Jimi Hendrix zrewolucjonizował brzmienie gitary i sposób jej grania. Był wizjonerem, którego wypowiedzi i występy modowe ryczały jak nuty, które uderzył w ten instrument. Wywołał dźwięki tak nieziemskie, że krytycy i wielbiciele w swoim czasie nazywali to „muzyką kosmiczną”. W Smithsonian's National Museum of African American History and Culture jedna osobista część ubioru podkreśla jego unikalny styl: czterokieszonkowy, burgundowa aksamitna kamizelka ozdobiona złotym brokatem.
Urodzony 75 lat temu w listopadzie ubiegłego roku, Hendrix z pewnością jest zarówno innowatorem, jak i osobą wpływową. Mnóstwo artykułów świadczy o jego dominującym wpływie w muzyce popularnej.
„Jimi wykroczył poza wszystkie kategorie muzyczne” - powiedział Alan Douglas, były wykonawca muzyczny swojej posiadłości: „Zasadniczo był muzykiem bluesowym, który zsyntetyzował wszystko, co usłyszał. Mistrz muzyk to ten, który potrafi zagrać wszystko, co wpadnie mu do głowy. Nie można tego powiedzieć o wielu muzykach - słyszysz, co potrafią grać. Jimi był inny: mógł grać wszystko, co słyszał, i wszystko słyszał. ”
„Wygląda na to, że mógł zginać i rozciągać nuty, używając elektronicznych zniekształceń lub palców, do prawie niemożliwych długości, a mimo to grać w solidnej formie” - czytał nekrolog w New York Times .
Plakat fotolitograficzny Hendrixa ze zbiorów National Portrait Gallery (NPG) „W ciągu dziesięcioleci od śmierci Hendrixa gwiazdy popu, od Ricka Jamesa i Prince'a po Lenny'ego Kravitza i Erykah Badu, przywoływały jego wygląd i styl”, mówi jego biografia Rolling Stone .
Hendrix nagrał swój najbardziej uznany album „Are You Experienced (1967)” ze swoim zespołem Jimi Hendrix Experience, choć „Electric Ladyland” z 1968 r., „Axis: Bold as Love” z 1967 r. I „Band of Gypsys” z 1970 r. Również są dobrze docenianymi utworami . Najbardziej zapamiętał dla takich piosenek, jak „The Wind Cries Mary”, „Hej Joe”, „Foxy Lady”, „Fire”, „Voodoo Child (Slight Return)” i „Purple Haze”.
„Jest tak centralną postacią w historii muzyki afroamerykańskiej” - mówi Kevin Strait, historyk i kustosz w muzeum. „Jego wpływ był odczuwalny w różnych gatunkach różnych artystów”.
Kiedy historycy i melomani odnoszą się do Hendrixa, często wspominają jego krótką supergwiazdę, która trwała cztery lata, aż do jego przedwczesnej śmierci w wyniku przedawkowania barbituratu w wieku 27 lat. Chociaż był znany ze swoich osiągnięć muzycznych, był również dobrze znany ze swojej histrioniki na scenie. W niektórych narracjach szczegóły tych przedstawień są zawarte w takim samym stopniu, jak jego wkład muzyczny. Weź ten fragment jego nekrologu z Timesa z 19 września 1970 r .:
„Natychmiast wykonawca ożyje, pulsując, stukając gitarą elektryczną między nogi i napędzając ją zwinnym zgrzytem bioder. Pochylił głowę nad strunami i szarpał je zębami, od czasu do czasu odrywając się, aby wziąć głęboki oddech, a potem upadając i leżąc prawie na wznak, pompował gitarę, gdy stała wysoko na brzuchu. . . . ”
Moment rozpoznawczy kariery Hendrixa? Grał „Star-Spangled Banner” na swojej gitarze w Woodstock w 1969 roku.
„Chcieliśmy w szczególności zaprezentować ten występ, aby dać widzowi przykład jego zdolności do restrukturyzacji tego, co jest muzycznie znane z czegoś zupełnie nowego i nieoczekiwanego”, mówi Strait. „Zapewnia wgląd w jego zdolności muzyczne, ale także jego myślenie muzyczne”.
Ale kilka lat przed tym kultowym występem Hendrix przeprowadził się do Londynu, gdzie założył Jimi Hendrix Experience z basistą Noelem Reddingiem i perkusistą Mitchem Mitchellem, przyciągając wielbicieli takich jak Beatlesi, Eric Clapton i Pete Townshend, zgodnie z muzeum. Tam też nosiłby kamizelkę, zauważa Strait. To tam, według jego siostry Janie Hendrix, Hendrix mógł porzucić stroje, które musiał nosić jako sideman w Stanach.
„Wielu jego rówieśników z branży muzycznej nosiło garnitury”, mówi Janie Hendrix w e-mailu do Smithsonian.com. „Jimi nie chciał już tego robić. Nie chciał dostosować się do stylu przypisanego mu, gdy był sidemanem. ”
Hendrix wolał ubierać się w sposób odzwierciedlający jego światopogląd, jednocześnie czcząc swoją babcię Zenorę Moore, tancerkę i piosenkarkę Vaudevillian. „Jimi została pochłonięta przez jej duże czapki z piórami i kostiumami scenicznymi”, mówi Hendrix. „Do tego stopnia, że aspekty widowisk tej rozrywki zostały włączone do jego stylu. Aksamit i boa, jasne kostiumy z błyszczącymi akcentami stały się częścią jego artystycznej ekspresji. Kreatywność była jego mundurem. ”
Jego upodobanie do kamizelek zostało zainspirowane, częściowo jego dziedzictwem Indian Ameryki Północnej (jego babką była Cherokee). Uwielbiał także miękkie tkaniny, zamszowe i skórzane frędzle, mówi Hendrix. „Aksamitne spodnie i dwurzędowe kurtki, jedwabiste bluzki z rękawami, które spływały na podłogę, były wyrazem wolności” - mówi.
„Jimi został zainspirowany otaczającym go światem i wszechświatem. Był w zgodzie z planetą i ludzkością. Często mówił o tym w swoich tekstach ”, mówi Hendrix. „Był o krok od swoich czasów, a muzyka była językiem, którego chciał uczyć świata”.
