„ Celebrate Hawai'i”, Narodowe Muzeum trzeciego corocznego hawajskiego festiwalu kultury Indian amerykańskich, jest w ten weekend, a jego braci Cazimero, znanych na całym świecie hawajskich muzyków z Honolulu, są jego głównymi gwiazdami.
W piątek wieczorem muzeum pokaże Na Kamalei: Ludzie z Huli, dokument z 2006 roku o Robercie Cazimero i całkowicie męskiej szkole Hula, Halau Na Kamalei (co znaczy „lei dzieci”), którą założył w 1975 r. W latach siedemdziesiątych Hawaje przeżyły kulturowy renesans, a Cazimero ze swoją szkołą hula częściowo przypisuje się odrodzenie w sztuce rodzimej. W tym momencie pokaz jest wyprzedany. Ale na szczęście Robert i jego brat Roland Cazimero będą organizować bezpłatny koncert na świeżym powietrzu w sobotę o 17:00. Wystąpią również tancerze Halau Na Kamalei.
Rozmawiałem z Robertem Cazimero w oczekiwaniu na weekendowe uroczystości.
Jak powstał film dokumentalny?
Jeden z moich studentów pracował i mieszkał w Nowym Jorku. Zabrałem go na wycieczkę do Japonii, a kiedy byliśmy na boisku do koszykówki w małej szkole, powiedział mi, co byś pomyślał, że robimy o tobie wideo? Rok później mieliśmy pierwsze spotkanie w Nowym Jorku, a potem Lisette Marie Flanary była w Honolulu, śledząc mnie. Przez jakiś czas walczyłem z tym, ale pomyślałem, że jeśli pomogłoby to uhonorować mojego nauczyciela, Ma'iki Aiu Lake, to zrobię to.
Co masz nadzieję, że ludzie to zabiorą?
Że możesz zebrać grupę facetów i zrobić naprawdę dobre rzeczy, jeśli skupisz się na tym, a oni też to zrobią. I że mamy kulturę, którą warto zobaczyć i dowiedzieć się nieco więcej.
Co było pierwsze, twój start w muzyce czy w hula? Czy jedno doprowadziło do drugiego?
Druga z tych rzeczy. Nasi rodzice byli artystami. Moja mama miała mały polinezyjski program, a ona pracowała na obwodach wojskowych, imprezach i tym podobnych. Wszystko stało się naprawdę szybko i bardzo wcześnie w naszym życiu.
Czym różni się ten typ hula od typu turystycznego?
Ten jest trochę bardziej zakorzeniony. Jeśli chodzi o nauczycieli, mamy genealogię hula. Mówiąc prawdę, jestem prawie bardziej zaznajomiony z moją linią hula niż z własną rodziną. Nasz szczególny styl i szkolna tradycja są przekazywane z pokolenia na pokolenie. To, co przedstawiliśmy w tym dokumencie i co próbujemy zrobić, kiedy publicznie prezentujemy nasze hule, to pokazać, że jest głęboko i głęboko zakorzenione w naszej kulturze.
Jakie historie są opowiadane podczas tańca i piosenki?
Och, wszelkiego rodzaju, od mówienia o królach i królowych, do bogiń i bogów, zwykłych ludzi, miejsc i wydarzeń. Mój nauczyciel zawsze powtarzał, że hula jest życiem i takie właśnie są nasze hule. Chodzi o życie.
Jak zmieniła się hula w ciągu ostatnich 34 lat, odkąd ją uczysz?
Na początku ludziom łatwo było się z nich wyśmiewać. To było coś, co mogły robić tylko dziewczyny. Od tamtej pory mężczyzna hula zyskał o wiele większe uznanie i szacunek. Hula, ogólnie rzecz biorąc, stała się bardziej znacząca i nie tylko w celach rozrywkowych, ale także w kontaktach z kulturą i korzeniami oraz byciu dumnym z siebie i siebie.
Co sprawia, że jest to dla ciebie ważna tradycja kulturowa?
Zasadniczo tak bardzo straciliśmy naszą kulturę. Dlatego na początku lat siedemdziesiątych, podczas renesansu, wszystkie aspekty od języka poprzez taniec po muzykę i przygotowywanie posiłków i religii stały się bardziej widoczne. Był to czas, aby go objąć i znaleźć w nim wartość i moc. Muzyka i taniec to dwie rzeczy, które nadal są silne w naszej kulturze. Jeśli straciliśmy obie te rzeczy w tej chwili, to już nas nie będzie.
