Nazywano ją „Kanadyjską Georgią O'Keeffe, WASP Fridą Kahlo”. Chociaż zmarła w 1945 r., Pozostaje żywą i żywotną osobą w Kanadzie. Jej obrazy są znajome, wszystkie książki są drukowane i szeroko czytane, jej burzliwa historia życia jest spleciona z kulturową tkaniną kraju. Jednak tuż obok w Stanach Zjednoczonych pozostaje praktycznie nieznana.
Fakty z życia Emily Carr, rozgrywające się w pierwotnej i właściwej wiktoriańskiej strukturze społecznej Wiktorii, Kolumbii Brytyjskiej, na początku dziesięcioleci tego wieku, są dość niezwykłe, nawet jeśli nie stała się jednym z najbardziej znaczących kanadyjskich artystów swoich czasów . Opowiadała się za ekscentrycznością, była potwierdzoną sprzecznością, nigdy nie wyszła za mąż. Studiowała malarstwo w San Francisco, Anglii i Francji oraz odbyła serię nieustraszonych, czasem nieroztropnych podróży w odległe pustkowia i wyspy wybrzeży Kolumbii Brytyjskiej, aby odwiedzić i nagrać rodzimą kulturę.
Przez kilka dziesięcioleci Carr odwiedził około 30 miejsc w wioskach. Setki szkiców i akwareli, które przyniosła z tych podróży, stanowiły ciągłe źródło inspiracji przez całe życie.
W pełnej dojrzałości swojej pracy - od przytłaczających obrazów nieprzeniknionych lasów deszczowych Kolumbii Brytyjskiej, wykonanych w połowie lat 30. XX wieku, po eterycznych, jasnych olejnych prac papierowych z ostatnich lat - Carr stał się prawdziwym oryginałem. Tworząc majestatyczne i przejmujące obrazy przepojone tajemniczą mocą i wyjątkową wrażliwością, stworzyła zbiór prac, które oznaczają pojawienie się jednego z najważniejszych wizjonerskich malarzy kontynentu XX wieku.
