Kiedy po raz pierwszy natknąłem się na zaskakujące i fantazyjne dzieła Antoniego Gaudiego ćwierć wieku temu, założyłem, że musiał być jakimś dziwacznym geniuszem, który stworzył cudowną sztukę z jego dzikiej wyobraźni, bez względu na innych architektów i artystów wcześniej lub w jego czasie. Pomyślałem też, że architekt Barcelony uhonorowany teraz obchodami Międzynarodowego Roku Gaudiego w tym mieście był jedyny w swoim rodzaju i że jego fantastyczne zakrzywione konstrukcje, strzaskane kominy, bogate dekoracje i dziwaczne wieże stały same w sobie.
Wkrótce jednak odkryłem, że założenie to niepokoiło moich przyjaciół z Barcelony. Dla nich Gaudi był głęboko zakorzeniony w historii Katalonii, ich regionu Hiszpanii oraz w stylu secesji, która zamieszkała w takich centrach kultury jak Paryż, Wiedeń, Bruksela, Glasgow, Monachium i Barcelona na przełomie XX i XXI wieku . Popełniłem powszechny błąd osoby z zewnątrz, która po raz pierwszy spotkała się z wielkością Gaudiego.
Pewnego wieczoru dowiedział się o mnie ode mnie Miquel de Moragas, profesor komunikacji na Uniwersytecie Autonomicznym w Barcelonie, który zabrał mnie w karkołomne zwiedzanie miasta. Wiedząc o moim zainteresowaniu Gaudim, Moragas, entuzjastyczny, szybko mówiący syn wybitnego architekta barcelońskiego, wjechał swoim Renaultem z hałaśliwego ruchu ulicznego, gwałtownie zatrzymał się na rogach ulic, wskazał na misternie zakrzywione i udekorowane budynki i krzyknął nad din za każdym razem „ Modernismo ”. Jest to hiszpański termin oznaczający epokę secesji w Barcelonie.
Około 15 budynków wybranych przez Moragasa było podobnych do Gaudiego, ale żaden nie był autorstwa Gaudiego. Moragas nie próbował obniżyć oceny Gaudiego. Patrzy na niego jak na kolos Katalonii, jeden z wielkich darów kultury Barcelony dla świata. Uważa, że oryginalność Gaudiego postawiła go o krok przed głównymi rywalami w architekturze w stylu Art Nouveau w Barcelonie. Ale, jak podkreślił Moragas, „Gaudi nie był sam”.
Jest to prawda, o której warto pamiętać, ponieważ Barcelona upamiętnia 150. rocznicę urodzin architekta w tym roku. Niezwykła uwaga może zachęcić odwiedzających do popełnienia mojego błędu. Ale Gaudiego najlepiej zrozumieć, umieszczając go w artystycznym, społecznym i politycznym kontekście swoich czasów i miasta.
Barcelona, stolica Katalonii (północno-wschodni region Hiszpanii, który do XV wieku był niepodległym państwem) i centrum kultury katalońskiej, nie potrzebuje uroczystości Gaudiego, aby przyciągnąć turystów. W 2001 r. Około 3, 4 miliona z nich (ponad dwa razy więcej mieszkańców miasta) przybyło do śródziemnomorskiej metropolii, z których wiele zwabiło Gaudiego. Przez cały rok tłumy gapią się na wielkie zakręty jego wyobraźni: strzeliste wieże Sagrada Familia, ogromny, budzący podziw kościół jeszcze w budowie; zapierająca dech w piersiach, pofalowana fasada budynku La Pedrera, apartamentowca zwanego także Casa Mila, który unosi się nad modnym bulwarem Passeig de Gracia; i gigantyczna jaszczurka mozaikowa, która strzeże wesołego Parku Guell na obrzeżach Barcelony. W rzeczywistości Sagrada Familia Gaudiego, najpopularniejsza miejscowość turystyczna w mieście, stała się jej symbolem, niemal tak samo charakterystycznym jak Wieża Eiffla lub Statua Wolności. Fasada i wieże tego nieukończonego kościoła zdobią koszulki, szaliki, talerze, plakaty, podkładki pod mysz, przewodniki i pocztówki.
Urzędnicy Barcelony twierdzą, że chcą, aby ten rok okolicznościowy pogłębił doświadczenie Gaudiego. „Musimy zdjąć Gaudiego z pocztówek” - mówi Daniel Giralt-Miracle, krytyk sztuki, który kieruje zespołem rządowym, który zorganizował uroczystość. „Musimy naprawdę zobaczyć Gaudiego, poznać go i zrozumieć. To jest główny cel roku Gaudiego. ”
Zgodnie z tym, muzea i inne instytucje zorganizowały około 50 wystaw, aby wyjaśnić techniki architektoniczne Gaudiego, zaprezentować swoje meble i projektowanie wnętrz oraz opisać swoją epokę. Sponsorowane przez rząd autobusy dowożą turystów między głównymi miejscami i wystawami Gaudiego. A drzwi niektórych budynków, takich jak dramatyczna Casa Batllo, imponująca rezydencja dwie przecznice w dół bulwaru od La Pedrera, zostały po raz pierwszy otwarte dla publiczności.
Jak się dowiedziałem, Gaudi nie jest łatwe. Zarówno jego sztuka, jak i osobowość są złożone. Na początek miał obsesję na punkcie natury i geometrii. Natura, jak upierał się, był „Wielką Księgą, zawsze otwartą, abyśmy musieli zmusić się do czytania”. Ozdobił swoje gmachy replikami szybujących drzew, wielokolorowych jaszczurek i skamieniałych kości, a także wyposażył swoje konstrukcje w architektoniczne paraboloidy i inne skomplikowane formy geometryczne. Nie lubił pracować z planami architektonicznymi, ponieważ jego wizje były trudne do zapisania na papierze. Potem również często zmieniał swoje projekty, gdy jego budynki ożywały.
Jego zachowanie było szorstkie, a czasem narzucające się. Wyjaśnił innym, że nigdy nie wątpił w swój twórczy geniusz. Nie lubił asystentów kwestionujących jego pracę. „Odpowiedzialny człowiek nigdy nie powinien podejmować dyskusji - powiedział kiedyś - ponieważ traci autorytet w wyniku debaty”. Rafael Puget, współczesny Gaudi, który go dobrze znał, opisał architekta jako człowieka „chorobliwą, nierozwiązywalną dumą” i próżność ”, który działał„ tak, jakby sama architektura zaczęła się dokładnie w momencie, gdy pojawił się na ziemi ”. Z wiekiem stał się bardzo religijny, a ostatnią dekadę swojego życia poświęcił budowie niezwykle ambitnej Sagrada Familia . Ale krytycy twierdzili, że kierowało nim bardziej jego ego niż oddanie Bogu.
Antoni Gaudí I Cornet urodził się 25 czerwca 1852 r. W małym katalońskim miasteczku Reus, 75 mil na południowy zachód od Barcelony. Pochodził z długiej linii rzemieślników; jego ojciec, dziadek i pradziadek byli kowalami. Nauczył się podstawowych umiejętności rzemiosła miedzianego jako młodzieniec, a następnie w wieku 16 lat wyjechał do Barcelony w wieku 16 lat, aby ukończyć szkołę średnią i zapisać się na tamtejszą szkołę architektury.
Jego wczesne szkolenie kowalskie może tłumaczyć jego entuzjazm dla drobiazgowości budowania. Zostałby praktycznym architektem, pracując u boku rzemieślników. Na przykład, gdy budowano La Pedrerę, stanął na ulicy i osobiście nadzorował umieszczenie kamiennych płyt fasady, nakazując murarzom dokonywanie korekt, dopóki nie znajdzie odpowiedniego miejsca dla każdej płyty.
Jego praca studencka nie podobała się wszystkim jego profesorom. Pracując w niepełnym wymiarze godzin w pracowniach architektonicznych, często opuszczał zajęcia i dawał do zrozumienia zarówno uczniom, jak i nauczycielom, że nie myśli zbyt wiele o edukacji architektonicznej. Jego zdaniem była to tylko dyscyplina, pozbawiona kreatywności. Głos wydziału, który go przekazał, był blisko, a po ukończeniu studiów w 1878 r. Dyrektor szkoły ogłosił: „Panowie, jesteśmy tu dzisiaj albo w obecności geniusza, albo wariata”.
Sądząc po fotografiach, Gaudi był przystojnym młodym mężczyzną o przenikliwych niebieskich oczach, rudawych włosach i gęstej brodzie. Miał na sobie dobrze skrojone, modne garnitury, uczęszczał do opery w słynnym teatrze Liceo i lubił jeść na mieście.
Gaudi był najmłodszym z pięciorga dzieci, a wszystkie pozostałe zmarły przed nim, dwoje w dzieciństwie, dwoje jak młodzi dorośli. Stracił matkę w 1876 roku, gdy miał 24 lata, zaledwie dwa miesiące po śmierci swojego brata, Francesca, studenta medycyny. Jego siostra Rosa zmarła trzy lata później, pozostawiając dziecko, Rositę, którą wychował Gaudi i jego ojciec. Gruźlica i alkoholiczka również zmarła jako młody dorosły.
Gaudi nigdy się nie ożenił. Projektując mieszkania dla spółdzielni robotniczej na początku swojej kariery, zakochał się w Pepecie Moreu, rozwiedzionej nauczycielce i rzadkiej urodzie, która zademonstrowała swoją niezależność, pływając publicznie, czytając republikańskie gazety i współpracując z socjalistami i antymonarchistami. Gaudi poprosił ją, by za niego wyszła, ale odmówiła. Biografowie wspominają o potencjalnym zainteresowaniu dwiema lub trzema innymi kobietami za jego życia, ale nie podają żadnych szczegółów. Jego siostrzenica, Rosita, była jednak ostateczna. „Nie miał dziewczyny ani miłosnych związków” - powiedziała kiedyś. „Nawet nie patrzył na kobiety”.
Barcelona lat osiemdziesiątych XIX wieku była ekscytującym miejscem dla młodego architekta. Miasto szybko się rozwijało, powstały nowe domy i biura. Bogata burżuazja mogła hojnie wydawać na budowę. Chcieli wyglądać nowocześnie i trendy i byli otwarci na nowe mody artystyczne. Trzej patronat skorzystaliby najbardziej trzej architekci: Lluis Domenech i Montaner, który był trzy lata starszy od Gaudiego, Josep Puig i Cadafalch, który był o 15 lat młodszy, i oczywiście sam Gaudi.
Przebieg kariery Gaudiego został ustalony, gdy w wieku 26 lat poznał Eusebiego Guella, bogatego przemysłowca, polityka i przyszłego hrabiego. Zaledwie pięć lat starszy od Gaudiego, Guell poprosił go w 1883 r. O zaprojektowanie bramy, stajni, pawilonu myśliwskiego i innych małych budowli dla posiadłości jego rodziny na obrzeżach Barcelony. Przez następne 35 lat, przez resztę życia Guell, zatrudniał Gaudiego jako swojego osobistego architekta, zlecając wiele projektów, od pralni przyziemnych po elegancki i okazały Palau Guell, jego rezydencję tuż przy La Rambla, długiej na milę esplanadzie która biegnie przez serce starego miasta. Na polecenie swojego patrona Gaudi zaprojektował nawet kryptę. W tym celu opracował genialny system odwróconego modelowania do obliczania obciążeń na kolumnach, łukach i sklepieniach za pomocą sznurków, z których zawiesił worki z ptakami wystrzelonymi jako ciężary.
Guell był wspaniałym patronem. Podczas gdy Gaudi budował Palau pod koniec lat 80. XIX wieku, gwałtowne koszty budowy zaalarmowały jednego z sekretarzy przemysłowca, poetę o imieniu Ramon Pico Campamar. „Wypełniam kieszenie Dona Eusebiego, a Gaudi następnie je opróżnia” - skarżył się Pico. Później pokazał swojemu pracodawcy stos rachunków. Po ich obejrzeniu Guell wzruszył ramionami. „Czy to wszystko, co wydał?” - powiedział.
W 1883 roku, w którym rozpoczął pracę dla Guell, Gaudi wygrał kontrakt na przejęcie jako architekt ExpiatoryTemple Świętej Rodziny, Sagrada Familia. Projekt był wspierany przez grupę konserwatywnych katolików, którzy chcieli świętego gmachu, w którym grzesznicy mogliby zadośćuczynić za poddanie się współczesnym pokusom.
Chociaż Gaudi nie był szczególnie pobożny jako młody człowiek, budowa Sagrada Familia pogłębiła jego wiarę. Wielki Post, który odbył w 1894 roku, był tak surowy, że prawie go zabił. Ojciec Josep Torras, duchowy doradca Koła Artystycznego Świętego Łukasza, organizacji katolickich artystów, do której należał Gaudi, musiał namówić go, aby go złamał.
Na przełomie XIX i XX wieku gorąca wiara religijna często szła w parze z intensywnym katalońskim nacjonalizmem. Katalończycy, dręczeni dominacją Madrytu, zaczęli zastanawiać się nad swoją historią jako niezależna potęga śródziemnomorska. Doprowadziło to do ożywienia katalońskich tradycji kulturowych, determinacji do używania języka katalońskiego i postulatów autonomii politycznej. Choć Gaudi był oddanym katalońskim nacjonalistą, nie brał udziału w polityce. Mimo to, kiedy Alfonso XIII, król Hiszpanii, odwiedził miejsce Sagrada Familia, Gaudi rozmawiał z nim tylko po katalońsku. Wiele lat później policja zatrzymała 72-letniego architekta, gdy próbował uczestniczyć w zakazanej Mszy dla katalońskich męczenników z XVIII wieku. Kiedy policja zażądała, aby przemówił do nich po hiszpańsku kastylijskim, oficjalnym języku, odpowiedział: „Mój zawód zobowiązuje mnie do płacenia podatków i płacę je, ale nie przestaję mówić w moim własnym języku”. Gaudi został wrzucony do celi i zwolniony dopiero po zapłaceniu grzywny przez kapłana.
Prace Gaudiego, podobnie jak Domenecha i Puiga, zawdzięczały wiele ozdobnemu stylowi secesyjnemu pojawiającemu się w innych europejskich miastach. Oprócz krętych krzywizn i struktur imitujących naturalne formy, preferował arabskie i orientalne wzory i symbole, które zachęcały do nacjonalistycznych uczuć. Jeśli spojrzysz na ślusarstwo i meble zaprojektowane przez Gaudiego i francuskiego architekta w stylu secesyjnym Hektora Guimarda, trudno je rozróżnić. Jednak Gaudi nie uważał się za ucznia modernizmu i uważał artystów, którzy zbierali wieczory w Els Quatre Gats (kawiarni zaprojektowanej przez Puiga) za zbyt liberalne. Wolał towarzystwo członków konserwatywnego i religijnego Koła Artystycznego Świętego Łukasza.
Znaczna część wczesnej architektury Gaudiego, w tym Palau Guell, wydaje mi się gęsta i ciemna - choć rozjaśniona nowatorskimi akcentami. Ożywiając starą technikę Arabów Hiszpanii, schował 20 pałacowych kominów fragmentami ceramiki i szkła. Pod jego kierownictwem robotnicy rozbijali płytki, butelki i naczynia, a następnie dopasowywali je do jasnych, abstrakcyjnych wzorów. Najwyraźniej nawet rozbił jeden z zestawów obiadowych Guell's Limoges. Dla Gaudiego niezliczone kolory wynikające z tej techniki, znanej jako trencadis, odzwierciedlały świat przyrody. „Natura nie przedstawia nam żadnego obiektu w trybie monochromatycznym. . . nie w roślinności, nie w geologii, nie w topografii, nie w królestwie zwierząt ”- napisał w wieku 20 lat. Trencadis stał się znakiem towarowym Gaudiego.
Jeden projekt, Park Guell, jest rajem dla trencadis. Na przełomie XIX i XX wieku Guell postanowił stworzyć podmiejskie miasto-ogród na wzgórzu z widokiem na Barcelonę. Projekt nigdy nie został w pełni zrealizowany; wybudowano tylko dwa domy, w tym jeden, do którego Gaudi przeprowadził się z ojcem i siostrzenicą. Ale architekt ukończył większość prac publicznych dla poronionego miasta-ogrodu i rozjaśnił je rozdrobnionymi płytkami. Z grzybiastymi iglicami, wielką serpentynową ławką, fantazyjną fontanną, urzekającym powietrzem i widokami miasta, Park Guell pozostaje popularnym miejscem do zabrania dzieci w weekendy.
Gaudi stworzył kilka budynków w innych miejscach w Hiszpanii, a były opowieści, że kiedyś opracował plany hotelu w Nowym Jorku. Ale jego największe dzieło było w dużej mierze ograniczone do Barcelony i jej przedmieść. Trzy budynki, wszystkie dzieła jego dojrzałości - Casa Batllo, La Pedrera i Sagrada Familia - ilustrują istotę jego architektury. Kiedy amerykański architekt Louis Sullivan zobaczył zdjęcia Sagrada Familia, opisał je jako „największe dzieło całej architektury twórczej w ciągu ostatnich 25 lat”. Gaudi wymyślił swoje budynki jako dzieła sztuki. Na przykład zamierzał, aby La Pedrera służyła nie tylko jako budynek mieszkalny, ale także jako piedestał dla ogromnej figury Matki Boskiej, dopóki właściciel nie zawahał się. Gaudi przekształcił cały gmach w monumentalną rzeźbę. (Po dziesięcioleciach funkcjonalnego, pozbawionego dekoracji projektu Gaudiego podejście do architektury jako sztuki znów jest modne, realizowane przez takich współczesnych architektów, jak dekonstruktywiści Frank Gehry i Daniel Libeskind. Jak powiedział kilka lat temu architekt high-tech Norman Foster: Metody Gaudiego, sto lat później, nadal są rewolucyjne ”.)
Ukończony w 1906 roku, Casa Batllo była rekonstrukcją budynku mieszkalnego Gaudiego na bloku, który miał już prace Domenecha i Puiga. Chociaż wszystkie trzy budowle są wybitnymi przykładami modernismo, ulica jest czasem nazywana „Blokiem niezgody”, ponieważ pokazuje rywalizację. Gaudi rozciągnął fantazję znacznie bardziej niż inne, z fasadą o dziwnie ukształtowanych oknach oddzielonych kolumnami przypominającymi skamieniałe kości.
Sukces Casa Batllo skłonił zamożnych deweloperów Pere i Rosera Milę do zlecenia Gaudi budowy luksusowego apartamentowca zaledwie kilka przecznic dalej. Casa Mila Gaudiego, lub, jak się stało, La Pedrera, Kamienny Kamieniołom, to ogromny budynek z wapiennymi płytami w kolorze miodu zakrzywionymi na fasadzie, rzeźbionymi balkonami porośniętymi gęstą żeliwną roślinnością i dachem strzeżonym przez dziwne, wojownicze kominy i otwory wentylacyjne.
Choć od dawna okrzyknięty jest arcydziełem w stylu Art Nouveau, La Pedrera wywołał drwinę, gdy został ukończony w 1910 roku. Karykatury przedstawili go jako garaż dla sterowców, maszynę wojenną z wystającym z każdego okna działem i sieć jaskiń zarażonych zwierzętami. Malarz Santiago Rusinyol żartował, że jedynym zwierzęciem, które lokator mógł tam zatrzymać, był wąż. Była też pochwała: na przykład krytyk Ramiro de Maeztu w gazecie Nuevo Mundo napisał, że „talent mężczyzny jest tak olśniewający, że nawet niewidomi rozpoznają dzieło Gaudiego dotykając go”. Ogólnie rzecz biorąc, Barcelona lubi miasta w innych częściach Europy traciły smak architektury secesyjnej.
Gaudi, który miał 58 lat, kiedy ukończono La Pedrerę, nie otrzyma kolejnej dużej prywatnej prowizji od nikogo poza Guellem do końca życia. Zwracając uwagę na Sagrada Familia, zaprojektował dla niego chrupiący kamień i ceramiczne iglice, które szybują jak pradawne drzewa. Zaplanował dwa wielkie portale z rzeźbą tak skomplikowaną jak każda z wielkich gotyckich katedr Europy.
Ale darowizny na rzecz kościoła zmalały na początku XX wieku, gdy obywatele Barcelony odczuli rozczarowanie radykalnym konserwatyzmem popieranym przez głównych sponsorów Sagrada Familia. Gaudi sprzedał swój dom w celu zebrania pieniędzy na projekt i prosił innych o fundusze, posuwając się nawet żebrząc na ulicach. Jego ojciec zmarł w 1906 r., A jego siostrzenica w 1912 r., Nie pozostawiając mu najbliższej rodziny. Jego duchowy doradca, biskup Torras, i jego patron, Guell, zmarli kilka lat później. „Wszyscy moi najlepsi przyjaciele nie żyją”, Gaudi, wówczas 64-latek, powiedział po śmierci Guella w 1918 r. „Nie mam rodziny, klientów, majątku, niczego”. Ale nie rozpaczał. „Teraz mogę całkowicie poświęcić się świątyni” - oświadczył.
Teraz był już prawie łysy, jego broda była biała i wydawał się zbyt chudy, by nosić zaniedbane, zabrudzone ubranie. Nosił bandaże na nogach, aby złagodzić ból stawów, szedł kijem i sznurował buty gumką. Obiadał się liśćmi sałaty, mlekiem i orzechami, gryzł pomarańcze i skórki chleba, które trzymał w kieszeniach. W 1925 r. Przeniósł się do małego pokoju obok swojego pracowni w Sagrada Familia, aby być bliżej swojego projektu.
7 czerwca 1926 r., Przechodząc przez bulwar Gran Via, Antoni Gaudi nie spojrzał ani w prawo, ani w lewo, zignorował ostrzegawcze krzyki i brzęk dzwoniącego wózka i runął na ziemię. Nie miał dokumentu tożsamości i wyglądał na tak niezadowolonego, że został zabrany na oddział publiczny szpitala w Barcelonie. Kiedy został zidentyfikowany dzień później, odmówił sugestii, że przeprowadził się do prywatnej kliniki. „Moje miejsce jest tutaj, wśród biednych” - powiedział podobno. Zmarł kilka dni później, zaledwie dwa tygodnie przed swoimi 74. urodzinami, i został pochowany w krypcie Sagrada Familia.
Prace nad kościołem kontynuowane były sporadycznie po jego śmierci. Do czasu wybuchu wojny domowej w Hiszpanii w 1936 r. Na miejscu stały cztery iglice. Katalońscy republikanie, rozgniewani poparciem kościoła katolickiego przez faszystowskiego przywódcę rebeliantów Generalissimo Francisco Franco, spustoszyli kościoły w Barcelonie. Zwolnili stary gabinet Gaudiego w Sagrada Familia i zniszczyli jego rysunki, ale pozostawili budowlę nietkniętą. Brytyjski pisarz George Orwell, który walczył z siłami antyfrancońskimi, nazwał go „jednym z najbardziej ohydnych budynków na świecie”. Twierdził, że lewacy „nie mieli ochoty wysadzić go w powietrze, gdy mieli okazję”.
Chociaż wielbicielami Gaudiego byli tacy jak kataloński malarz surrealistyczny Salvador Dali, setna rocznica jego urodzin minęła w 1952 r. Bez skomplikowanych wspomnień. Pochwała ekscentrycznego Dalego sprawiła, że Gaudi wydawał się dziwaczny i odizolowany - dziwny pustelnik, który czerpał inspirację z dzikich snów. Ale Gaudi, jak krytyk sztuki Time Robert Hughes w swojej książce Barcelona, nie wierzył, że „jego dzieło ma najmniejszy związek ze snami. Opierał się na prawach strukturalnych, tradycjach rzemieślniczych, głębokim doświadczeniu natury, pobożności i poświęcenia. ”W ciągu ostatnich kilku dziesięcioleci wzrosło zainteresowanie Gaudi, gdy hiszpańscy krytycy, podobnie jak krytycy z innych krajów, zaczęli uważniej przyglądać się zaniedbanym dziełom Era secesji.
W 1986 roku bank oszczędnościowy z siedzibą w Barcelonie, Caixa Catalunya, kupił La Pedrera. Struktura, która wraz z Palau Guellem i Parkiem Guellem Gaudiego została w 1984 roku wpisana na Listę Światowego Dziedzictwa UNESCO, była w opłakanym stanie, ale fundacja utworzona przez bank skrupulatnie ją odrestaurowała i udostępniła publiczności w 1996 roku. Dyrektor fundacji JL Gimenez Frontin mówi: „Musieliśmy szukać tej samej ziemi, aby robić te same cegły”.
Bank umożliwia odwiedzającym dostęp do dachu i dwóch stałych wystaw. Śledzi się życie i pracę Gaudiego; drugi przedstawia mieszkanie, które mogło być umeblowane na przełomie wieków. Na cześć Międzynarodowego Roku Gaudiego do 23 września można oglądać specjalną wystawę „Gaudi: Sztuka i design”, prezentującą meble, drzwi, okna, klamki i inne elementy dekoracyjne zaprojektowane przez architekta.
Na początku lat osiemdziesiątych wznowiono prace nad Sagrada Familia. Nawa ma być gotowa do uwielbienia do 2007 r., Ale pełny kościół z tuzinem iglic może potrwać do połowy wieku. Krytycy narzekają, że współcześni artyści, działając bez planów i rysunków Gaudiego, produkują brzydkie i niezgodne prace. Robert Hughes nazywa konstrukcję i dekoracje post-Gaudiego „szalonym kiczem”.
Ze swojej strony Kościół katolicki chce uczynić Gaudiego świętym. Watykan zezwolił na rozpoczęcie procesu beatyfikacyjnego w 2000 r., Gdy poprosił o to kardynał Ricard Maria Carles z Barcelony, głosząc, że Gaudi nie stworzyłby swojej architektury „bez głębokiej i nawykowej kontemplacji tajemnic wiary”. krytycy idą za daleko. Mówi profesor komunikacji Miquel de Moragas: „Myślimy o nim jako o inżynierze Gaudim, architekcie Gaudim, artyście Gaudim, a nie świętym Gaudim”.
Ale bez względu na to, czy Gaudi jest świętym, czy nie, nie ma wątpliwości, że jego architektura może wzbudzać podziw i podziw. Jak stwierdził Joaquim Torres-Garcia, artysta pracujący w tym samym czasie co Gaudi: „Nie można zaprzeczyć, że był niezwykłym człowiekiem, prawdziwym geniuszem twórczym. . . . Należał do rasy ludzi z innej epoki, dla których świadomość wyższego porządku została postawiona ponad materialność życia. ”
