JAK PSYCHODELICZNY PLAKAT KONCERTOWY WSTRZĄSNĄŁ ŚWIATEM KULTURA I SZTUKA | SMITHSONIAN - ARTYKUŁY, SZTUKA I KULTURA, MUZYKA I FILM, HISTORIA, HISTORIA USA, MAGAZYN

16 lipca 1966 r., Fillmore Auditorium, San Francisco. Jefferson Airplane i Grateful Dead właśnie ukończyli swoje sety, a gdy patroni przemykają do wyjść, wręczają ulotki na kolejny koncert, The Association and Quicksilver Messenger Service. Napis na plakacie o wymiarach 14 na 20 cali to jasny pomarańczowy płomień, elektryzujący, dezorientujący. Później Bill Graham, promotor Fillmore'a, pojedzie na swoim skuterze Lambretta, aby tynkować plakaty w mieście, tak jak to robił przez ostatnie kilka miesięcy.

Z tej historii

Psychedelia: The Classic Poster Book

Kupować

Coraz bardziej jednak zauważa, że znikają. Jego reklamy stały się pożądanymi dziełami sztuki.

Psychodeliczny plakat koncertowy z bąbelkowymi, płynnymi literami i kolorami lamp lawowych został wymyślony przez człowieka stojącego za klasyczną ulotką „Flames”, lokalnego artysty o nazwisku Wes Wilson. Pięćdziesiąt lat temu, kiedy San Francisco przekształciło się z epoki czerni i bieli w beatnikową dekadę wzbogaconą kolorami, projekty Wilsona na koncerty z takimi zespołami jak Santana, Muddy Waters, a nawet The Beatles stały się charakterystycznym stylem dla rozkwitającej kontrkultury Ameryki, ponieważ kluczowe dla naszego zrozumienia wizualnego krajobrazu tamtej epoki, jak długie włosy, spodnie i autobusy VW.

Wilson rozpoczął pracę w drukarni w San Francisco w 1965 roku. 28-latek miał niewielkie formalne wykształcenie, ale zainspirowany został swobodą krętych kształtów w stylu Art Nouveau i blokowymi literami wiedeńskich secesjonistów, takich jak Alfred Roller. „Zacząłem widzieć napis zarówno jako twórcę formularzy, jak i treść informacji”, wspomina Wilson, który obecnie mieszka w zachodniej części Ozark w stanie Missouri. Na początku 1966 r. Wilson nakreślił kilka plakatów dla Cheta Helmsa, twórcy „Summer of Love” z 1967 r. Ale to wtedy Wilson połączył się z Grahamem w tym samym roku, kiedy jego styl eksplodował. „Wykorzystaj całą przestrzeń i umieść tam tyle kolorów, ile to możliwe, to było moje uczucie”, mówi Wilson.

Było to radykalne odejście od typowej wówczas funkcjonalnej typografii, takiej jak czysty, czytelny szwajcarski styl znany z znaków drogowych, który przekazuje informacje bez konieczności zatrzymywania się przechodniów. Plakaty koncertowe były zazwyczaj utylitarne, z prostym typem i być może fotografią aktu. Ale Wilson uderzył cię całą dziwaczną sceną. Jego dzikie zdjęcia oferowały „powolny wyciek informacji”, mówi Jennifer Dunlop Fletcher, kustosz w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w San Francisco. „Naprawdę musisz się zatrzymać i wpatrywać się”. Muzeum zaprezentuje dziewięć plakatów Wilsona na otwarciu w tym miesiącu wystawy „Krój pisma do interfejsu”, która obejmuje projektowanie graficzne od 1950 roku do chwili obecnej.

Wilson stworzył swoje plakaty z najwyższą prędkością. Graham musiał promować programy, a Wilson potrzebował wypłaty. Stworzył 40 dla samego Fillmore w 1966 roku. Kiedy inni artyści z San Francisco - Victor Moscoso, Rick Griffin, Stanley „Mouse” Miller i Alton Kelley - zaczęli pracować w podobnym stylu, artykuł w czasopiśmie Time z 1967 roku nazwany stylem „Nouveau Frisco” ”I nazwał Wilsona swoim głównym praktykiem. W 1968 roku Wilson wygrał grant National Endowment for the Arts za wkład w sztukę amerykańską.

Ale kiedy styl, który był pionierem, przeniósł się z ulic do muzeów i domów towarowych, Wilson był niezadowolony z komercyjnej strony swojej pracy. Opuścił miasto na całe życie na farmie, ale nadal tworzył sztukę.

I jego groovy styl żyje dalej. Nate Duval, który projektuje plakaty z odważną, ręcznie wykonaną estetyką dla zespołów takich jak Wilco i Black Keys, inspiruje się sztuką Wilsona i jego rówieśników. „Był tak luźny i wyrazisty, ale miał opłacalność komercyjną” - mówi Duval. „Jeśli przeszedłeś obok niego i nie przykuł twoich oczu lub nie chciałeś go zatrzymać i przeczytać, to i tak nie byłeś dla ciebie.”