Urodzona w Shimli, u podnóża Himalajów, córka indyjskiego urzędnika w brytyjskim raju, Jaya Jaitly przeżyła wiele żyć. Dzieciństwo spędziła w Belgii, Birmie i Japonii, ukończyła Smith College w Northampton, Massachusetts, prowadziła obóz dla ofiar zamieszek w Sikhach i została głośnym prezydentem Samaty, partii politycznej o socjalistycznych poglądach.
Z tej historii
Atlas Rzemiosła Indii
KupowaćBiegnąc jak czerwona nić przez całe życie, była także pasją tradycyjnych indyjskich rzemiosł, pomagając im znaleźć realne rynki i zachowując ich dziedzictwo. Jej książka do stolika „ Crafts Atlas of India” to list miłosny do wieloletnich umiejętności, dzięki którym indyjskie rzemiosło jest wyjątkowe i kolorowe. Jest także jedną z czołowych indyjskich sari.
Mówiąc ze swojego domu w Delhi, wyjaśnia, dlaczego sari jest kwintesencją indyjskiego stroju, w jaki sposób system kastowy pomógł zachować indyjskie rzemiosło i dlaczego niektórzy artyści są uważani za potomków pana sztuki.
Byliście czołowym politykiem w Indiach, działaczem związków zawodowych, wyraźnie poślubionym i rozwiedzionym. Powiedz nam, jak zakochałeś się w rzemiośle - i dlaczego ich zachowanie ma znaczenie.
Zakochałem się w nich, nie wiedząc o tym, kiedy byłem bardzo młody i mieszkałem w Japonii. Mój ojciec był ambasadorem Indii w Japonii i uwielbiał piękne rzeczy, takie jak tkane maty i tkaniny shibori (starożytna japońska metoda farbowania krawatów). To musiało ukształtować moje zainteresowania estetyczne i zamiłowanie do ręcznie robionych rzeczy.
W Kerali, skąd pochodzimy, styl życia jest bardzo prosty. Nie ma wiele mebli; jedliśmy na liściach bananowca z podłogi. Nie pochodziłem z dobrze urządzonego domu; w tym regionie wszyscy noszą proste białe ubrania. Prostota i piękno rzeczy zakorzeniły się we mnie instynktownie.
Po ślubie przeprowadziłem się do Kaszmiru, kraju bogatego w rzemiosło. Rzemieślnicy byli jednak bardzo odizolowani i nie zostali zauważeni ani nie otrzymali żadnych rad. Moja matka była bardzo aktywna w pracy społecznej. Zawsze pomagała biednym i potrzebującym, szczególnie w szpitalach. Połączyłem więc moje zainteresowanie estetyką z poprawą życia twórcy tej pięknej sztuki.
Zachowanie rzemiosła ma znaczenie, ponieważ dla wielu ludzi jest to ich źródło utrzymania. Jest to również ich szacunek i godność, dlatego zachowanie ludzi i ich życia oznacza zachowanie ich rzemiosła i dziedzictwa. Znaczna część dziedzictwa Indii zostałaby utracona, gdyby ludzie utracili swoje tradycyjne umiejętności. Po tym, jak wygraliśmy wolność od Wielkiej Brytanii, musieliśmy zakorzenić się w naszej własnej historii, naszej kulturze.
Było to dla mnie kluczowe jako ćwiczenie społeczno-ekonomiczne; można to nazwać ukrytym ćwiczeniem politycznym. Na początku nie myślałem o mojej pracy jako politycznej, ale teraz widzę, że zachowanie tradycyjnej sztuki i rzemiosła odpowiada również na wiele narracji politycznych w Indiach.
Tkacz wyciąga ze szpul nici, aby stworzyć sari w Santipur w Indiach. (Amitava Chandra, Smithsonian.com Photo Contest Archives) 
Sari pokazuje kulturę indyjską poprzez tkanie, druk blokowy i haft, mówi Jaitly. (Romy Kedem, Smithsonian.com Archiwa konkursu fotograficznego) 
Młode kobiety noszące sari podróżują SUV-em na autostradzie Jaipur. (Sreekumar Krishnan, Smithsonian.com Photo Contest Archives) 
Tradycyjne ręcznie wykonane malowane lalki z drewnianą głową odzwierciedlają jasne, bogate kolory noszone przez kobiety Rajasthani. (Amitava Chandra, Smithsonian.com Photo Contest Archives) 
Starszy mężczyzna trzyma płonącą lampę naftową w Kerali. (Joshi Daniel, Smithsonian.com Archiwa konkursu fotograficznego) 
Garncarz modnie głowy bożków z gliny. (Sandipani Chattopadhyay, Smithsonian.com Photo Contest Archives) 
Podczas festiwalu Bandhna w Purulia dama należąca do kasty Majhi robi kosze z bambusa. (Debdatta Chakraborty, Smithsonian.com Archiwum konkursów fotograficznych) 
W Bangladeszu kobieta gromadzi gliniane doniczki do wypalania i sprzedaży. (Masudur Rahaman, Smithsonian.com Photo Contest Archives) 
Mąż i żona rozkładali ubrania w jaskrawych kolorach. (Abir Bose, Smithsonian.com Photo Contest Archives) 
Mężczyzna rzuca doniczką w Santipur. (Abhi Ghosh, Archiwa konkursu fotograficznego Smithsonian.com) 
Sprzedaż dzieł sztuki jest głównym zawodem wieśniaków w Indiach. (Sandipani Chattopadhyay, Smithsonian.com Photo Contest Archives) Przeglądając twoją wspaniałą książkę, byłem zaskoczony różnorodnością z jednego krańca kraju na drugi. W jaki sposób wpływy regionalne inspirują tworzenie określonych rzemiosł? I czy sami Hindusi są świadomi tej różnorodności?
Różnorodność w Indiach dotyczy jedzenia, ubioru, dialektu; co robimy; rytualne ceremonie i festiwale. Jesteśmy niezwykle różnorodni. Jesteśmy jak bezpański pies na ulicy. Mamy w sobie 101 wpływów, o których większość z nas nawet nie jest świadoma.
Weź Kaszmir, gdzie mieszkałem przez pewien czas. W XIV wieku istnieli królowie hinduistyczni, ale były też wpływy mogulskie, które przedstawiły nam sztukę i rzemiosło Persji. Byli tu producenci dywanów, wykwalifikowani malarze, mosiężnicy i rzeźbiarze. Tkanie dywanów i szalów doprowadziło do pięknego haftu, ponieważ ktoś musiał zszyć salwar (luźne spodnie, które są ciasne przy kostce). Te rzeczy wcześniej nie istniały w Kaszmirze na tak wysokim poziomie.
Na południu jednym z wielkich, mniej lub bardziej wymierających rzemiosł, jest metaloplastyka. Mosiężne majtki i kerelas są oświetlone w świątyniach. Na południu większość rzemiosł związana jest ze świątyniami, które są bardzo ważne dla mieszkańców tego regionu. W świątyniach wykonanych przez lokalnych garncarzy jest niewiele glinianych lamp; kosze z liśćmi palmowymi z kwiatami do pudży wykonane przez lokalnych tkaczy koszy; metalowe talerze uruli, które utrzymują ryż do karmienia słoni. Te południowe rzemiosła są wytwarzane przez ludzi, którzy są potomkami Pana Vishvakarma, pana sztuki.
System kastowy w Indiach jest jak kulka i łańcuch dla postępu Indii, ale - kolejna niespodzianka - nie dla rzemiosła. Dlaczego system kastowy pomógł zachować tradycyjne rzemiosło, pomimo nacisków kulturowych na modernizację?
Od lat 90. globalne rynki otworzyły się w Indiach na towary z innych krajów. Ale naciski kulturowe na modernizację są w większości skierowane w stronę klasy wyższej. Tylko wykształcone wyższe kasty miały możliwość przemieszczania się na bok i przejścia od jednego rodzaju pracy do czegoś innego. Podległe kastom nie miały dostępu do tego rodzaju edukacji ani opcji. Dzięki temu byli zakorzenieni w swojej tradycyjnej tożsamości i tradycyjnym przekazywaniu umiejętności zdobytych od rodziców, dziadków i lokalnych cechów. Trzymali się więc swoich umiejętności rzemieślniczych, częściowo z powodu przymusowego bezruchu i ograniczonej tożsamości, która była ich jedyną tożsamością.
Na przykład kumhar jest garncarzem; bunkier jest tkaczem. Nazwisko Prajabati pasuje do tych, którzy należą do klasy garncarzy Kumhar. Muzułmańskie Ansaris i Kutris to kasty, które są drukarniami blokowymi i tkaczami. Nazwa kojarzy cię z kastą, trochę jak Smith lub Carpenter
po angielsku.
Ten artykuł jest wyborem z naszego kwartalnika podróżniczego Smithsonian Journeys
Poznaj tętniącą życiem historię Indii, malownicze lokalizacje i pyszne posiłki
KupowaćObejmuje wszystko - od brązu i srebra po tekstylia, ceramikę, wyroby koszykarskie, latawce i rzeźby w kamieniu. Jakie rzemiosło jest szczególnie bliskie Twojemu sercu - i dlaczego?
Jako kobieta w Indiach automatycznie, jak magnes, idziesz w kierunku tekstyliów. Większość z nas nadal nosi ubrania indyjskie, przede wszystkim sari, a różnorodność splotów w sari w różnych regionach zapiera dech w piersiach. Cudownie jest być kobietą w Indiach, która może codziennie chować wokół niej piękny materiał i iść do pracy. Potem oczywiście różne tradycyjne formy sztuki, takie jak malowidła ścienne w domach ludzi na specjalne uroczystości i festiwale - ten rodzaj sztuki przenosi się teraz przez płótno i papier na tkaninę, a nawet metal, drewno i kamień. Istnieje wiele adaptacji sztuki na innych powierzchniach.
Jesteś wielkim fanem sari. Rzuć nam okiem na swoją szafę - i powiedz nam, dlaczego sari jest tak ważne dla historii i kultury Indii.
Saris łatwiej kupić niż buty [śmiech] i są znacznie tańsze. Codziennie zmieniamy sari, aby je umyć i wyprasować. Nie lubię nosić syntetycznych ubrań. To nie pasuje do naszego klimatu. Ale jeśli nosisz czyste bawełniane sari na gorące letnie miesiące, musisz je umyć po tym, jak je nosisz. A przynajmniej nosił go dwa razy. Tak więc, perforce, potrzebujesz sporej liczby sari. [Śmiech] Mam jedwabne lub cieplejsze sari na zimę, a potem moje letnie sari. Z przyjemnością powiedziałbym, że mam co najmniej 200 sari. [Śmiech] Piękno sari polega na tym, że ponieważ nosisz jedno, a potem je odkładasz i nosisz drugie, trwają długo. Mam sari, które mają nawet 50 lat, rzeczy, które zostały przekazane przez moją matkę.
Wiele młodych kobiet w obszarach miejskich uważa, że powinny nosić spódnice i długie sukienki, a noszenie sari jest niewygodne, co jest bardzo smutne. Tego rodzaju moda - pięciocalowe szpilki, obcisłe dżinsy i duża torebka z grubą marką - są znacznie bardziej niewygodne niż noszenie sari. Ale poza wpływami kulturowymi wpływają na młode dziewczęta w dużych miastach, więc w Bangalore, Delhi lub Bombaju dziewczyny mówią: „Nie wiem, jak nosić sari”. Przeciwstawiam się temu, mówiąc sari. sprawia, że kobieta czuje się naturalna i kobieca. Pokazuje naszą kulturę indyjską poprzez tkanie, druk blokowy i haft. Utrzymuje także wielu tkaczy ręcznych w pracy.
