W co się ubrać? A co ważniejsze, czego nie nosić?
To odwieczne dokuczliwe pytanie, tak często rozważane przez ekspertów mody i supergwiazd, którzy chodzą po czerwonym dywanie na Oscary i Grammy, chyba nie było bardziej odpowiednie niż na nieco bardziej odważnej aferze na wschodnim wybrzeżu - gali Cooper Design Hewitt National Design Awards, która odbyła się miejsce w ostatni czwartek w Nowym Jorku.
Modna moda była w pełnym rozkwicie, gdy setki oszalałych galowych gości zalały Cipriani, włoską restaurację i salę imprez przy 42 ulicy. Kilku znających się na rzeczy ubranych nawet w ubrania wykonane przez Rodarte, wytwórnię, która wygra modę Nagroda za projekt tego samego wieczoru. Miałam na sobie srebrną sukienkę, którą kupiłam przez Internet i która jest moją imprezową sukienką na każdą okazję i parą boleśnie wysokich obcasów, ale dotarłam do tłumu stylowo wyglądających i zajęłam swoje miejsce.
Różowe światła oświetliły nieczynne okna bankomatowe w przepastnej sali (relikty z czasów, gdy miejscem była Bowery Savings Bank w latach dwudziestych). Kelnerzy podawali owocowe koktajle w kieliszkach do szampana, podczas gdy goście wplatali i wysuwali jaskrawo kolorowe wstążki, które wisiały w krzyżowy wzór od 65-metrowych sufitów do stolików na podłodze. Nadawca wiadomości Paula Zahn wyszła na scenę, by emcee w eleganckim fioletowym zestawie, ale uwaga szybko skupiła się na samych nagrodach.
Nagrody obejmowały dziesięć różnych kategorii, od komunikacji przez modę po kształtowanie krajobrazu. Pierwszy, zatytułowany „Design Mind”, został zaprezentowany przez znanego Miltona Glasera doświadczonemu krytykowi Ralphowi Caplanowi. 81-letni Glaser chwalił Caplana jako „najlepszego żyjącego pisarza na temat projektowania”.
„Jasne, jeśli można to nazwać żywym” - zażartował Caplan, który ma teraz 85 lat.
Przez resztę serialu krążył cierpki humor. Lisa Strausfeld, laureatka nagrody Interaction Design za pracę nad projektowaniem informacji cyfrowych, podziękowała „recesji wczesnych lat 90.” za jej ostateczne odejście od architektury do obecnej niszy. William Sofield, który wygrał kategorię „Projektowanie wnętrz”, wspominał założenie swojej firmy pod koniec lat 80. XX wieku „w czasach, gdy dzielnica pakowania mięsa pakowała mięso”. Nawet komik i ekspert Stephen Colbert pojawił się w krótkim filmie wideo, aby przedstawić swojego przyjaciela i projektanta własnej książki Stephen Doyle, który zdobył nagrodę za projekt komunikacji. „Teraz mówią, że nie można oceniać książki po okładce”, powiedział Colbert, „ale projekt Stephena dla mojej książki dokładnie odzwierciedla moje doskonałe pisanie: przemyślane, wyraziste i - spójrzmy prawdzie w oczy - łagodne dla oczu”.
Wieczór był jednak poważny, gdy projektanci podkreślali znaczenie designu w życiu wszystkich ludzi. „Dobry design to nie tylko luksus” - powiedział Sofield. „Ma to zasadnicze znaczenie dla jakości naszego życia”. Być może było to najbardziej widoczne w zdobywcy nagrody People's Design Award Leslie Ligon z biżuterii brajlowskiej „At First Sight”, której zwycięski kawałek, bransoletka z alfabetem Braille'a, został opisany w zeszłym tygodniu przez blogerkę ATM Megan Gambino.
Nagroda za całokształt twórczości zakończyła program. Zwycięzca, Jane Thompson, redaktor założycielka ID . Magazyn stał się drugą kobietą, która zdobyła nagrodę od jedenastu lat. „Trend zmierza w tym kierunku” - powiedział Thompson. „Kobiety są nagradzane”.
Po zakończeniu pokazu goście krążyli wokół deserów i tańczyli w barze. Wielu eleganckich asystentów spodobało się przyziemnym projektantom mody Kate i Laurie Mulleavy z coraz bardziej popularnej linii Rodarte, ale inni laureaci otrzymali również własnych fanów. Goście powoli wyślizgnęli się przez obrotowe drzwi na ulice miasta.
Zadowolony z tego, że niczego nie rozlałem na sukienkę ani nie szarpnąłem kostki na piętach, złapałem jedną dobrze zaprojektowaną owocową tartalkę na drogę, a potem pożegnałem się z przyjęciem. Nie ma nic lepszego niż przepyszna przepych i okoliczności, które towarzyszą tym innowacjom i wzornictwu.
