Praktycznie idealny polityczny moment Mary Poppins

To Ameryka, 1964. Niepewność polityczna stawia naród na krawędzi. Młodzież protestuje, wzywając do zmiany społecznej. Codzienne nagłówki wiadomości sugerują chaos, a przynajmniej nieporządek.

W sierpniu tego roku filmowa wersja Mary Poppins, przedstawiona przez Walt Disney Company z gwiazdą teatru Julie Andrews w tytułowej roli, trafiła do kin w całym kraju, ciesząc się dużą popularnością i uznaniem krytyków. Film rozpoczął się wraz z Dickiem Van Dyke w roli Berta, krokowego kominiarza, który cicho śpiewa, gdy bryza unosi się w powietrzu: „Wiatr na Wschodzie, nadchodzi mgła. rozpocząć. ”Film w reżyserii Roberta Stevensona połączył sceny animowane z ekscytującym tańcem na żywo i zdobył pięć Oscarów, w tym najlepszy oryginalny wynik muzyczny.

W Smithsonian's National Portrait Gallery obraz Johna Kocha (powyżej, detal) aktorki Julie Andrews został dołączony do kolekcji w 1966 roku, po jej dwóch hitach kasowych, Mary Poppins z 1964 roku i Sound of Music z 1965 roku (NPG, prezent magazynu Time)

Poppins uczęszcza do zamożnej rodziny Banksów z przełomu wieków w Londynie, którzy sami zajmują się zmianami społecznymi. Matka rzuciła się w ruch na rzecz praw kobiet - „równość polityczna i równość z mężczyznami!”. Podczas gdy ojciec stara się pozostać częścią tradycyjnego męskiego establishmentu wyższej klasy - „Jestem panem mojego zamku. Władca, pan!

Poppins szybko i skutecznie porządkuje porządek w gospodarstwie domowym, zachowując przy tym idealną równowagę między stanowczością a zabawą.

W tym tygodniu, w kolejnym roku politycznej niepewności i protestów młodzieży, praktycznie idealne Poppiny pojawiają się ponownie w czasie, gdy publiczność potrzebuje jej stabilizującej, pełnoziarnistej obecności. W roli Emily Blunt jako Poppins, a także z udziałem Lin-Manuela Mirandy Hamiltona, Meryl Streep i Colina Firtha, nowe adaptacje skupiają się na nowej generacji rodziny Banks. Teraz dzieci Banksa są dorosłe - Jane (Emily Mortimer) jest działaczką na rzecz praw pracowniczych, a Michael (Ben Whishaw) zajmuje się śmiercią żony, niezadowoleniem z pracy i kwestionuje definicję tradycyjnej męskości związanej z byciem samotnym ojcem i sfrustrowany artysta. Jak Bert śpiewał w oryginale: „Czuję, co się stanie, wszystko stało się wcześniej”, film rozbrzmiewa déjà vu .

Sam Walt Disney przestrzegał przed szukaniem ukrytych zamiarów w czasie lub treści swoich filmów: „Robię zdjęcia dla rozrywki, a potem profesorowie mówią mi, co mają na myśli”. Ci „profesorowie”, szczególnie biograf Neil Gabler, konsekwentnie to zauważają Disney, człowiek i firma, częścią magii była ta nieświadoma zdolność do ciągłego sięgania po Amerykę.

Weźmy na przykład trzy małe świnki wyprodukowane przez Disneya , wydane 27 maja 1933 roku. Animowany film krótkometrażowy dostarczył przesłanie o zaletach silnej etyki pracy, a jego piosenka „Who's Afraid of the Big, Bad Wolf” rozbrzmiała tak głęboko z widownią zajmującą się własnym „wilkiem” w postaci Wielkiego Kryzysu, który The New York Times nazwał „Who's Afraid” nowym hymnem narodowym.

Dwie dekady później serial telewizyjny Davy Crockett, który zrodził „Crockett Craze” w latach 50. doskonale współgrał z wysokim poziomem demonstrowalnego patriotyzmu, jaki kraj pokazał w obliczu zimnej wojny.

Dzięki wydanym w 2018 roku Mary Poppins Returns wygląda na to, że Disney po raz kolejny jest w stanie połączyć się bezpośrednio z obecnym amerykańskim momentem. Gwiazdy filmu z pewnością widziały porównanie. Blunt powiedział Vogue'owi, że filmowanie „nabrało nowego charakteru ze względu na zmienność czasów”, a Miranda powtórzyła: „Nie mogłam w to uwierzyć, biorąc pod uwagę wszystko, co się działo, to właśnie musimy wprowadzić na świat. ”

Smithsonian ma w swoich kolekcjach kolorowankę Walta Disneya, pochodzącą z kultowego filmu z 1964 roku. (NMAH)

Jak napisała dla Salonu Jodi Eichler-Levine, dyrektorka amerykanistyki i profesor religii na uniwersytecie Lehigh University, w tym klimacie politycznym wielu Amerykanów prawdopodobnie uważa, że ​​„plwocina” Mary Poppins jest bardzo dobra. Mary Poppins, które powstały w książkach PL Travers, Eichler-Levine opisuje jako „Wielkiego Komunikatora”, którego moc polega na „jej zdolności do przekazywania porządku przeciw siłom chaosu”.

To samo można powiedzieć o jej odpowiedniku na ekranie. Poppins może, w sposób, który nie budzi sprzeciwu, pośredniczyć między nową strażą a starą. Przeszukuje zewnętrzne obawy pani i pana Banksa, aby przypomnieć im, co większość może zgodzić się, co jest ważniejsze: rodzina. Ma tę moc, ponieważ Mary Poppins jest oczywiście zawsze w moralnej racji. O wszystkim. I choć ma moc, włada nią z miłością.

Aktor Matt Lee, który grał Berta w podróżnej wersji muzycznej adaptacji filmu, starannie podsumował powód, dla którego Poppins (bohater i film) odnosili taki sukces, gdy widz ma do czynienia z własnym wewnętrznym lub zewnętrznym chaosem: „To sprawia, że czujesz się bardzo spokojnie. Mary ma kontrolę i robi wszystko tak, jak powinno.