Jean Shin tworzy rzeźby z rozrzuconych przedmiotów, takich jak stare losy i zepsute parasole. Megan Gambino rozmawiała z nią o swoim nowym pokazie w Smithsonian American Art Museum „Jean Shin: Common Threads”.
powiązana zawartość
- Pytania i odpowiedzi: Astronauta Buzz Aldrin na Księżycu
- Pytania i odpowiedzi: Amy Adams
Jak powstał ten pomysł?
Zawsze pociągają mnie przedmioty, które mogą zostać ponownie wyobrażone inaczej niż ich obecne wykorzystanie lub wartość w naszym społeczeństwie. Zebrałem mankiety z własnych spodni, które zwykle muszę podwinąć o około dwa i pół cala lub odciąć. W pewnym sensie nagromadzenie mankietów na przestrzeni lat zmapowało moje ciało.
Jak zbierasz wystarczająco dużo?
Zawsze zaczynam od mojej bazy, którą są moi przyjaciele i rodzina. Są przyzwyczajeni do otrzymywania tych dziwnych próśb. Ale w ciągu miesięcy, a czasem lat, w których realizowany jest projekt, naprawdę muszę dotrzeć do większej grupy ludzi. Jeśli są to butelki na receptę, to są to domy opieki. Pośredniczy w kontaktach z osobą, która jest osadzona w tej społeczności, która jest zainteresowana moją pracą i która zdaje sobie sprawę, że może ona spełnić dla mnie ważny cel w procesie tworzenia sztuki.
Czyjś śmieci to skarb innego?
Tak, to zabawne. To stwierdzenie sprawia wrażenie, jakby to dosłownie śmieci. Ale te rozrzucone przedmioty są czasem rzeczami, z którymi ludzie trzymają się przez całe życie i mają trudności z rozstaniem, jak trofea.
Zebrałeś 2000 trofeów w Waszyngtonie i okolicach
Projekt [ Zabytki codzienne ] wyrósł z mojego zainteresowania Waszyngtonem jako miastem planowanym wokół pomników. Chciałem wybrać symboliczny przedmiot codziennego użytku, który byłby skromną wersją zabytków publicznych.
Twoje instalacje są czasami opisywane jako portrety grupowe.
Widzę każdy przedmiot jako część tożsamości i osobistej historii tej osoby. Ktoś zapytał mnie, dlaczego nie kupiłem 2000 trofeów, a byłoby to o wiele łatwiejsze. Ale tak naprawdę nie ucieleśniłoby to życia ludzi.
W przypadku codziennych zabytków zmieniłeś trofea, tak aby figurami byli zwykli ludzie w pracy - matki w domu, pracownicy restauracji, dozorcy i listonosze. Manipulowanie przedmiotami jest częścią twojej pracy. Czemu?
Dla mnie jest to szansa na poznanie moich materiałów, ponieważ w przeciwieństwie do malarza, który zna swoją farbę, pędzle i płótno, nie mam takiej okazji za każdym razem, gdy zmieniam materiał. Kiedy coś dekonstruujesz, rozumiesz to i jesteś w stanie złożyć to z powrotem i podejmować mądre decyzje przy budowie dzieła. Czuję się zmuszony, aby były zauważane inaczej, więc uważam, że ważne jest, żebym go rozebrał i delikatnie poprawił. Posunąłem się za daleko, jeśli zrobiłem z tego coś zupełnie nie do poznania. Chcę, żeby było coś na pograniczu tego, co znajome i nowe.
W jednym kawałku używasz setek, jeśli nie tysięcy tego samego typu znalezionego obiektu. Jaki wpływ ma powtórzenie?
Uwielbiam kontrast, który jednocześnie może być mniej więcej minutowy, intymny i indywidualny, a jednocześnie patrzeć na to, co uniwersalne, kolektywne, wariacje, makro i mikro oglądane jednocześnie.
Co komentujesz na temat konsumpcjonizmu lub nadmiaru?
Może po prostu to istnieje. Moja praca nie istniałaby, gdybym czuł się wobec tego negatywnie.
Co sprawia, że cały proces jest dla ciebie tak ekscytujący?
To sztuka negocjacji, jak zdobyć tyle materiałów, które są w życiu ludzi. Trzyma mnie poza studiem, próbując dowiedzieć się, kim są moi kolejni uczestnicy i dawcy. To dla mnie pewna część aktywizmu, w przeciwieństwie do samotnej artystki, która maluje w swoim studio.
Instalacja Jean Shin w Smithsonian American Art Museum. (Ken Rahaim, SI) 
Jean Shin ma nową wystawę w Smithsonian American Art Museum o nazwie „Jean Shin: Common Threads”. (Diana Pau / SAAM)
