https://frosthead.com

Nowy eksponat uchwycił prawie osiemdziesiąt lat sztuki protestu

W roku, w którym protest zdawał się określać amerykański cykl wiadomości, nowa wystawa w Whitney Museum of Art w Nowym Jorku bada prawie osiem dekad amerykańskiej historii, aby zobaczyć, jak artyści włączają protest do swoich prac od lat 40. XX wieku.

Nowa wystawa „Niekompletna historia protestu: wybory z kolekcji Whitneya w latach 1940–2017” została otwarta w weekend i jest podzielona na osiem części, każda uporządkowana chronologicznie i tematycznie, oferując fascynujące spojrzenie na różne momenty i maniery, w których artyści czuli się zmuszeni do wypowiadania się poprzez swoje prace, donosi Austen Tosone dla Nylon.

Wystawa obejmuje trzeźwe zdjęcia Tōyō Miyatake wykonane z japońskich obozów dla internowanych w Ameryce podczas II wojny światowej oraz zdjęcia autorstwa Gordona Parksa, słynnego afroamerykańskiego fotografa, który dokumentował siłę mężczyzn, kobiet i dzieci w obliczu powszechnego życia Ameryki nierówność w ciągu jego życia. Inne wybory dotyczą artystycznych reakcji na wojnę w Wietnamie, rządowego milczenia na temat niszczycielskiej epidemii HIV / AIDS rozpoczynającej się w latach 80. i ruchu feministycznego przez pryzmat pracy.

„Wystawa oferuje sekwencję analiz przypadków skoncentrowanych na tym, jak pojawiają się kluczowe koncepcje w poszczególnych momentach historycznych. Uznając, że żadna wystawa nie jest w stanie zbliżyć się do aktywizmu, który dzieje się teraz na ulicach i w Internecie, chcieliśmy pokazać, w jaki sposób artyści podchodzą do protestu ze złożonością metodologiczną, stylistyczną i polityczną - mówi kustosz David Breslin w oświadczeniu o wystawie.

Whitney ma długą historię kolekcjonowania i prezentowania sztuki protestu - i sama jest przedmiotem protestu. Na przykład w tym roku legendarny program Whitney Biennial zawierał abstrakcyjne malowanie ciała Emmetta Tilla, afroamerykańskiego chłopca, który został brutalnie pobity na śmierć za rzekome grożenie białej kobiecie w przerażająco rasistowskiej rasistce w Mississippi w 1955 roku. matka Tilla, aby pokazać zniekształcone ciało syna, była ważnym momentem we wczesnym ruchu obywatelskiej prawicy, a jego przedstawienie autorstwa białej nowojorskiej artystki Dany Schutz wywołało własny protest i potępienie.

Wyjaśniając Tosone, w jaki sposób kuratorzy podeszli do definicji protestu w stosunku do wystawy, Breslin mówi, że starali się rozszerzyć definicję, aby uwzględnić mniej tradycyjne formy protestu, takie jak feministyczna krytyka Marty Rosler z 1975 r. Na temat roli kobiety w społeczeństwie ” Semiotyka kuchni. ” „Naprawdę popychaliśmy się do myślenia i musieliśmy być bardziej ekspansywni” - mówi Breslin Tosone.

Nowy eksponat uchwycił prawie osiemdziesiąt lat sztuki protestu