„Jesteś marką czy artystą?”
To pytanie, czasem zadawane artyście Stevenowi M. Cummingsowi, przenika do sedna najnowszej części serii „Call and Response: Community and Creativity” w Muzeum Społeczności Anacostia. Dwie eksponaty, jedna Cummingsa i jedna firmy Creative JunkFood, producenta multimediów, przełamują świętą barierę między reklamą a sztuką piękną.
„Artuaré” Cummingsa otwiera się z czterema powtórzeniami tego samego portretu, każdy w innym kolorze. Zdjęcie będzie wyglądało znajomo dla mieszkańców DC, gdy Cummings nakleił je na przystankach metra i latarniach ulicznych w całym mieście w 2010 roku, aby zbudować sobie zdjęcie. „Uświadomiłem sobie, że nikt tak naprawdę nic o mnie nie wie” - powiedział Cummings. „To była dla mnie rzecz marketingowa”. Udało się: ludzie zaczęli publikować wkrótce wszechobecny portret online, tworząc szum, na który liczył Cummings. „Jeśli chcesz przetrwać jako artysta, musisz stworzyć jakiś obraz”, wyjaśnia Cummings. „Kupują ci to, co produkujesz. Więc kiedy zbudujesz ten obraz, możesz wyprodukować prawie wszystko. ”
Wystawa pokazuje wcześniejsze wysiłki Cummingsa, aby zbudować zwolenników jego przyjaciela i kolegi z DC, BK Adamsa. Wiele fotografii przedstawia Adamsa w tym, co nazywają „ukłonem artysty”: podwójna postawa ponad biegiem, jedna ręka do przodu, druga z tyłu, powtarzana w tak wielu różnych ustawieniach, że nieuchronnie zapada w pamięć. Cummings, były student marketingu na Louisiana State University, ma instynkt przyciągania uwagi ludzi. Na jeden wyczyn w 2009 roku para zainstalowała krzesełko syna Adamsa na wysokim słupie na pustej działce przy H Street NE. „Dlaczego nie postawimy tego krzesła w miejscu, w którym ludzie go zobaczą?” Cummings pamięta, żeby powiedzieć Adamsowi. Wkrótce ludzie zaczęli zadawać pytania na temat tajemniczego krzesła w powietrzu. Przyciągnął uwagę lokalnego bloga i wkrótce Adams otrzymywał telefony od innych reporterów.
Krzesło dodało tajemniczości wizerunkowi Adamsa, które Cummings nazwał po prostu „Jestem sztuką”.
Teraz, gdy zwrócił na siebie uwagę Adamsa, Cummings zaczyna skupiać się na własnej marce. „Spędziłem dużo energii i czasu, pomagając mu i sprawiając, że liczył się, czyniąc go ważnym” - mówi Cummings. „Ale ja z kolei pomagałem sobie wyjść z własnego pudełka i naprawdę zacząć odkrywać wiele rzeczy.” A więc z Adamsa „Jestem sztuką”, Cummingsa „Sztuka, którą jesteś” - lub „Artuaré ” — urodziło się.
Zgodnie z muzealnym tematem „Call & Response” slogan Creative JunkFood, LLC: „Robimy z tego sztukę” jest odpowiednią „odpowiedzią” na „Cummings” „Sztuka, którą jesteś”.
Lokalna firma produkcyjna Creative JunkFood tworzy teledyski, umowy PSA lub reklamy komercyjne. Trzej dyrektorzy, Candice Taylor, Nabeeh Bilal i Thomas Mobley, wszyscy mają doświadczenie w sztukach pięknych, ale stosują swoje szkolenie do mniej tradycyjnych prac. „Ludzie pytali mnie, czy jestem prawdziwym artystą, czy po prostu animatorem, który pojawia się co kilka miesięcy z nowym filmem” - mówi Bilal.
Wystawa „Rozmowy we współczesności” wymyka się konkretnym definicjom. Creative JunkFood objął prowadzenie w luźnej współpracy, która zgromadziła różne media i artystów. „Każda osoba na wystawie miała rolę do wypełnienia”, mówi Bilal. „Wszyscy interpretowaliśmy pytania, kim jestem, skąd pochodzę, jak się tu dostałem i dlaczego to ma znaczenie”.
„Organiczny proces”, mówi Bilal, rozpoczął się od ścieżki dźwiękowej stworzonej przez lokalnego muzyka AB the Pro. Następnie wypowiedziane słowo poeta Princess Bethea odpowiedziała na muzykę, aby stworzyć scenariusz. Narracja, którą stworzyła, zainspirowała animację, narysowaną przez Bilala i Taylora, które zostały zapakowane w wideo Mobleya. Efektem końcowym tych wielu różnych interpretacji jest zbiorowa świadomość społeczna. Bilal podkreśla, że jako mieszkańcy południowo-wschodniej części DC ta świadomość społeczna jest bardzo ważna dla Creative JunkFood. „Jako młody człowiek, który tu przychodzi, jeśli nie jesteś, to nie wiesz, skąd pochodzisz, nie wiesz, kim jesteś, nie wiesz, dokąd zmierzasz” - mówi. Chociaż Creative JunkFood jest firmą handlową, „nie robimy tego, co robimy dla korzyści finansowej”, mówi. „Jesteśmy bardzo krytyczni wobec podejmowanych przez nas projektów. Nie chcemy robić ogólnych filmów z ludźmi ani ogólnych animacji, które nie mają dla nich żadnego znaczenia ani treści ”.
„Artuare” i „Conversations in the Contemporary” można oglądać w Muzeum Społeczności Anacostia do 29 kwietnia.
