Kiedy słyszymy dziś słowo „stereo”, możemy po prostu pomyśleć o systemie dźwiękowym, jak o „włączeniu stereo”. Ale stereo jest w rzeczywistości specyficzną technologią, taką jak streaming wideo lub najnowszy ekspres do kawy. Sześćdziesiąt lat temu został wprowadzony po raz pierwszy.
Ilekroć pojawia się nowa technologia - Bluetooth, telewizor HD lub Wi-Fi - należy ją wyjaśnić, zapakować i promować wśród klientów zadowolonych z obecnych produktów.
Stereo nie było inaczej. Jak badamy w naszej najnowszej książce Zaprojektowany dla Hi-Fi Living: The Vinyl LP w Ameryce Midcentury, stereo musiało zostać sprzedane sceptycznym konsumentom. Proces ten polegał na zwróceniu uwagi publiczności zafascynowanej technologią kosmiczną przy użyciu najnowocześniejszego projektu graficznego, prób dźwiękowych w sklepie i specjalnych nagrań demonstracyjnych stereo.
W 1877 r. Thomas Edison wprowadził fonograf, pierwszą maszynę, która może odtwarzać nagrany dźwięk. Edison używał woskowych cylindrów do przechwytywania dźwięku, a nagrane dyski stały się popularne na początku XX wieku.
W latach 50. odtwarzacze, jak się je nazywa, stały się ostoją wielu amerykańskich salonów. Były to „monofoniczne” lub jednokanałowe systemy muzyczne. W trybie mono wszystkie dźwięki i instrumenty zostały zmiksowane. Wszystko zostało dostarczone przez jeden głośnik.
Stereofoniczny dźwięk lub stereo był ważnym postępem w odtwarzaniu dźwięku. Stereo wprowadziło dwukanałowy dźwięk, który oddzielił elementy całego krajobrazu dźwiękowego i zmienił doświadczenie słuchania.
Inżynierowie audio starali się poprawić jakość nagrywanego dźwięku w poszukiwaniu nagrań „high fidelity”, które wierniej odtwarzałyby dźwięk na żywo. Technologia stereo nagrywała dźwięk i odtwarzała go w sposób, który bardziej naśladował sposób, w jaki ludzie faktycznie słyszą otaczający ich świat.
Szczegół graficzny z wewnętrznego rękawa RCA pokazuje słuchaczom, jak działa nowa technologia stereo. (Z kolekcji Janet Borgerson i Jonathan Schroeder) Brytyjski inżynier Alan Dower Blumlein utorował drogę do nagrywania dwukanałowego w latach 30. XX wieku. Ale dopiero w latach 50. technologia stereo została włączona do kin, radioodbiorników i telewizorów.
W przypadku stereo dźwięk niektórych instrumentów może pochodzić z lewego głośnika, dźwięk innych z prawej, imitując układ orkiestry koncertowej. Możliwe było również przesunięcie określonego dźwięku z lewej na prawą lub z prawej na lewą, tworząc wrażenie ruchu.
Mimo że Audio-Fidelity Records oferowało limitowaną edycję nagrania stereo do użytku przemysłowego w 1957 r., Konsumenci musieli czekać do 1958 r., Aż nagrania z dźwiękiem stereo staną się powszechnie dostępne w domu.
Kiedy na rynek masowy wprowadzono płyty stereo, rozpoczął się „wyścig zbrojeń dźwiękowych”. Stereo było agresywnie promowane jako najnowszy postęp technologiczny, który zapewnił wszystkim wyrafinowane odtwarzanie dźwięku.
Każda z głównych wytwórni tej epoki zaczęła wypuszczać dźwięk stereo. Firmy takie jak Columbia, Mercury i RCA, które sprzedawały zarówno sprzęt stereo, jak i płyty stereo, zdecydowały się przekonać konsumentów, że ich zalety są warte dalszych inwestycji.
Kluczowym wyzwaniem przy sprzedaży stereo była satysfakcja konsumentów z monofonicznych systemów muzycznych, które już posiadali. W końcu przyjęcie stereo oznaczało, że trzeba było kupić nowy odtwarzacz, głośniki i wzmacniacz stereo.
Potrzebne było coś, aby pokazać ludziom, że ta nowa technologia jest warta inwestycji. Narodziła się „demonstracja stereo” - połączenie filmów, reklam drukowanych i nagrań zaprojektowanych w celu zaprezentowania nowej technologii i jej żywego dźwięku.
Nagrania demonstracyjne stereo pokazały innowacyjne cechy nowego systemu stereo, ze ścieżkami do „równoważenia sygnałów” lub wykonywania „kontroli reakcji głośników”. Często zawierały one atrakcyjne, szczegółowe instrukcje instruktażowe wyjaśniające nowe wrażenia dźwiękowe stereo.
Potencjał i potencjał Stereo szturmowały salony sprzedaży detalicznej i salony.
Ciekawi klienci mogli usłyszeć odjeżdżające pociągi od lewej do prawej, wark na ryk przelatujących samolotów wojennych i łapać energiczne głosy dzieci, gdy przemknęły przez place zabaw. Capitol Records wydało „The Stereo Disc”, w którym znalazły się dźwięki otoczenia z „dnia z życia”, takie jak „Bowling Alley” i „Sylwester na Times Square”, aby przenieść słuchacza z domu do akcji.
Szczególnie zabawnym przykładem stereofonicznej płyty demonstracyjnej jest „Sounds in Space” RCA Victora. Rok po udanej premierze radzieckiego satelity Sputnik w 1957 roku, ten klasyczny album wzbudził rosnące zainteresowanie Amerykanów szalącym wyścigiem między nimi supermoce.
Album demonstracyjny „Sounds in Space” RCA Victor (z kolekcji Janet Borgerson i Jonathan Schroeder) „Era przestrzeni jest tutaj”, zaczyna się nagranie, „a teraz RCA Victor przynosi„ Sounds in Space ”. Charyzmatyczny komentarz Narratora Kena Nordine'a wyjaśnia stereofoniczny dźwięk, gdy jego głos„ wędruje ”z jednego kanału do drugiego przez„ cud stereofonicznego dźwięku RCA. ”
Firmy fonograficzne wydały również spektakularne nagrania stereo muzyki klasycznej.
Słuchanie w domu zaczęło odtwarzać uczucie słuchania muzyki na żywo w sali koncertowej, z stereo wzmacniającym strzeliste arie oper Wagnera i wybuchowe armaty grzmotu „Uwertury 1812” Czajkowskiego.
Dzisiaj porywające utwory orkiestrowe z wczesnej ery stereo, takie jak albumy „Living Stereo” RCA Victor z Chicago Symphony Orchestra, są uważane za jedne z najlepszych osiągnięć nagranego dźwięku.
W szczególności nagrania demonstracyjne stereo charakteryzowały się atrakcyjnym, nowoczesnym wyglądem. Uderzające, często kolorowe napisy szczycą się takimi tytułami, jak „Stereorama”, „Dźwięk 360” i „Dźwięk w rundzie”.
Okładka albumu demonstracyjnego Epic Records zawiera tęczę dźwięku. (Kolekcja Janet Borgerson i Jonathan Schroeder) Niektóre nagrania demonstracyjne stereo koncentrują się na wrażeniach słuchowych. Ekstatyczna blond kobieta na okładce Warner Bros. Records „How to How To Most Out of Your Stereo” ma stetoskop i wydaje się być zachwycona, słysząc nowy dźwięk stereo. World Pacific Records „Coś na oba uszy!” Oferuje efektowny model z klaksonem w każdym uchu, naśladując efekt stereo.
Firmy fonograficzne próbowały zahaczyć słuchaczy o płyty demonstracyjne z żywą grafiką. (Z kolekcji Janet Borgerson i Jonathan Schroeder) Te przyciągające wzrok elementy projektu stały się ważną częścią wizualnego brandingu wytwórni. Wszystkie zostały wdrożone, aby przyciągnąć uwagę klientów i pomóc im w wizualizacji działania stereo. Teraz są sławnymi przykładami okładek albumów z połowy wieku.
Pod koniec lat sześćdziesiątych stereo zdominowało odtwarzanie dźwięku, a okładki albumów nie były już potrzebne do oznaczenia „stereo” lub „360 Sound”. Konsumenci po prostu założyli, że kupują płytę stereo.
Dzisiaj słuchacze mogą cieszyć się wieloma kanałami z dźwiękiem przestrzennym, kupując kilka głośników do swoich systemów muzycznych i kina domowego. Ale stereo pozostaje podstawowym elementem odtwarzania dźwięku.
Ponieważ ostatnio pojawił się zaskakujący powrót płyt winylowych, nagrania demonstracyjne stereo z połowy wieku cieszą się nowym życiem jako ikony retro - doceniane zarówno jako okno do złotej ery powstającej technologii dźwiękowej, jak i ikona nowoczesnego projektu graficznego.
Ten artykuł został pierwotnie opublikowany w The Conversation.
Janet Borgerson jest starszym pracownikiem Wicklander w Institute for Business and Professional Ethics na DePaul University.
Jonathan Schroeder jest profesorem komunikacji Williama A. Kerna w Rochester Institute of Technology.
