Dziesięć lat temu Chicago Field Museum odsłoniło szkielet „Sue”, najbardziej kompletnego odkrytego tyranozaura . Od tamtej pory jest sensacją. Szkielety tyranozaura są gwiazdami wielu skamielin, ale Sue jest czymś wyjątkowym. Aby uhonorować ją, Muzeum Polowe uruchomiło nową wystawę, która ma przywrócić Sue do życia.
Według strony internetowej wystawy, Sue Escapes, świętowanie Tyranozaura składa się z kilku różnych części. Oprócz galerii animatronicznych dinozaurów (w tym Tyrannosaurus, Triceratops i Velociraptor ), Sue ma trochę czasu na ekranie w dokumencie 3D o nazwie Waking the T. rex . Specjalne uroczystości, takie jak nocowanie i wykłady, będą również związane z obchodami, które potrwają do września tego roku.
Nowe doświadczenie Sue ma z pewnością wiele błysków - prawie słyszę Johna Hammonda, potentata Parku Jurajskiego w powieści i filmach, mówiącego: „Nie szczędziłem żadnych wydatków!” - ale czy przynosi to naukę? Animatroniczne dinozaury i filmy 3D mogą być świetną zabawą (choć, co prawda, miałem więcej zabawy, gdy miałem siedem lat), jednak te formy „rozrywki” są często zaprojektowane tak, aby przyciągać uwagę widzów z drugą nadzieją, że mogą się czegoś nauczyć. Nieżyjący paleontolog Stephen Jay Gould ubolewał nad tą praktyką współczesnych muzeów w swoim eseju „Dinomania” dla New York Review of Books, twierdząc, że zbyt często osłabia on sedno tego, czym powinny być muzea:
Mogę uosabiać mój argument w następujący sposób: instytucje mają centralne cele, które określają ich uczciwość i byt. Dinomania dramatyzuje konflikt między instytucjami o różnych celach - muzeach i parkach rozrywki. Muzea istnieją, aby wystawiać autentyczne przedmioty przyrody i kultury - tak, muszą uczyć; i tak, z pewnością mogą obejmować wszelkiego rodzaju grafikę komputerową i inne wirtualne wyświetlacze, aby wspomóc ten godny wysiłek; ale muszą pozostać poślubieni autentyczności. Parki tematyczne to galowe miejsca rozrywki, zaangażowane w wykorzystywanie najlepszych wyświetlaczy i urządzeń z coraz bardziej wyrafinowanych arsenałów wirtualnej rzeczywistości do zachwycania, straszenia, emocji, a nawet nauczania.
Uwielbiam parki rozrywki, więc nie rozmawiam z rzadkiego stanowiska akademickiego w zakurzonym biurze muzealnym. Ale parki rozrywki są pod wieloma względami antytezą muzeów. Jeśli każda instytucja szanuje istotę i miejsce drugiej, opozycja nie stanowi problemu. Ale parki rozrywki należą do dziedziny handlu, muzea do świata edukacji - a pierwszy jest o wiele większy niż drugi. Handel pochłonie muzea, jeśli nauczyciele spróbują skopiować normy biznesowe w celu uzyskania natychmiastowej nagrody finansowej.
Wprowadzając atrakcje parków rozrywki do muzeów, zwłaszcza gdy nie są one dobrze zintegrowane z cudami natury, które zawierają takie instytucje, muzea mogą podważyć ich główny cel - edukację. Efekty specjalne mogą sprawić, że więcej ludzi wyda dodatkowe pięć lub dziesięć dolarów na muzeum, ale czy naprawdę robią coś, aby pomóc ludziom poczuć podziw dla świata przyrody? Czy po prostu zwiększenie liczby odwiedzających muzeum robi coś, aby lepiej edukować publiczność? Nowe doświadczenie Sue brzmi jak zabawna sztuczka, ale wydaje się, że jest to kolejna kolizja między parkiem rozrywki a kulturą muzealną, w której spektakularne szczegóły natury cofają się do (relatywnie) tanich emocji.
Czy widziałeś nową wystawę Sue? Co miałeś na myśli? Wypowiedz się w komentarzach.
