacyjna przełożyła kompozycje muzyczne na kakofonie kolorów; Kazimierz Malewicz, rosyjski suprematysta, który zapoczątkował koncepcję całkowitego braku reprezentacji swoim „Czarnym kwadratem” z 1915 r., Dosłownym blokiem czerni namalowanym na białym płótnie; oraz Piet Mondrian, współzałożyciel holenderskiego ruchu De Stijl, który promował czyste, uniwersalne piękno w postaci prostych siatek w podstawowych kolorach.
Ale nieuchwytna postać kobiety faktycznie pokonała gigantów świata sztuki. Jak donosi Roberta Smith dla „ New York Timesa”, nowa wystawa Guggenheim rzuca światło na pionierskiego szwedzkiego malarza Hilma af Klinta, którego twórczość wyszła z niejasności dopiero w ostatnich dziesięcioleciach. Af Klint nie tylko zaczął zajmować się abstrakcją w 1906 roku - prawie dziesięć lat przed tym, jak Kandinsky, Malewicz i Mondrian po raz pierwszy przeciwstawili się tradycyjnej reprezentacji - ale udało się to zrobić w czasie, gdy jej rówieśnicy byli w dużej mierze ograniczeni do malowania kwiatów, zwierząt i domowych scen.
Af Klint postrzegała siebie jako „świętą transkrypcję, technika nieznanego”, której praca była po prostu odskocznią w pogoni za wiedzą (David Heald) Urodzony w 1862 r. W szwedzkiej rodzinie z klasy średniej, af Klint ukończył z wyróżnieniem Sztokholmską Królewską Akademię Sztuk Pięknych. Jako uczona okazała się „zapaloną botanistką, dobrze czytaną w naukach przyrodniczych i religiach świata”, zgodnie z non-profit Art Story. Chociaż jej wczesne prace były typowe dla tego okresu, to jej rosnące zainteresowanie spirytyzmem - które w późnej epoce wiktoriańskiej podsyciły nowe odkrycia naukowe „niewidzialnego świata”, w tym promienie katodowe, promieniowanie rentgenowskie i elektron - wywołały dramatyczna zmiana w jej stylu. Jak zauważa Caitlin Dover na blogu Guggenheima, począwszy od 1896 r. Af Klint i grupa kobiet wspólnie nazywających Piątkę spotykali się regularnie na sesjach wypełnionych modlitwą, medytacją, kazaniami i seansami. Piątka wierzyła, że są w kontakcie z duchami, które nakreślą im zadania do wykonania na Ziemi, takie jak budowa świątyni lub tworzenie dzieł sztuki. 1 stycznia 1906 r. Af Klint twierdził, że duch zwany Amaliel zwrócił się do niej bezpośrednio, prosząc ją o stworzenie obrazów, które wyłożą ściany proponowanej świątyni.
„Amaliel zaproponowała mi pracę, a ja natychmiast odpowiedziałem„ Tak ”- napisał Af Klint w jednym ze swoich licznych zeszytów duchowych. „To była wielka praca, którą miałem wykonać w życiu”.
Według odrębnego postu na blogu Guggenheima autorstwa Johna Klinta, dziadka artysty i Hedviga Ersmana, członka Fundacji Hilma af Klint, af Klint chętnie postępował zgodnie z instrukcjami ducha, wykonując 111 prac w serii zatytułowanej „Obrazy dla Świątynia ”między listopadem 1906 r. A kwietniem 1908 r. - oszałamiająca stawka co kilka dni.
Monumentalne płótna Af Klint charakteryzują się wirującymi ruchami, pastelowymi curlicami i niemal psychodelicznym słownictwem swobodnego ruchu. Sztuka ma przytłoczyć - tak właśnie robi pokaz Guggenheima zatytułowany Hilma af Klint: Malarstwo na przyszłość.
Porywająca retrospektywa, w której znajduje się 170 prac kobiety, która może zasłużyć na miano pierwszego abstrakcyjnego artysty w Europie, jest w rzeczywistości pierwszą Klint w Stanach Zjednoczonych. Jedną z przyczyn jej braku rozpoznania imienia do tego momentu jest wydarzenie, które miało miejsce w 1908 roku. W tym roku af Klint zaprosił słynnego spirytystę Rudolfa Steiner'a do oceny jej dzieł. Zamiast świętować jej obrazy, powiedział jej, że nikt nie może oglądać dzieła przez 50 lat. Af Klint wziął sobie tę radę do serca, Kate Kellaway pisze dla Observera, wstrzymując pracę na następne cztery lata i skupiając się na opiece nad swoją niewidomą matką.
Po drugiej serii inspiracji, która zakończyła się w 1915 r., Af Klint ukończył w sumie 193 „Obrazy do świątyni”. Wybór tych płócien, odpowiednio nazwanych „Dziesięciu największych”, dominuje w Wysokiej Galerii Guggenheima, zapewniając kapryśną podróż przez cykl życia człowieka. Jak wyjaśnia Smith z New York Times, prace te mierzą do 10 stóp na 9 stóp i mają pastelową paletę zakrzywionych kształtów, symboli, a nawet słów.
„Przywołując upływ życia, łączą przedstawienia lilii i róż z formami sugerującymi męskie i żeńskie gonady, plemniki, piersi i nieco wargowe nakładanie krągłości”, pisze Hettie Judah dla The Independent .
Po jej śmierci w 1944 r. Hilma af Klint zastrzegła, że jej obrazy pozostaną niewidoczne przez następne 20 lat (Wikimedia Commons) Anya Ventura Frieze uważa, że af Klint uważała się za „świętą transkrypcję, technika nieznanego”, której praca była po prostu odskocznią w pogoni za wiedzą. A po ukończeniu „Malowideł świątyni” szwedzki malarz rozpoczął intensywne zadanie ich interpretacji, tworzenia adnotacji i edycji mających na celu odkodowanie czegoś, co Ventura nazywa „nowym językiem dostarczonym przez boskość”.
Af Klint zmarła bez grosza w 1944 roku. Zamiast przekazać swoje dzieła światu, postanowiła, że pozostaną niewidoczne przez następne 20 lat. To życzenie spełniło się, choć z pewnym opóźnieniem, po raz pierwszy pokazując jej prace w 1986 roku i kolejne pokazy w następnych dziesięcioleciach. Teraz, dzięki ponownemu zainteresowaniu jej pracami, w tym nową wystawą Guggenheim, afirmacja miejsca Klinta jako jednego z pierwszych pionierów sztuki abstrakcyjnej jest potwierdzana.
„Kanon historii sztuki nie był gotowy zaakceptować Hilmy af Klint w chwili jej śmierci w 1944 r.” - mówi Dover Guggenheima, kuratorka Tracey Bashkoff. „Teraz, miejmy nadzieję, przekraczamy te granice na tyle, że istnieje gotowość do postrzegania rzeczy inaczej i do przyjęcia pracy wykonanej przez kobietę i wykonanej poza normalnymi mechanizmami świata sztuki jej czasów. Myślę, że zrozumiała, że jej praca była naprawdę dla przyszłych odbiorców. ”
Hilma af Klint: Obrazy na przyszłość można oglądać w Guggenheim do 23 kwietnia 2019 r.
