Dla młodych artystów daleko od domu, Instytut Sztuki Indian Amerykańskich (IAIA) w Santa Fe w Nowym Meksyku, w połowie lat 60. XX wieku, musiał być prawdziwą sceną. Przybyli z całych Stanów Zjednoczonych, wielu jeszcze jako nastolatki, z małych miasteczek, miast i rezerwatów. Jeden z nich, Alfred Young Man, Cree, który przybył tam z rezerwacji w Montanie, później przypomniał sobie uczniów posługujących się 87 różnymi językami. Napisał, że to „Narody Zjednoczone Indian”.
Szkoła oddała do dyspozycji nastolatków bogate zapasy materiałów artystycznych i wypuściła je. Piekli Rock 'n' Roll i Boba Dylana późno w nocy w studiach artystycznych. Zebrali się w akademiku dla dziewcząt, aby zjeść domowy frybread. Malowali i rzeźbili, wykonywali muzykę i tańczyli. Studiowali wieki sztuki europejskiej, amerykańskiej i azjatyckiej oraz debatowali o prawach obywatelskich i sztuce pop. Ich instruktorzy, zarówno tubylcy, jak i nie-tubylcy, namawiali ich, by przyjęli i podzielili się różnorodnym pochodzeniem kulturowym.
Dzieła wyrosłe z tego środowiska były przełomowe, mówi Karen Kramer, kuratorka „TC Cannon: At the Edge of America”, programu poświęconego jednemu z tych artystów, który obecnie znajduje się w Muzeum Narodowym Muzeum Indian Indian w Heye Center w Nowym Jorku. Cannon, malarz i pisarz, wraz z rówieśnikami takimi jak malarz Young Man, Linda Lomahaftewa i Earl Biss, ceramik Karita Coffey i rzeźbiarz Doug Hyde, byli jednymi z pierwszych, którzy wyrazili silny punkt widzenia rdzennych Amerykanów poprzez pomysły i metody najnowszej sztuki współczesnej. Razem Kramer mówi: „zmienili wygląd sztuki Indian Ameryki Północnej”.
Na początku XX wieku nawet zwolennicy sztuki indiańskiej uważali, że należy ją chronić przed zewnętrznymi wpływami artystycznymi, aby ją zachować. W pracy dominowały płaskie rysunki i akwarele przedstawiające tradycyjne rytuały, polowanie na jelenie i tym podobne. Pod koniec lat pięćdziesiątych naukowcy i rdzenni Amerykanie spotkali się na University of Arizona, aby omówić sposób ożywienia sztuki. Zaproponowali coś, co w tamtym czasie wydawało się radykalne: nadanie niektórym wschodzącym gwiazdom tego samego rodzaju edukacji artystycznej dostępnej dla studentów sztuki nierodzimej. Propozycja grupy podniosła to, co nazywano „zagadkowym pytaniem” - czy rdzenni studenci nawet „skorzystaliby na skojarzeniach z nieindyjskimi koncepcjami, formami i technikami”. Na szczęście dla TC Cannona i jego kohorty propozycja poszła naprzód i ostatecznie: w 1962 r. federalne biuro spraw indyjskich otworzyło IAIA.
Two Guns Arikara autor: TC Cannon, 1974-77 (Anne Aberbach and Family, © 2019 Estate of TC Cannon, fot. Thosh Collins) 
Mama i Papa mają wracać do domu Shiprock Blues autorstwa TC Cannon, 1966 (Institute of American Indian Arts, Museum of Contemporary Native Arts, © 2019 Estate of TC Cannon, fot. Addison Doty) 
Cloud Madonna autorstwa TC Cannon, 1975 (Kolekcja Charlesa i Karen Miller Nearburg, Hood Museum of Art, © 2019 Estate of TC Cannon) 
Czekając na autobus (księżniczka Anadarko) autorstwa TC Cannon, 1977 (Anne Aberbach and Family, © 2019 Estate of TC Cannon, fot. Thosh Collins) 
Indianin z paciorkami, TC Cannon, 1978 (Peabody Essex Museum, © 2019 Estate of TC Cannon, fot. Kathy Tarantola) 
Żołnierze według TC Cannon, 1970 (Anne Aberbach and Family, © 2019 Estate of TC Cannon, fot. Thosh Collins) 
Small Catcher autorstwa TC Cannon, 1973-78 (Kolekcja Gil Waldman i Christy Vezolles, © 2019 Estate TC Cannon, dzięki uprzejmości Heard Museum, Phoenix Arizona, fot. Craig Smith) 
Collector # 3 autorstwa TC Cannon, 1974 (Kolekcja Alexisa Demirjiana, © 2019 Estate of TC Cannon, fot. Tim Nightswander / Imaging Art) 
Gatunek z Nowego Meksyku autor: TC Cannon, 1966 (Institute of American Indian Arts, Museum of Contemporary Native Arts, © 2019 Estate of TC Cannon, fot. Addison Doty) Na początku studenci IAIA „zdecydowali, że nie będą takimi artystami, jak ich przodkowie” - mówi Mike Lord, który, choć nie był studentem, był bliskimi przyjaciółmi Cannona i innych. Nazwali dzieło wcześniejszego pokolenia „sztuką Bambi”, mówi. Jak później stwierdził Cannon: „Jestem zmęczony powtarzającymi się w kółko obrazami jeleni podobnych do Bambi - i mam dość rysunkowych obrazów mojego ludu”. Pan mówi, że uczniowie byli dumni z „prawie na twarz” robiąc rzeczy, których wcześniej nie robiono ”.
Kramer przypisuje siłę szkoły szacunkowi, który nieustannie propagował kulturę rdzenną - kulturę, którą rząd USA spędził dziesięciolecia próbując zmiażdżyć. Część tej „traumy kulturowej”, mówi Kramer, była szokująco nowa: wielu rodziców uczniów IAIA uczęszczało do obowiązkowych rządowych szkół z internatem, które zakazały używania swoich języków, strojów, praktyk religijnych, fryzur, a nawet nazwisk. Ich dziadkowie mogli zostać siłą usunięci z ich ziemi. „Jeśli dorastałeś, czujesz się zawstydzony [swoim] pochodzeniem kulturowym i zmuszałeś się do asymilacji”, mówi, a następnie do szkoły zachęcającej do „stawiania na pierwszym miejscu swojego dziedzictwa kulturowego i bycia z niego dumnym” naprawdę duży pivot. ”
Instruktorzy IAIA byli znakomitymi artystami i aktywnymi twórcami współczesnego świata sztuki. Jeden studiował z artystą figuratywnym Bay Area Wayne'em Thiebaudem, inny z wpływowym abstrakcjonistą Hansem Hofmannem w Nowym Jorku. „Ta zbieżność jakości instruktorów, energii i dzielenia się studentami, do której zachęcano, energii politycznej wokół lat 60. i 70. [i] i ruchu na rzecz praw obywatelskich” - mówi Kramer - wszystko to razem uczyniło z IAIA miejsce o wysokiej ferment produkcyjny.
TC Cannon: At the Edge of America
TC Cannon jest jednym z najbardziej wpływowych i pomysłowych artystów indiańskich XX wieku. Podczas prac w niespokojnych społecznie i politycznie latach 60. i 70. Cannon stworzył charakterystyczne słownictwo wizualne pod wpływem swojego dziedzictwa Kiowa i Caddo oraz artystów takich jak Vincent van Gogh, Henri Matisse i Robert Rauschenberg.
KupowaćTC Cannon, który zginął w wypadku samochodowym w 1978 roku w wieku 31 lat, był talentem multimedialnym. Wystawa w Nowym Jorku łączy dziesiątki jego obrazów, rysunków i grafik oraz wiersze i teksty piosenek wydrukowane na ścianach. (Otwarty w zeszłym roku w Peabody Essex Museum w Salem, Massachusetts, gdzie Kramer jest kuratorem sztuki i kultury Indian Ameryki Północnej i Oceanii.) W programie znajduje się również nagranie Cannona śpiewającego jedną z jego piosenek inspirowanych Dylanem, a także listy i artefakty, takie jak dwie Brązowe Gwiazdy, które zdobył w wojnie w Wietnamie, gdzie spędził prawie rok w 101. Dywizji Powietrznodesantowej.
Cannon miał pochodzenie Caddo i Kiowa i dorastał w wiejskiej południowo-wschodniej Oklahomie. Przybył na IAIA w 1964 roku, kiedy ukończył 18 lat. Skorzystał z okazji, by studiować europejskich mistrzów, szczególnie Matisse i van Gogha, a także współczesnych Amerykanów Jaspera Johnsa i Roberta Rauschenberga.
„Jestem zmęczony powtarzającymi się w kółko obrazami jeleni podobnych do Bambi - i mam dość rysunkowych obrazów mojego ludu”, powiedział TC Cannon powyżej ok. 1965. (dzięki uprzejmości Archives of Institute of American Indian Arts) Jego obraz „ Mama i Papa mają powrót do domu Shiprock Blues” , który namalował jeszcze jako student, pokazuje wpływ Rauschenberga, mówi Kramer, z jego warstwowymi obrazami i tekstem. Przedstawia starszą parę noszącą połączenie tradycyjnej sukienki Navajo i modnych ciemnych okularów przeciwsłonecznych, połączonych historii z nowoczesnością.
Prawie wszystkie duże obrazy Cannona to portrety, często w elektrycznych odcieniach pomarańczy, fioletu i jaskrawego błękitu. Wielu żywo przedstawia rdzennych Amerykanów jako żywe, czasem wadliwe jednostki. Jego postacie mają brzuchy, szerokie biodra lub sceptyczne miny, a jedna z nich leży na składanym krześle ogrodowym. Wydaje się jednak, że wciąż tu są, przeżywają, a nawet kwitną - nie dekoracyjne stereotypy, ale ludzie radzący sobie we współczesnym świecie.
W bezimiennym portrecie George'a Custera wykonanym z filcu słowo „Ugh?” Unosi się z jego głowy w kreskówkowej bańce myśli. (Kolekcja Franka Harrisa. © 2019 Estate TC Cannon. Zdjęcie NMAI Photo Services.) Cannon wykonał kilka mniejszych zdjęć przedstawiających George'a Custera, dowódcę armii amerykańskiej, którego „ostatnie stanowisko” było doniosłym zwycięstwem sił rdzennych Amerykanów walczących o ruch, by wypędzić ich z ziemi. W bezimiennym portrecie Custera wykonanym z filcu, słowo „Ugh?” Unosi się z jego głowy w bańce z myślami kreskówek, gdy Cannon wydaje się pytać sucho, jak ten facet pojawił się jako amerykański bohater.
„Najważniejsze w TC było to, jak przywłaszczył sobie pewne momenty [i] postacie w historii Ameryki, ale z rdzennej perspektywy”, mówi Kramer. „Robił to z ironicznym humorem i pożyczył wizualny język ciemiężców i wykorzystał go jako platformę do eksploracji natywnej tożsamości [i] natywnej historii”.
Kramer mówi, że między „naturalnym talentem do malowania ludzi” a jasnymi kolorami słońca przyciągają widzów. „Jako ludzie przyciągają nas inne istoty ludzkie na płótnie”. Mówi, że portretowość była „ naprawdę przydatne narzędzie ”dla Cannona w skupieniu się na niewygodnych tematach, które chciał wysunąć na pierwszy plan. „Tak wiele problemów, z którymi zmagał się w latach sześćdziesiątych i siedemdziesiątych” - wolność wyznania, tożsamość etniczna, przywłaszczenie kulturowe - „są nadal aktualne”.
„TC Cannon: At the Edge of America”, którego kuratorem jest Karen Kramer, można oglądać w Muzeum Narodowym Indian Amerykańskich, George Gustav Heye Center, One Bowling Green, Nowy Jork, Nowy Jork, do 16 września.
