W 1979 r. Judy Chicago nakryła najsłynniejszy stół artystyczny świata.
Jej instalacja „The Dinner Party” składa się z podłogi z 999 znanymi kobietami z historii, a także trójkątnego stołu z 39 ustawieniami obiadowymi ułożonymi w chronologicznej linii czasowej sławnych kobiet. Każde miejsce przy stole zawiera ręcznie robiony bieżnik i, najsłynniej, talerz z ikonografią pochwy reprezentującą estetykę i osiągnięcia każdego gościa.
Teraz, po raz pierwszy, autentyczne reprodukcje tych tabliczek, ikon sztuki feministycznej, są dostępne publicznie do kupienia.
Sarah Cascone w artnet News donosi, że Chicago połączyło siły z Prospect NY, aby odtworzyć cztery jej talerze: zielony i lawendowy talerz Sappho, królewski fioletowy Elizabeth R - inaczej znany jako Elizabeth I - talerz, wulkaniczny czerwony talerz Pierwotnej Bogini i biały, półksiężycowy czerwony i czarny kamień Amazonka.
Na rewersie każdego z talerzy z porcelany kostnej pojawia się tekst przedstawiający lub opisujący kobiety. Jedwabny szal oparty na bieżniku Margaret Sanger, dwie poduszki zaprojektowane po bannerach wjazdowych na wystawę oraz puzzle oparte na setkach nazwisk wyrytych na podłodze „The Dinner Party” są również dostępne do zakupu.
Kiedy Cascone zapytał o powód, dla którego artysta wydał reprodukcje swojego najsłynniejszego dzieła, cztery dekady, Chicago powiedział, że nikt wcześniej się do niej nie zbliżył. Ale, jak mówi Chicago Hadley Keller z Architectural Digest, przekładając swoje dzieła sztuki na zastawy stołowe pasujące do jej zamiarów dotyczących monumentalnej pracy.
„[Moim] celem w„ The Dinner Party ”było nauczenie szerokiej i zróżnicowanej publiczności o bogactwie kobiecego dziedzictwa - czy jest lepszy sposób na osiągnięcie tego niż poprzez łatwo dostępne reprodukcje?”, Mówi. „Kto wie, jakie rozmowy mogą wywoływać te talerze przy domowych stołach?”
Chicago twierdzi, że cztery płyty wybrane do reprodukcji reprezentują nadrzędne tematy „The Dinner Party”. Safona reprezentuje mądrość i wykształcenie innych kobiet; Amazonki reprezentują siłę i społeczeństwo wspólnotowe; Pierwotna Bogini oznacza twórczą siłę i sztukę; a Elizabeth R. symbolizuje możliwości kobiecej władzy.
Płyty są częścią niedawnego renesansu Judy Chicago. Aby uczcić 40. rocznicę debiutu „The Dinner Party”, Cascone donosi, że w ubiegłym roku Muzeum Brooklyn, w którym obecnie mieści się dzieło, świętowało „The Dinner Party” wystawą opisującą jego historię i twórczość. Tymczasem w National Museum of Women in the Arts w Waszyngtonie współczesne ponowne wyobrażenie instalacji „Womanhouse” z Chicago i Miriam Schapiro z 1972 r. - projektu, w którym artystki zapełniły starą rezydencję dziełami feministycznymi eksplorującymi domostwo - na widoku.
Nie wiadomo, czy inne talerze z Chicago zamieni się w zastawę stołową. Ze swojej strony Chicago twierdzi, że nie dba o to, czy talerze są zawieszone na ścianie lub użyte do grillowanej kanapki z serem, o ile nadal wywołują rozmowę.
Tak się składa, że Chicago to nie jedyne feministyczne talerze obiadowe w wiadomościach - 50-płytowa kolekcja znana jako Famous Ladies Dinner Service, wyprodukowana przez artystów z grupy Bloomsbury, Virginię Bell i Duncana Granta na początku lat 30. XX wieku, ostatnio została publicznie pokazana po raz pierwszy w Londynie po „ponownym odkryciu” w prywatnej kolekcji w zeszłym roku.
