Pasuje do tego, że legendarna piosenkarka jazzowa-niezwykła urodziny Billie Holiday (1915–1959) przypadają dziś podczas Smithsonian's Jazz Apprence Month (JAM). „Lady Day”, jak była znana, tworzyła własne piosenki, leniwie owijając swój emocjonalny głos niczym strzępy dymu wokół przejść z charakterystycznymi frazami przypominającymi róg. Jej znaki firmowe, takie jak „God Bless the Child”, które sprzedały się w ponad milionie egzemplarzy, oraz nawiedzająca opowieść o linczowaniu „Strange Fruit” nadal rozbrzmiewają do dziś. Niestety dla Holiday styl życia gwiazdy rocka nie był nowym wynalazkiem. Nadużywanie narkotyków i picie odbiło się echem na jej głosie, a jej ograniczona zdolność prawna do pobierania honorariów pozostawiła w banku 0, 70 $ w chwili śmierci z powodu marskości wątroby w wieku 44 lat w 1959 roku. Aby dowiedzieć się więcej o życiu i czasach Lady Lady, Ryan Reed z Smithsonian korespondował z Johnem Edwardem Hasse, kustoszem amerykańskiego Muzeum Historii Amerykańskiej i założycielem Miesiąca Uznania Jazzu.
Kto nadał Holidayowi przydomek „Lady Day?”
Wielki saksofonista tenorowy Lester Young, muzyczna bratnia dusza Holidaya. Ona z kolei nadała mu przydomek „Pres”, skrót od „President”.
Kwiecień to miesiąc aprobaty jazzowej. Jak Holiday wpłynął na gatunek?
Podobnie jak Louis Armstrong, wywarła wpływ na innych piosenkarzy, aby zabrali znane piosenki i stworzyli je własne, zmieniając melodie i rytmy w celu dopasowania do wrażliwości artystycznej piosenkarza.
Co sprawiło, że Holiday był wyjątkowy?
Billie Holiday plasuje się blisko Louisa Armstronga wśród największych wokalistów jazzowych. Uznając od niego wielką inspirację, ćwiczyła instrumentalne podejście do śpiewu, swobodnie poruszając się w takcie, spłaszczając melodyczne kontury melodii, i w efekcie ponownie komponując utwory, aby pasowały do jej zakresu, stylu i wrażliwości artystycznej. Jej głos był fizycznie ograniczony, ale osiągnęła odcienie, niuanse, kolory i różnorodność, przesuwając się wzdłuż cienkiej linii oddzielającej mowę i piosenkę.
Smithsonian Folkways ma nagranie „Mean to Me”. Co możesz nam powiedzieć o tej konkretnej piosence?
To nagranie stanowi wczesny etap niezwykłej współpracy, którą Holiday wykuł z saksofonistą tenorowym Lesterem Youngem.
W przeciwieństwie do wielkiego brzmienia saksofonu Colemana Hawkinsa, Young podjął nowe podejście. Brzmienie Younga było pierzastym, niemal pozbawionym wibracji, lekko kołyszącym stylem, który odsunął improwizację od podstawowej sekwencji harmonicznej, aby bardziej skupić się na możliwościach melodii. Uosabiał „cool” i wpływał na bebop, cool jazz oraz rytm i blues, które miały nadejść.
Elegancki pianista Teddy Wilson przedstawia Mean To Me, Young zajmuje trzy ośmio-taktowe sekcje A, a trębacz Buck Clayton przejmuje sekcję B lub brydż. Holiday śpiewa drugi refren, a potem zespół powraca, aby zagrać drugą połowę refrenu - solówki Wilsona na moście i Clayton na ostatnich ośmiu taktach.
Holiday rekomponuje melodię sekcji A, spłaszczając jej części. Na moście w dużej mierze śpiewa oryginalną melodię, ale rytmika i frazowanie są jej własne. Dla niej takie rytmiczne konwencje, jak ósemka, ćwierćnuta i kreska, były jedynie drogowskazami, a nie płotami. Holiday opiera się na rytmie, a potem dogania, demonstrując nienaganne wyczucie rytmu. Tworzy znaną wówczas piosenkę z hitu w coś osobistego i świeżego.
Co sprawiło, że wybrałeś obraz Święta na plakat 2. dorocznego, krajowego miesiąca uznawania jazzu w 2003 roku?
Chciałem dużej postaci, która była powszechnie uważana za jedną z najlepszych na swoim instrumencie (głos) i uważała, że ważne jest reprezentowanie kobiet, które często były niesłyszalne w annałach jazzowych.
Czy jest dziś artysta, który przypomina ci wakacje?
Holiday wywarła wpływ na pokolenia piosenkarzy, ale w szczególności jedna z nich uchwyciła trochę jej styl w niecodzienny sposób, a mianowicie Madeline Peyroux.
Jaka jest twoja ulubiona piosenka Holidaya i dlaczego?
„Mean to Me”, ponieważ dobrze reprezentuje Holidaya, Lestera Younga i Teddy'ego Wilsona.
- Dodatkowe sprawozdania Ryana Reeda
Mając tylko aparat jako bilet, Herman Leonard uchwycił ikony jazzu występujące na scenie i poza nią
