Kiedy artysta zdobył nagrodę dla najlepszego filmu podczas tegorocznych Oscarów, osiągnięcie było godne uwagi nie tylko dlatego, że film był cichy, ale także dlatego, że powstał we Francji. Tak mało zagranicznych filmów jest pokazywanych w amerykańskich kinach, że filmowcy mogą nie być świadomi ugruntowanej branży filmowej w krajach takich jak Indie, Norwegia i Filipiny.
Według niektórych relacji Indie mają największy przemysł filmowy na świecie; to z pewnością największy producent filmów. Według Central Board of Film Certification każdego roku w Indiach publikowanych jest ponad 1250 filmów fabularnych. Pod względem przychodów japoński przemysł filmowy jest nieco większy niż indyjski. W pewnym momencie tego roku Chiny minęły Japonię, stając się drugim co do wielkości przemysłem filmowym, z przychodami znacznie przekraczającymi 2 miliardy dolarów rocznie. (Przemysł amerykański zarabia około 11 miliardów dolarów rocznie.)
Przez kilka dziesięcioleci przemysł filmowy liczył na zagraniczne przychody z zysków. W poprzednich dekadach studia faktycznie otworzyły biura produkcyjne w Wielkiej Brytanii i we Włoszech, aby skorzystać z ograniczeń walutowych. Wiele filmów z Hollywood otrzymuje jakąś formę finansowania zagranicznego, aby zrównoważyć koszty produkcji. A w niektórych przypadkach - na przykład Alicja w Krainie Czarów Disneya i John Carter - zagraniczne wpływy kasowe były znacznie wyższe niż przychody krajowe.
Dla niektórych przedstawicieli branży Chiny są kolejną granicą. Przez ostatnie dwie dekady filmy azjatyckie wywarły silny wpływ na amerykańskich twórców filmowych. Twórcy filmów z Hongkongu, tacy jak Jackie Chan, Chow Yun Fat, Michelle Yeoh i John Woo, rozwinęli karierę w Hollywood. Woo pomógł podnieść poprzeczkę w dziedzinie choreografii kaskaderskiej i strzelaniny w całej branży, znajdując nowy rynek dla choreografów akcji, takich jak Corey Yuen i Yuen Woo Ping. Aktorzy tacy jak Liam Neeson i Jason Statham stosują teraz ruchy, o których istnieniu nie wiedziała poprzednia generacja gwiazd akcji.
Liczba kin w Chinach podwoiła się do 6200 w ciągu ostatnich pięciu lat i oczekuje się, że podwoi się ponownie do 2015 r. Jednak wejście na ten rynek było trudne dla Hollywood. Jednym z podejść było włączenie chińskich tematów i postaci do filmów, które w innym przypadku mogłyby mieć miejsce. Mission Impossible: III miał na przykład sekwencję ustawioną w Szanghaju.
Wszystkie filmy zagraniczne muszą zostać zatwierdzone przez China Film Group, która w ostatnich latach ograniczyła liczbę amerykańskich filmów dopuszczonych do wyświetlania w Chinach do 20 (niedawna umowa, która wywołała dochodzenie w sprawie przekupstwa przez Komisję Papierów Wartościowych i Giełd, zezwala 14 dodatkowych filmów, pod warunkiem, że są to filmy 3D i / lub IMAX.)
Ale producenci znaleźli obejście: koprodukcje są uważane za tytuły krajowe i są zwolnione z limitu 34 filmów. Tak więc wersja The Karate Kid z 2010 roku, wyprodukowana wspólnie z China Film Group, może być wyświetlana w Chinach bez ograniczeń.
Kiedy Titanic 3D został otwarty w Chinach w kwietniu ubiegłego roku, zarobił 58 milionów dolarów, co jest najlepszym otwarciem weekendowym w tym kraju. Być może nie tak przypadkowo, reżyser James Cameron wziął udział w zeszłym tygodniu w Pekinie na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym, gdzie powiedział dziennikarzom, że rozważa kręcenie kontynuacji Avatara w Chinach. „Myślę, że zanim pojawią się Avatary 2 i 3, Chiny mogą z łatwością być tego samego rynku co Stany Zjednoczone” - powiedział. W Pekinie „widzisz, jak w zasadzie pomijają drugą połowę XX wieku i przechodzą prosto do XXI wieku, instalując cyfrowe kina zgodne z 3D w miastach, które nigdy wcześniej nie miały kina. Po prostu całkowicie pomijają film. W ich branży filmowej nie ma filmu - co jest całkiem fajne. ”
To prowadzi nas do Iron Man 3, wspólnej produkcji The Walt Disney Company w Chinach, Marvel Entertainment i DMG Entertainment, chińskiej firmy medialnej, która była również zaangażowana w pojazd Looper Bruce'a Willisa. Tak jak The Karate Kid wykorzystał Jackie Chan, aby pomóc przyciągnąć azjatyckich filmowców, producenci Iron Man 3 negocjują obecnie z Andym Lau znaczącą rolę w nowym filmie.
Studia takie jak Walt Disney, 20th Century Fox i DreamWorks Animation otworzyły już sklep w Chinach. Dołączyły do nich firmy produkcyjne, takie jak Legendary, Relativity Media i Village Roadshow. Endgame Entertainment współpracowało z DMG w Looper . Keanu Reeves filmuje swój debiut reżyserski, Człowiek z Tai Chi w Chinach.
W swoim wywiadzie Cameron nie mógł być bardziej entuzjastycznie nastawiony do chińskiego rynku, wskazując, że filmowcy z Hollywood mogliby na przykład ominąć ograniczenia dotyczące filmów science fiction. „Standardy są relaksujące” - tak to ujął.
Nie wszyscy się zgadzają. Chociaż nie ma centralnego kodu produkcji, cenzorzy muszą zatwierdzać tytuły poszczególnych osób. Bez pisemnych wytycznych filmowcy muszą zgadnąć, co przejdzie, a co nie. Terence Chang wyprodukował epicką historyczną Red Cliff dla reżysera Johna Woo. „Nie napotkał problemów cenzury, ponieważ nie miał absolutnie żadnych implikacji politycznych” - powiedział mi. „Jednak kilka lat temu wyprodukowałem małą komedię romantyczną, a jej oryginalny angielski tytuł, Dirt Rich w Szanghaju, został zakazany. Była scena, w której wszyscy palą w sali konferencyjnej. Ta scena musiała zostać wycięta. Wydaje mi się, że nikt w Szanghaju nie był bogaty w brud, a Chińczycy nie palili w salach konferencyjnych. Chang zgodził się, że on i Woo nie będą mogli pozwolić, by ich przełom uderzył dziś w Hard-Boiled w Chinach kontynentalnych.
Urodzony w Wietnamie i mieszkający w Hongkongu reżyser Tsui Hark nakręcił w chińskim kompleksie studyjnym w Hengdian detektywa Dee i Tajemnicę widma płomienia . On również martwił się, że filmowcy cenzurują się, by zdobyć publiczność z kontynentu. „To bardzo trudny krok”, powiedział mi. „Istnieje wiele tematów tabu, tak wielu rzeczy, których nie można dotknąć, zwłaszcza podczas filmowania współczesnych materiałów. Nie mogliśmy dziś zrobić A Better Tomorrow lub The Killer dla Chin kontynentalnych. Zanim zaczniesz strzelać lub pisać, martwisz się, co dostanie zielone światło, co dystrybutorzy zgodzą się pokazać na kontynencie. ”
Johnnie To, być może najbardziej dopracowany dziś reżyser pracujący w Hongkongu, ma podobne problemy. Po nakręceniu serii niezwykle napiętych i realistycznych filmów kryminalnych (w tym Triada Election i Exiled ), zwrócił się do komedii romantycznych, aby uniknąć problemów z cenzurą. Podczas kręcenia filmu „ Romans w cienkim powietrzu” rozmawiał z dziennikarzami o swoich zmienionych celach. „To celowe. Musimy kultywować ten rynek. Trudno to zrobić z filmami, które zazwyczaj tworzymy. Aby uniknąć problemów i nadmiernej edycji cenzorów, tworzymy bardziej miękkie filmy, takie jak historie miłosne i komedie. Jeśli nakręcimy film kryminalny lub jeden z naszych bardziej osobistych filmów, będzie więcej przeszkód. ”
Mówiąc o przeszkodach, jednym z głównych problemów, przed którymi stoją azjatyccy filmowcy, jest znalezienie sposobu, aby zachęcić widzów w Stanach Zjednoczonych do oglądania ich filmów. W przyszłym tygodniu napiszę o tym, jak znaleźć jedne z najlepszych filmów, jakie powstają dzisiaj.
Przeczytaj nowe wpisy dotyczące kultury rolek w każdą środę i piątek. I możesz śledzić mnie na Twitterze @Film_Legacy.
