Późna misja Jane Fortune, by wskrzesić zapomniane na świecie artystki, rozpoczęła się od prostego pytania: „Gdzie są kobiety?”
W 2005 roku Fortune koncertował we włoskiej stolicy Florencji. Przechodząc przez niezrównaną kolekcję włoskich renesansowych dzieł miasta, nie mogła nie zauważyć, że prawie wszystkie kobiety reprezentowane podczas jej podróży były ograniczone do płótna. Wyraźnie nieobecne były prace kobiet, które w przeważającej części pozostawiono do zbierania kurzu w archiwach muzealnych lub powieszania niedoceniane w odległych galeriach.
Fortune - dożywotni filantrop i mecenas sztuki, który zmarł na raka jajnika pod koniec września w wieku 76 lat - postanowił zakłócić ten stan rzeczy. Rok po swojej podróży sponsorowała restaurację XVI-wiecznej zakonnicy Dominikanki Plautilli Nelli „Lamentacja ze świętymi” - wielkoformatowy obraz fresku, który przed konserwacją był bez połysku, pokryty brudem i zarażony dżdżownicami - aw 2009 r., oficjalnie uruchomiła organizację non-profit Advancing Women Artists (AWA).
Jak zauważa Katharine Q. Seelye dla „ New York Timesa”, AWA ma na celu identyfikację, przywrócenie i wystawianie prac kobiecych artystów z Florencji. W momencie śmierci Fortune fundacja z powodzeniem odrestaurowała 61 obrazów i rzeźb, z których wszystkie zostały dostarczone z zastrzeżeniem, że pozostają widoczne, a nie odesłane z powrotem do magazynu. Oprócz przywrócenia dziesiątek prac, AWA zidentyfikowała oszałamiająco 2000 zapomnianych dzieł - w tym „Dawida i Batszebę” Artemisii Gentileschi, które leżały w magazynie w Palazzo Pitti przez 363 lata.
„Bardziej martwię się ratowaniem sztuki, która ma bardzo małe szanse na przetrwanie”, powiedziała Fortune. „Interesującą częścią tego wszystkiego jest to, że wiele dzieł, które znaleźliśmy - cóż, nikt nie wiedział, że tam były. Nikt nic nie wiedział o artystach. … Nie byli ważni, ale raczej posłuszni swoim ojcom, matkom i mężom. Nie mieli głosu.
Pięknie nazwana przez florencką prasę „Indiana Jane”, Fortune nie tylko poparła sprawę zapomnianych artystów z Włoch, ale także kobiet z całego świata.
Sofonisba Anguissola, „Autoportret na sztaludze malujący panel oddania”, 1556 (Wikimedia Commons) W tym tygodniu w Hyperallergic Karen Chernick zauważa, że Fortune była również powiązana z ich własną przestrzenią - niedługo uruchomioną ilustrowaną bazą danych malarzy, pasteli, grafików i rzeźbiarzy ze Stanów Zjednoczonych i Europy, działających od XV do XIX wieku.
Projekt, kierowany przez badaczy z Indiana University, Bloomington's Eskenazi Museum of Art, jest współfinansowany przez AWA i finansowany z grantu pilotażowego z Fortune. Jego nazwa pochodzi od proto-feministycznego eseju Virginii Woolf z 1928 r. A Room of One Own, który słynie z tego, że „kobieta musi mieć pieniądze i swój własny pokój, jeśli ma pisać fikcje” (lub w tym przypadku tworzyć sztukę).
Jak Adelheid Gealt, dyrektor projektu i historyk sztuki na Indiana University w Bloomington, mówi Smithsonian.com, że baza danych „fortuny” Fortune ma być najbardziej wszechstronna w swoim rodzaju, z ofertami obejmującymi biografie artystów, obrazy dzieł i informacje na temat ich dostępności, katalogu niezbędnych zasobów zewnętrznych oraz ekskluzywnych artykułów opisujących stale rosnącą liczbę stypendiów dla artystek.
Do tej pory zespół opracował główną listę 643 artystów. Gealt szacuje, że do czasu uruchomienia bazy danych wiosną 2019 r. Zidentyfikuje kolejne sto lub więcej. Po uruchomieniu „wirtualne muzeum” będzie stale aktualizowane.
Według Chernicka z Hyperallergic, naukowcy czerpią ze zbiorów kilku tysięcy muzeów w USA i Europie. W ostatnim wezwaniu do działania skierowanym do instytucji europejskich, A Space of Own Own zauważyło, że „był szczególnie zainteresowany pracami kobiet, które znajdują się w twoich magazynach / depozytach, których nie widać”.
Niektórzy artyści odkryci podczas tego wstępnego etapu badań są stosunkowo dobrze znani, przynajmniej wśród miłośników historii sztuki. Jeden z artystów, który cytuje Chernick, XVI-wieczna włoska szlachcianka i malarz Sofonisba Anguissola, znajduje się w centrum nadchodzącej wystawy w madryckim Muzeum Prado.
Inni są bardziej niejasni: weź Annę Morandi Manzolini, XVIII-wieczną bolońską anatomię i rzeźbiarkę, która stworzyła niesamowicie realistyczne figury woskowe na podstawie swoich badań nad ludzkim ciałem, lub Isabella Catanea Parasole, siedemnastowieczny włoski grafik, który wykonał szczegółowe ryciny wirujące wzory koronkowe.
Ich własna przestrzeń ma ambicje być czymś więcej niż bazą danych. „To nie kończy się na bazie danych”, jak mówi dyrektor AWA, Linda Falcone, Chernick. „Zaczyna się od bazy danych”.
Zgodnie ze spuścizną, którą czarterował Fortune, inicjatywa ma na celu otwarcie dorobku tych historycznych kobiet-artystów dla szerokiej publiczności i poprowadzenie muzeów do ponownego rozważenia miejsca tych artystów w swoich kolekcjach. Dowód znajduje się w bazie danych, która według Gealtona Smithsonian.com pokazuje „potężny sposób… historyczne artystki przyczyniły się do rozwoju kultury wizualnej wbrew niewiarygodnym szansom. ”
„Historia kobiet nie jest dana”, kontynuuje poważnie. „Fakt, że wiele z tych kobiet było sławnych za swoich czasów, a teraz jest prawie zapomnianych, wiele nam mówi”.
