Dla Evana Keelinga komiks jest czymś więcej niż zabawną rozrywką, a nawet medium artystycznym. Twórca komiksów postrzega swój statek jako kanał ekspresji, który jest wystarczająco dostępny, aby pomóc tym, którzy tylko znajdą głos, aby opowiedzieć swoje historie.
powiązana zawartość
- Immersyjne i interaktywne rzeźby Mayi Freelon ożywają bibułkę
Tę perspektywę Keeling ma nadzieję podzielić się z gośćmi dzięki swojej instalacji na festiwalu By the People, nowym spotkaniu poświęconym sztuce i dialogowi, które inkubator Halcyon z DC, we współpracy z instytucją Smithsonian, zorganizuje w tym miesiącu. Festiwal ma na celu zgromadzenie artystów, wykonawców i prelegentów w celu promowania empatii i wspierania ważnych rozmów na temat podstawowych zasad życia, wolności i dążenia do szczęścia w kraju. W tegorocznym festiwalu inauguracyjnym bierze udział ponad 40 prelegentów, wykonawców i artystów z różnych dzielnic Waszyngtonu. Budynek Smithsonian Art & Industries służy jako siedziba festiwalu. Tam będzie można zobaczyć wiele immersyjnych i interaktywnych instalacji artystycznych, w tym Lux Jenny Sabin i Maya Freelon Reciprocity Respite & Repass ; seria szybkich „Piknikowych rozmów” sponsorowanych przez Smithsonian Associates, w której udział wezmą naukowcy, artyści i eksperci, których wypowiedziano na nieoczekiwane tematy; a wiele warsztatów instruuje medytację i relaksację, tworzenie sztuki z przewodnikiem i instrukcje kreatywnego pisania.
Nadrzędny cel festiwalu idealnie wpisuje się w misję Keelinga polegającą na nauczaniu społeczności, że sztuka - szczególnie poprzez komiksy - może być wartościowym, ekspresyjnym przedsięwzięciem dla każdego.
„Mam nadzieję, że na pewnym poziomie staram się narażać młodzież i dorosłych na różne sposoby wyrażania informacji i pokazywania, że istnieją różne sposoby” - mówi Keeling. Mówi, że w przeciwieństwie do innych form sztuki konceptualnej, metaforycznej, które mogą zastraszyć początkujących artystów, komiksy są łatwe, bezpośrednie i dostępne - idealne na rozpoczęcie edukacji artystycznej. „Lubię myśleć o rzeczach w liniowych progresywnych pudełkach i właśnie to przyciągnęło mnie do komiksów: tego rodzaju opowiadanie historii i pokazywanie tego aspektu„ tu-tam ”- dodaje.
Keeling ostatnio skupił swoje prace na opowiadaniu historii i historii edukacyjnych, takich jak współpraca z National Gallery Gallery Smithsonian nad historią Soni Sotomayor, współpracowniczki sędziego Sądu Najwyższego. (Evan Keeling) „Urodzony w Waszyngtonie, który dorastał o krok od muzeów Smithsona i studiował w Corcoran College of Art and Design, Evan jest doskonałym dodatkiem do naszej oferty” - mówi Kate Goodall, dyrektor generalny Halcyon. „Wykorzysta swoje talenty, aby zachęcić odwiedzających w każdym wieku do stworzenia własnych interpretacji festiwalowych tematów życia, wolności i dążenia do szczęścia”.
Wśród wielu innych projektów Keeling pracuje w Smithsonian jako wewnętrzny artysta komiksowy. Stanowisko to jest nieco niekonwencjonalne dla kompleksu muzealnego i badawczego, ale Keeling twierdzi, że znalazł wiele inspiracji dla swoich dzieł w pracy Smithsona. Chociaż twierdzi, że jest w stanie „znaleźć tę historię w czymkolwiek”, ostatnio skupił się na opowiadaniu historii i historii edukacyjnych. Jego najnowsze prace komiczne obejmują tematykę internowania Japończyków podczas II wojny światowej we współpracy z National Museum of American History, Sonia Sotomayor i Thomas Jefferson z National Portrait Gallery oraz wizją artystów na przyszłość na wystawę stworzoną przez Smithsonian Asian Pacific American Center.
Na festiwalu By the People Keeling podzieli się nie tylko własną grafiką w „teczce roadshow”, ale także przemówi do komiksu jako środka powszechnego wyrażania siebie. Keeling mówi, że będzie uczył odwiedzających technik, których używa podczas praktycznych warsztatów. „Praca, którą wykonuję podczas warsztatów, opiera się na pomyśle, że każdy może skorzystać z tej techniki” - mówi.
Keeling współpracował z National Museum of American History, aby przedstawić historię kongresmena Normana Minety. (Evan Keeling) Wyjaśnia, że jego miłość do komiksów wynika z ich dostępności jako narzędzia do opowiadania historii nawet początkującym artystom, biorąc pod uwagę ich łagodność z niedoskonałością. „Komiksy niekoniecznie polegają na narysowaniu idealnie dokładnego przedstawienia osoby; chodzi o ikonografię i opowiadanie historii ”- mówi. „Na przykład, jeśli chcesz narysować komiks o Abrahamie Lincolnie, możesz narysować postać kija, nałożyć na niego brodę i kapelusz, a potem, dopóki narysujesz go konsekwentnie przez cały komiks, wszyscy wiedzą, że to Abraham Lincoln. ”
Jedną z technik, którą Keeling ma nadzieję przekazać odwiedzającym jego wystawę, jest to, co robi, zanim pióro dotrze nawet do papieru. Odwiedzający zapoznają się z techniką, którą Keeling dopracował do składania papieru w miniaturowy komiks, który według niego jest łatwy do zrobienia i sprzyja tworzeniu narracji. „Możesz znaleźć kawałek papieru z drukarki lub coś, co znajdziesz na podłodze lub cokolwiek, i zrobić z niego małą książkę”, mówi Keeling.
Nawet jeśli goście warsztatu Keelinga w By the People nie mają wystarczająco dużo czasu, aby stworzyć cały komiks, Keeling ma nadzieję, że odejdą od instalacji z przynajmniej pierwszą i ostatnią narysowaną ramką. Keeling twierdzi, że ta strategia rysowania początkowych i końcowych punktów komiksu jest niezbędna w procesie ustalania fabuły, nawet jeśli ci początkujący artyści nie wiedzą jeszcze, co się wydarzy. „Komiksy to medium typu punkt od A do B - więc stosowanie technik, w których rysujemy pierwszą klatkę, a ostatnią klatkę, jest sposobem na wypełnienie tej luki i wykorzystanie ograniczonej przestrzeni, którą musisz opowiedzieć historię”, mówi.
Keeling rozwinął swoją perspektywę na temat tego, jak najlepiej uczyć sztuki komiksowej poprzez swoje bogate doświadczenie w pracy z edukacją młodzieży. Ostatnio prowadził warsztaty z młodzieżą latynoską pierwszej generacji, w których zachęcał ich do zapisywania swoich osobistych historii na papierze w formie komiksów. Mówi, że chociaż wielu jego uczniów nie uważało się za artystę przed jego warsztatem, doświadczenie to było cenną okazją do wyrażenia siebie.
„Bardzo podobało mi się rozmawianie ze studentami o tym, jak możesz opowiadać swoją historię w inny sposób, który może angażować innych ludzi w inny sposób niż czytanie eseju lub książki” - mówi Keeling. Dodaje, że wyjątkowe wrażenia ekspresyjne są szczególnie ważne dla młodzieży pochodzącej z marginalizowanych grup społecznych, które mogą czuć, że ich historie nie są znane z dyskursu popularnego. „Mogą używać tych technik do opowiadania swojej historii, zwłaszcza jeśli nie czują, że ktoś chciałby opowiedzieć swoją historię” - mówi.
„Komiksy niekoniecznie polegają na narysowaniu idealnie dokładnego przedstawienia osoby; chodzi o ikonografię i opowiadanie historii ”- mówi Keeling, który pracował nad tym przedstawieniem Thomasa Jeffersona w National Portrait Gallery. (Evan Keeling) Praca z młodzieżą pomogła także Keelingowi opracować specjalne narzędzia, które jego zdaniem będą przydatne dla przyszłych nauczycieli, którzy chcą używać komiksów, aby pomóc swoim uczniom wyrazić siebie. Na przykład Keeling opracował we współpracy ze swoimi uczniami wyspecjalizowany pusty szablon komiksowy, który znalazł, który pomaga początkującym „wskoczyć” w proces twórczy. Opracował także dokument dydaktyczny, aby nawet nauczyciele bez wykształcenia artystycznego mogli prowadzić edukacyjny warsztat komiksowy.
Wysiłki Keelinga na rzecz zdemokratyzowania dzieł sztuki jako wyrazistego rzemiosła dobrze pasują do celu festiwalu By the People, a Goodall mówi, że jego bogate doświadczenie w pracy z młodzieżą pomoże przekazać przesłanie festiwalu następnemu pokoleniu. „Jesteśmy szczególnie zainteresowani tym, jak młodsze pokolenie interpretuje podstawowe zasady naszego kraju” - mówi. „To przecież nasza przyszłość”.
„By the People Festival” Halcyona odbędzie się w dniach 21–24 czerwca 2018 r., W pięciu oficjalnych miejscach i licznych lokalizacjach satelitarnych w całym Waszyngtonie, warsztaty komiksowe DC Keelinga dla wszystkich grup wiekowych odbędą się w dniach 23–24 czerwca w godzinach 13.00–18.00 w Smithsonian's Arts & Industries Building, który służy jako siedziba festiwalu. Listę ponad 100 instalacji artystycznych, przedstawień i rozmów oraz rejestracji w celu otrzymania bezpłatnej czterodniowej przepustki można znaleźć tutaj.
Keeling (z lewej) przedstawia kongresmenowi Normanowi Minecie (środkowy z prawej) dzieło oryginalne z komiksu, który stworzył o życiu Minety. Na zdjęciu również: senator Alan Simpson (środkowy lewy), kustosz Narodowego Muzeum Historii Amerykańskiej Noriko Sanefuji (prawy). (Evan Keeling)
