JAK ALEKSANDER CALDER STAŁ SIĘ NAJBARDZIEJ UKOCHANYM RZEŹBIARZEM AMERYKI | KULTURA I SZTUKA | SMITHSONIAN - ARTYKUŁY, SZTUKA I KULTURA, SZTUKA I ARTYŚCI, MAGAZYN

27 kwietnia 1931 r. W Galerii Percier na prawym brzegu Paryża Alexander Calder zaprezentował około 20 sztuk abstrakcyjnej rzeźby, która okazałaby się przełomem - dla Caldera, paryskiej awangardy i sztuki rzeźby w XX wieku.

Calder po raz pierwszy przybył do Paryża z Nowego Jorku pięć lat wcześniej, w 1926 roku, w wieku 27 lat, i od tego czasu poruszał się w obie strony. Był już znany po obu stronach Atlantyku jako twórca urzekających, olśniewających rzeźb z drutu mężczyzn, kobiet i zwierząt. A w przedstawieniach, które wykonał jego miniaturowej Cirque Calder - fantazyjnych figurach z drutu, w tym koniu, akrobatach i trapezach, umieszczonych w małym pierścieniu i animowanych ręcznie lub z zawieszonych drutów przez samego Caldera - uczestniczył ktoś, kto paryskiego świata artystycznego, w tym Jean Cocteau, Fernand Léger, Man Ray i Piet Mondrian.

Wystawa Galerie Percier była jednak szokiem. Nikt nigdy nie widział abstrakcyjnej rzeźby o tak surowej jasności. Ułożone na długiej, niskiej platformie prace te miały elokwencję zakorzenioną w prostocie środków artysty - w czymś tak podstawowym, jak elegancja, z jaką druciane elementy były ze sobą połączone. Tytuł serialu zawierał enigmatyczne słowa „Woluminy - Vecteurs — Densités”. Dzięki temu zwiedzający zauważyli, że Calder bada naturę tomów, pustek i ruchów w przestrzeni. Praca była głębokim zanurzeniem w naturę.

Rozważ pracę zatytułowaną Croisière . Ta odważnie prosta kompozycja składała się z dwóch przecinających się kół, do których Calder dodał zakrzywioną długość grubszego pręta i dwóch małych kul, pomalowanych na biało i czarno. Croissère może być rejsem statkiem. Na wstępnej liście tytułów była nieco bardziej rozbudowana wersja: Croisière dans l'espace - innymi słowy Cruise Through Space . Pracując jako minimalista, Calder mapował złożony, kosmologiczny schemat. Croisière dotyczył wszystkiego i niczego we wszechświecie. Calder chciał uchwycić to, co nieuchwytne, opisać to, co nie do opisania.

Preview thumbnail for 'Calder: The Conquest of Time: The Early Years: 1898-1940

Calder: Podbój czasu: wczesne lata: 1898–1940

Pierwsza biografia największego amerykańskiego rzeźbiarza XX wieku, Alexandra Caldera: autorytatywne i odkrywcze osiągnięcie, oparte na bogactwie listów i dokumentów, które nigdy wcześniej nie były dostępne, i napisane przez jednego z naszych najbardziej znanych krytyków sztuki.

Kupować

Pod koniec maja Calder napisał do swojej siostry Peggy z powrotem w Stanach, że chociaż nie sprzedał niczego z programu Galerie Percier, „był to prawdziwy sukces wśród artystów.” Picasso, który mieszkał na ulicy z galerii i nigdy nie przegapił nowego zwrotu w historii sztuki nowoczesnej, który pojawił się jeszcze przed otwarciem. Léger, jeden z najbardziej szanowanych i poszukiwaczy przygód tego dnia, skomponował kilka cennych słów do katalogu wystawy, który zaprosił Caldera do najbardziej wzniosłych kręgów paryskiej awangardy: „Patrząc na te nowe dzieła - przejrzyste, obiektywne, dokładne - Myślę o Satie, Mondrian, Marcel Duchamp, Brancusi, Arp - tych niekwestionowanych mistrzów o niewypowiedzianej i cichej urodzie. Calder ma tę samą linię. ”

Podczas gdy „Satie i Duchamp są w 100 procentach Francuzami”, zauważył Léger, Calder „jest w 100 procentach Amerykaninem”.

**********

Calder urodził się w Filadelfii w 1898 roku w rodzinie artystów. Jego ojciec, A. Stirling Calder, był bardzo podziwiany i poszukiwany jako twórca rzeźb publicznych na dużą skalę we wczesnych dekadach XX wieku. Jego matka, Nanette Lederer Calder, była znakomitą malarką i pionierką feministki. Calder zastanawiał się nad karierą inżyniera, zanim zajął się sztukami wizualnymi w 1923 roku, kiedy rozpoczął studia w nowojorskiej Lidze Studentów Sztuki.

W ciągu kilku lat rzeźby postaci Caldera już zyskały mu reputację trubadura zawrotnych, dobrych duchów Ryczących Dwudziestych po obu stronach Atlantyku. Ale nikt nie mógł przewidzieć przełomu w programie Galerie Percier. Nagle Calder stał się prorokiem coraz bardziej surowego nastroju z początku lat 30. XX wieku - świata pogrążonego w depresji i kryzysach politycznych po lewej i po prawej stronie. Pracując jako artysta abstrakcyjny, Calder sięgał po kontemplacyjny, niemal spokojistyczny nastrój.

Co się zmieniło? W latach 1930 i 1931 Calder podjął dwie zmieniające życie decyzje: został żonatym mężczyzną i artystą abstrakcyjnym. Były to fundamenty, na których miał budować do końca życia.

Anni mirabiles Caldera rozpoczął się latem 1929 r., Kiedy Calder postanowił odbyć kolejną podróż z powrotem do Nowego Jorku i zarezerwować rejs francuskim liniowcem morskim, De Grasse . Dla 30-letniego artysty, który przedostał się do San Francisco, a później do Europy jako członek załogi na kilku zardzewiałych starych łodziach, będąc płatnym klientem na De Grasse - luksusowym statku z krytym basenem i spektakularna jadalnia - musiało być niebo. Calder uważał się za dość doświadczonego marynarza po tych wcześniejszych podróżach. Uważał, że jak najwięcej ruchu jest najlepszym sposobem na uniknięcie choroby morskiej, dlatego przyzwyczaił się krążyć po pokładzie. Wcześnie na skrzyżowaniu, gdy robił obchód, podszedł do młodej kobiety w towarzystwie mężczyzny, który był jej ojcem lub przynajmniej na tyle duży, by być.

Chcąc lepiej się przyjrzeć, odwrócił kierunek, a po minięciu pary i odkryciu, że jest naprawdę atrakcyjna, o niebieskich oczach i gęstych, jasnych włosach, wskazał na swoje następne przejście wokół pokładu, życząc im: „Dobrze wieczór! ”. Calder przypomniał sobie po latach, że starszy mężczyzna powiedział do młodej kobiety:„ Jest już jeden z nich! ”Najwyraźniej Calder został zidentyfikowany jako młody człowiek. Jeśli chodzi o parę, którą Calder starał się poznać, mężczyzną był Edward Holton James, a kobietą była jego córka Louisa James.

Nie musimy sobie wyobrażać, co przyciągnęło Sandy, gdy zobaczył, jak Louisa przyjmuje jej konstytucję, ponieważ jest jej zdjęcie siedzące na szynie De Grasse . Kapelusz z kloszem, naszyjnik z pereł i futerka są eleganckie i eleganckie, otaczają jasne oczy i otwarte, uśmiechnięte usta. Patrzy na aparat ze szczerym spojrzeniem. 24-letnia Louisa urodziła się w Seattle w stanie Waszyngton, najmłodsza z trzech córek. Nie była obca podróżom transatlantyckim. Kiedy miała 2 lata, rodzina spędziła pięć lat we Francji, zanim wróciła do Bostonu, gdzie rodzina miała głębokie korzenie. Była młoda, piękna, bogata, a po tym, jak mniej więcej sama spędziła w Paryżu, czuła się raczej niezależna. Jak wiele innych młodych kobiet swojego czasu i miejsca, nie uczęszczała na studia. Ale zdecydowanie była poszukiwaczką, marzycielką - kobietą, która chciała znaleźć własną drogę w świecie. Na strychu domu, które ona i Sandy w końcu będą dzielić w Roxbury w stanie Connecticut, przez większą część swojego życia wciąż są książki, które czytała, zanim go poznała, w tym tom wielkiej powieści Prousta w oryginalnej wersji francuskiej i kolejnej Dialogi Sokratejskie.

Sandy Calder była zaledwie kilka lat starsza od Louisy. Był 5 stóp 10 cali w stosunku do niej 5 stóp-5. Chociaż nie był konwencjonalnie przystojny, zawsze był atrakcyjny dla kobiet. Był nieco ciężkim mężczyzną, lekkim na nogach, miał piwne oczy, głowę o niesfornych włosach i dużą otwartą twarz. Był zabawny, wyluzowany i pociągający. Niekonwencjonalność Sandy - powiedział Louisie, że jest „rzeźbiarzem z drutu”, co, co nie dziwi, nic dla niej nie znaczyło - wzbudziła zainteresowanie tej kobiety, która sama miała niekonwencjonalną pasję, coś, co odziedziczyła po ojcu. Calder włożył smoking w wieczory na De Grasse, a on i Louisa tańczyli, jak później, dość gwałtownie, głównie do melodii „Chloe”, piosenki o sentymentalnym uczuciu młodego człowieka do jego starej mamusi, że Al Jolson rozsławił. W ciągu dnia grali w tenisa pokładowego i obserwowali latające ryby z dziobu. Nie ma nic lepszego niż rejs po oceanie, który zachęca do szybkiego rozwoju relacji. Zanim wyszli na ląd w Nowym Jorku, Sandy i Louisa byli parą. Przyciągnęła go jego energia, intensywność i humor. I zakochał się w jej chłodnym, kontemplacyjnym duchu.

Calder przywołał Josephine Baker około 1928 roku w hołdzie występom Folies Bergère tancerza. Zaciskając szczypce do kształtowania swoich dzieł, Calder oświadczył: „Myślę, że najlepiej w drutach.” (© CNAC / MNAM / Dist. RMN-Grand Palais / Art Resource, NY)

Louisa James, jak szybko zrozumiał Calder, pochodziła z rodziny tak artystycznie i intelektualnie wyróżnionej jak każda w Ameryce. Chociaż dziadek Louisy ze strony ojca, Robertson James, nigdy się nie wyróżniał, jego dwaj najstarsi bracia byli niczym innym, jak William James, wielki student filozofii i psychologii oraz autor The Variety of Religious Experience, i Henry James, znany na początku swoją karierę jako junior, zanim zaczął wspinać się do szczytu powieściopisarzy piszących po angielsku. Ojciec Louisy, Edward Holton James, był człowiekiem o postępowych ideach politycznych, który został wzbudzony przez policję podczas protestów Sacco i Vanzetti w Bostonie. Przygodowe wychowanie łączyło Sandy i Louisę. Obie rodziny doświadczyły życia zarówno na Zachodnim Wybrzeżu, jak i na Wschodnim Wybrzeżu. Rodzice Louisy, w czasie, gdy Calder ją poznawał, żyli w nieco niekonwencjonalnych okolicznościach w Concord, dzieląc się posiłkami, mieszkając w oddzielnych, ale sąsiadujących domach.

Fakt, że rodzina Louisy była dobrze osadzona finansowo, nie mógł być obojętny wobec Caldera. Pomimo sławy ojca jako rzeźbiarza, rodzina Caldera nigdy tak naprawdę nie osiągnęła bezpieczeństwa ekonomicznego - a wraz z krachem giełdy i nadejściem Kryzysu ich sytuacja wydawała się coraz bardziej niebezpieczna. Zimą 1929–30 lat Louisa i jedna z jej sióstr Mary mieszkały w Nowym Jorku, a romans Sandy i Louisy pogłębiał się z dnia na dzień. Louisa widziała, że talent, ambicja i urok Sandy otwierają coraz więcej drzwi. Dla młodej kobiety, która, jak zauważyła jej starsza córka Sandra wiele lat później, „chciała czegoś innego”, życie z Sandy było zupełnie inne - cudownie inne - od wszystkiego, co wiedziała. Tej zimy Calder miał wystawy w Nowym Jorku i Cambridge, Massachusetts, i zorganizował wiele występów Cirque Calder, ale to, co miało największe znaczenie w ciągu ośmiu miesięcy spędzonych przez Sandy w Stanach Zjednoczonych, to jego pogłębiający się romans z Louisą.

A kiedy w marcu wrócił do Europy, Louisa nie była daleko w tyle. Przekroczyła Atlantyk ponownie w lipcu. Wzięła rowerową wycieczkę po Irlandii z przyjacielem, Helen Coolidge. A potem, po krótkim pobycie w Londynie, przeniosła go do Paryża - i do Sandy Calder.

Kiedy Louisa wróciła do Stanów w listopadzie, wydaje się, że nadal nie było całkowicie pewne, czy zamierzają się pobrać. Jakkolwiek niekonwencjonalna mogła być Louisa, kiedy stawiała czoła kwestii małżeństwa, była także bardzo młodą kobietą z pięknej bostońskiej rodziny i była świadoma wszystkich rozważań, jakie przyniosły jej miejsce na świecie. Z pewnością nie mogła przeoczyć faktu, że perspektywy finansowe Sandy były co najmniej wątpliwe. A jednak wyczuła już w nim moc człowieka, który stałby się jednym z najbardziej niezwykłych artystów stulecia. O tym napisała w listopadzie w liście do matki; nie wiemy, czy rzeczywiście zostało wysłane. „Dla mnie Sandy jest prawdziwą osobą, która wydaje się być rzadką rzeczą” - ogłosiła. „Docenia i lubi rzeczy w życiu, których większość ludzi nie ma nawet sensu zauważać. Ma ideały, ambicje i dużo zdrowego rozsądku, z wielką zdolnością. Ma niesamowitą oryginalność, wyobraźnię i humor, które bardzo mi się podobają i które sprawiają, że życie jest kolorowe i warte zachodu. ”Powiedziała matce, że„ robi się niecierpliwy i nie widzę, jak mogę go zatrzymać, jeśli na pewno postanowiła się pobrać. ”I doszła do wniosku:„ Musisz zrozumieć i zrozumieć, że nie można tego ciągnąć ”.

**********

W październiku 1930 r. Calder wystąpił w cyrku w Paryżu, w którym uczestniczyli jedni z najbardziej wymagających paryskiej awangardy, w tym architekt Le Corbusier i malarz Piet Mondrian. Niedługo po wizycie Mondriana w Cirque Calder Calder odwiedził studio Mondriana przy 16 rue du Départ.

Wykorzystując zwykłe materiały, takie jak sznurek, czyściki do rur i korki, Calder's Cirque zajmował go w Paryżu. Poskramiacz Lwa, Lew i Klatka ; Alexander Calder (1898–1976), Whitney Museum of American Art, Nowy Jork, autor: Sheldan C. Collins, z Calder's Circus (1926–1931)

************

Alexander Calder, 1898–1976 Calder's Circus, (1926–1931)

From Calder's Circus (1926–1931). Drut, przędza, tkanina, guziki, malowany metal, drewno, metal, skóra i sznurek, Wymiary zmienne Whitney Museum of American Art, Nowy Jork;

Zakup za fundusze z publicznej kampanii zbierania funduszy w maju 1982 r. Połowę funduszy wniósł Robert Wood Johnson Jr. Charitable Trust. Dodatkowe duże darowizny zostały przekazane przez The Lauder Foundation; Fundacja Roberta Lehmana, Inc .; Howard and Jean Lipman Foundation, Inc .; anonimowy dawca; The TM Evans Foundation, Inc .; MacAndrews & Forbes Group, Incorporated; DeWitt Wallace Fund, Inc .; Martin i Agneta Gruss; Anne Phillips; Państwo Laurance S. Rockefeller; Simon Foundation, Inc .; Marylou Whitney; Bankers Trust Company Pan i pani Kenneth N. Dayton; Joel i Anne Ehrenkranz; Irvin i Kenneth Feld; Flora Whitney Miller.

Ponad 500 osób z 26 stanów i zagranicy również włączyło się w kampanię.

************

(© 2017 Calder Foundation, New York / Artists Rights Society (ARS), Nowy Jork)

Zafascynowany od dzieciństwa wielkim topem Calder powiedział: „Uwielbiam przestrzeń cyrku.” Pan Loyal, Ringmaster ; Alexander Calder (1898–1976), Whitney Museum of American Art, Nowy Jork, autor: Sheldan C. Collins, z Calder's Circus (1926–1931)

************

(© 2017 Calder Foundation, New York / Artists Rights Society (ARS), Nowy Jork)

Wielbłąd, Klaun, Kangur ; Alexander Calder (1898–1976), Whitney Museum of American Art, Nowy Jork, autor: Sheldan C. Collins, z Calder's Circus (1926–1931)

************

(© 2017 Calder Foundation, New York / Artists Rights Society (ARS), Nowy Jork)

Rigoulot, Strong Man, Weight Lifter ; Alexander Calder (1898–1976), Whitney Museum of American Art, Nowy Jork, autor: Sheldan C. Collins, z Calder's Circus (1926–1931)

************

(© 2017 Calder Foundation, New York / Artists Rights Society (ARS), Nowy Jork)

Mondrian miał dwa lata 60 lat, kiedy spotkał go Calder. Jego dom - do którego zbliżał się mały dziedziniec przy bulwarze Montparnasse - nie przypominał niczego, co Calder kiedykolwiek widział. Mieszkanie miało ciekawy układ, z sypialnią w jednej strukturze i studiem o nieregularnym kształcie, kilka kroków w górę, w innym, ale połączonym budynku. Studio było pięciobocznym pokojem z oknami po obu stronach. Dziwny kształt był częścią jego magii, naruszenie prostokąta, którego normalnie można się było spodziewać, wywołałoby zaskakujące zwichnięcia przestrzenne i wizualne.

Michel Seuphor, artysta i krytyk oraz pierwszy biograf Mondriana, przypomniał, podobnie jak wielu innych, o zepsutym budynku i szoku po wejściu z ciemnego wejścia do wypełnionego światłem studia. „Kiedy wszedłeś, było jeszcze ciemno, ale kiedy przeszedłeś przez te drugie drzwi [z sypialni do studia], kiedy się otworzyły, poszedłeś z piekła do nieba. Piękny! To było niesamowite. ”Calder pamiętał tę nieregularną przestrzeń jako„ bardzo ekscytujący pokój ”. To, co uderzyło Caldera, nie było tak bardzo obrazami - nie było ich wiele na wystawie - ale światłem i bielą przestrzeni, wszystkimi meblami pomalowane na biało lub czarno, Victrola przerobiona przez Mondriana na czerwono, a szeroka ściana tylna i pozostałe ściany z prostokątami o różnych odcieniach szarości i kolorach rozmieszczonymi tu i tam. Calder nie patrzył na obrazy tak bardzo, jak wchodził w obraz. Stojąc w tym zadziwiającym studiu, Calder w końcu zrozumiał, dokąd prowadzi go rosnąca prostota własnej rzeźby z drutu. To było coś więcej niż zrozumienie. To było uczucie. Calder mógł teraz zobaczyć, jak pracuje w abstrakcie.

Studio Mondriana było animowane mocą prostokątów podstawowych kolorów, aby przekazywać emocje i intensyfikować doświadczenia; dużo myślał i pisał wiele o architekturze oraz o tym, jak malarstwo może się w końcu rozszerzyć i niemalże przekształcić w architekturę. Calder nazwał te ściany prostokątów „eksperymentalnymi sztuczkami Mondriana z przyczepionymi kolorowymi prostokątami z kartonu”. Powiedział: „Trudno było zobaczyć„ sztukę ”, ponieważ wszystko brało udział w sztuce. Nawet wictrola została pomalowana, aby zachować harmonię. Musiałem bardzo tęsknić, ponieważ był to jeden wielki wystrój, a rzeczy na pierwszym planie zgubiły się w stosunku do rzeczy z tyłu. Ale za wszystkim znajdowała się ściana biegnąca od jednego okna do drugiego iw pewnym miejscu Mondrian nakleił na niej prostokąty w podstawowych kolorach oraz czarny, szary + biały. W rzeczywistości było kilka białych, niektóre błyszczące, trochę matowe ”. Sztuka abstrakcyjna stała się trzewnym, pełnym wrażeń doświadczeniem.

Calder, wyobrażając sobie, że może być jeszcze bardziej dynamiczny ruch w pokoju, zasugerował Mondrianowi „że fajnie byłoby sprawić, by te prostokąty oscylowały”. Calder mógł myśleć o dołączeniu kolorowych kształtów do silników, tak jak zrobiłby to sam. w niektórych pracach w ciągu najbliższych kilku lat. Ale Mondrian z czymś, co Calder nazwał „bardzo poważnym wyrazem twarzy”, odpowiedział: „Nie, to nie jest konieczne, mój obraz jest już bardzo szybki”. Mondrian miał rację. To, co Calder przywołał jako „prostotę i dokładność” pracowni Mondriana, było w rzeczywistości pojazdem napędzającym moc, tajemniczy dynamizm wywołany nie przez oczywistą mechanikę silników, ale przez prostokąty wpasowane w wizualnie dynamiczne relacje w jego wypełnionej światłem, pięcio- pokój jednostronny.

Calder wyczuł ten dynamizm, nawet jeśli jeszcze go w pełni nie zrozumiał. Jak później Calder wyjaśnił przyjacielowi, Mondrian „kazał mi trzymać się podstawowych kolorów; i musiałem to wiedzieć. Powiedział mi, że widział, jak drży moja linia. Mondrian uwielbiał muzykę Boogie Woogie i starał się umieścić ją na płótnie. ”To właśnie te różne rodzaje prędkości spotkały się w twórczości Caldera w ciągu następnych kilku lat. Studio Mondriana otworzyło Caldera na przyszłość.

„A więc teraz, mając trzydzieści dwa lata” - tak Calder umieścił to w Autobiografii - „Chciałem malować i pracować w abstrakcji”. Jego pierwsze próby były raczej obrazami niż rzeźbami - być może ukłonem w stronę Mondriana. Te obrazy są oszczędne i enigmatyczne. Większość z nich - jest ich mniej niż dwa - nie przywodzi na myśl konkretnych dzieł Mondriana, w których czarne linie rozciągające się od krawędzi do krawędzi podkreślają prostokąt obrazu jako potężną, wolnostojącą rzeczywistość planarną. Calder już myślał o abstrakcyjnych formach, gdy poruszali się w płynnej trójwymiarowej przestrzeni. Później Calder zauważył: „To Mondrian sprawił, że stałem się abstrakcyjny - ale starałem się malować, a moja miłość do robienia plastikowych rzeczy sprawiła, że stałem się konstrukcją”.

Przez „plastik” Calder miał na myśli to, co miał na myśli Mondrian. Miał na myśli plastyczność - sposób, w jaki formy można kształtować i przekształcać, aby przekształcić przestrzeń wokół nich. Nawet gdy pracował nad tymi pierwszymi obrazami abstrakcyjnymi, Calder zaczął rozważać nowy rodzaj abstrakcyjnej rzeźby - rzeźby, które pojawią się w Galerie Percier w Paryżu zaledwie sześć miesięcy później i uznają go za jednego z najbardziej radykalnych artystów jego czas.

Wizyta w studio Mondriana była przeżyciem, którego Calder nigdy nie zapomni. To było, jak napisał później Calder, „jak bicie dziecka, aby jego płuca zaczęły pracować”. Mondrian nie uczynił Caldera wielkim abstrakcyjnym artystą, ale obudził tę możliwość - uwolnił ją. Jak ujął to Calder, studio Mondriana „wywołało u mnie szok, który mnie nawrócił”.

Piet Mondrian przekształcił swoje studio w sztukę immersyjną. Pewien paryski dziennikarz przypomniał, że wejście do jego kwatery było „jak wejście do raju”. (Nieznany fotograf, Piet Mondrian w swojej pracowni, 26 rue du départ, Paryż, 1929 / oryginalny żelatynowy druk srebrny. Rkd - holenderski instytut historii sztuki)

**********

Calder stał się artystą abstrakcyjnym. Ale najpierw musiał wrócić do Ameryki i poślubić Louisę James. Calder wrócił do Nowego Jorku zaledwie trzy dni przed Bożym Narodzeniem, 1930. Miał kilka prac na ważnym pokazie w Museum of Modern Art, które miało niewiele ponad rok, ale były to drewniane rzeźby kobiet i mężczyzn oraz krowy zrobiono to kilka lat wcześniej i nie dawało pojęcia, dokąd teraz zmierza jego praca. Spędził kilka szczęśliwych tygodni wakacji w Nowym Jorku, gdzie rodzice Caldera poznawali Louisę, jej matkę i siostry; Ojciec Louisy był w Indiach, pracując nad książką atakującą brytyjskie rządy kolonialne. Siostra Caldera, Peggy, mieszkająca w Bay Area, matka Caldera napisała tak pełny opis, jak tylko mogła zebrać kobietę, która wkrótce miała być jej synową. Opisała ją jako „nieco wysportowaną - jasne - niebieskie oczy - krzaczaste brązowawe włosy”. Dalej powiedziała, że Louisa „nie jest ani nieśmiała, ani śmiała, ani wesoła, ale uwielbia żarty Sandy + machanie Sandy - czy myślę, że ma jasną głowę. ”

Ślub odbył się w Massachusetts, w domu rodziców Louisy w Concord, 17 stycznia 1931 r. Sandy poprzedniej nocy wystąpiła z Cirque Calder, a kiedy minister przeprosił za to, że ją przegapił, Sandy odpowiedziała: „Ale ty tu jesteś dla cyrku dzisiaj. ”Chwalebny cyrk życia Sandy i Louisy trwałby przez 45 lat.

W ostatnich dniach stycznia Sandy i Louisa byli na amerykańskim rolniku SS, kierując się do Francji, niecałe dwa lata po tym, jak spotkali się na statku kierowanym do Stanów. Pisząc do swoich nowych teściów, Louisa zauważyła, że Sandy jadła dwie lub trzy porcje ciasta na kolację i rosła „wyraźnie bardziej ruchliwa”. Razem czytali Moby-Dicka . Gdy zbliżyli się do Anglii, Calder spędził jedną noc na obserwacji „latarni morskich i świateł innych statków, a ludzie czołgali się po drabinie do gniazda wron”. To była spokojna podróż. „Jak dotąd nasze życie małżeńskie przebiegało bezproblemowo”, powiedziała Lou Teresom. „Żadnych burz na morzu, to musi być dobry znak.”

**********

Kilka miesięcy później, założony w Paryżu ze swoją piękną żoną Louisą, Calder pojawił się w Galerie Percier jako jeden z najodważniejszych artystów abstrakcyjnych swojego pokolenia. Peggy, siostra Caldera, pisząca wiele lat później, spekulowała, że „Dziedzictwo Louisy wraz z czekami ślubnymi od przyjaciół i krewnych pozwoliły teraz Sandy swobodnie eksperymentować”.

Ale było coś więcej - coś w sile miłości Louisy, która, jak wierzę, napędzała jego nową pracę. Panowała cisza, kontemplacja na temat lubieżnego Bostończyka, który został żoną Caldera. Była, jak powiedział przyjacielowi, filozofem. A jeśli Mondrian dał Calderowi klapsa, który obudził go jako abstrakcyjnego artystę, Louisa dała mu miłość, która pielęgnowała jego kontemplacyjną, filozoficzną stronę.

Sandy i Louisa wspólnie obejmą nadchodzące dekady - wojnę światową, rosnącą rodzinę, olśniewającą międzynarodową sławę - z nieustraszonym, idealistycznym duchem artystycznych optymistów, którzy po raz pierwszy założyli dom w Paryżu w 1931 roku.

Nota redaktora: Wcześniejsza wersja tego artykułu zniekształcała wiek Caldera w kilku miejscach. Miał 27 lat w 1926 roku, kiedy przybył do Paryża.