Sezon czerwonych dywanów w krainie filmowej wreszcie się skończył na kolejny rok. Zwrócono designerskie suknie i martwe klejnoty, a złote statuetki zdobią nowe miejsca dumy. Tegoroczni laureaci Oscara zawsze będą spać łatwiej, wiedząc, że ich obitacje zaczną się od słowa „zdobywca Oscara”.
powiązana zawartość
- Zobacz, jak w galerii portretów tańczy sen
Cały ten blask i glamour co roku rzuca światło na niezwykły wpływ filmów na amerykańskie życie i kulturę. Nadejście ceremonii wręczenia nagród rozpoczęło się wkrótce po utworzeniu Academy of Motion Pictures Arts & Sciences w 1927 roku. Ludzie, którzy wynalazli hollywoodzki przemysł filmowy w latach 1910 i 20, w tym potentat MGM Louis B. Mayer i supergwiazdy filmowe Mary Pickford i Douglas Fairbanks, zdecydował, że nadszedł czas, by trąbka doceniła rolę filmu we współczesnej Ameryce. Każdego roku będą publikować swoją pracę podczas kolacji z gwiazdami, w której uczczono wkład do „Motion Picture Arts & Science”. Specjalnym wykrzyknikiem dyrektor artystyczny MGM, Cedric Gibbons, zaprojektował złotą statuetkę, która stała się błyszczącym symbolem osiągnięcia Akademii.
Rok 1927 lśnił niczym latarnia morska w całym krajobrazie kulturowym. Gdy CBS dołączyło do NBC na antenie, radio ma teraz dwie komercyjne sieci. Lindbergh leciał nad Atlantykiem, Show Boat otwarto na Broadwayu, a Babe Ruth osiągnęła 60 tras startowych.
Był to także ważny rok dla Hollywood: Buster Keaton wystąpił w filmie Generał, a Clara Bow wcieliła się w dziewczynę It . Co najważniejsze, był to rok, w którym Al Jolson wywołał rewolucję w branży, mówiąc dialog w The Jazz Singer . W tym 89-minutowym filmie 354 wypowiedziane słowa Jolsona skazały nieme filmy na wymarcie kulturowe.
Ponieważ filmy ilustrują taniec od tanga Valentino, dyskoteki Travolty po żywiołowe klepnięcie artysty, Galeria portretów zaprosiła niedawno gospodarza Turner Classic Movie, Roberta Osborne'a, aby opowiedział o znaczeniu tańca w filmie - aby zbadać, w jaki sposób filmy są istotnym medium za uchwycenie amerykańskiego dziedzictwa tanecznego. Pod wieloma względami ta ulotna kultura w ruchu znana jest nam tylko dzisiaj, ponieważ została nakręcona; w przeciwnym razie taniec pozostaje w dużej mierze ulotną sztuką przekazywaną z jednego pokolenia wykonawców na następne.
Wysoki i dworski Osborne, czasem nazywany „Mr. Oscar”, jest ulubieńcem publiczności. Jest historykiem filmu, znanym jako oficjalny biograf „Oscara”, ostatnio publikując 85 lat Oscara. Świętuje również swój 20 rok jako główny gospodarz TCM - był tam od początku - i ma gwiazdę na Alei Gwiazd w Hollywood; oprócz cotygodniowych prezentacji filmów TCM jest gospodarzem programu „The Essentials” w soboty z Drew Barrymore - filmy, powiedział, „są niezbędne, aby przekonać się, czy naprawdę zależy Ci na wszechstronnej edukacji filmowej”.
McEvoy Auditorium muzeum było pełne entuzjastów fanów TCM. Chcieli usłyszeć spostrzeżenia filmowe Osborne'a, ale także byli zachwyceni, gdy rozmawiał osobiście o legendarnych ludziach, których poznał. Wszystkie drogi wydawały się zbiegać, gdy omawiał, jak skończył jako gospodarz TCM.
Osborne dorastał w stanie Waszyngton, ale „odkrył, że ludzie w filmach byli znacznie bardziej interesujący niż ludzie w małym miasteczku, w którym mieszkałem. Więc zawsze chciałem być w pobliżu filmów i ludzi z filmu”. Dorastał badając aktorów kariery i życie w studiach, a im więcej się nauczył, często mówi: „tym bardziej fascynująca stała się cała ta sprawa. Tak właśnie robię w Turner, postaraj się podać trochę tego tła… ”
Studiował dziennikarstwo na Uniwersytecie Waszyngtońskim i pracował w teatrze regionalnym przed wyjazdem do Hollywood pod koniec lat 50. XX wieku jako „nowy Cary Grant”. Lucille Ball podpisała z nim umowę i przedstawiła legendarnym aktorom, o których marzył. To było przed TCM i „Nie było nostalgii. Nikogo to nie obchodziło ”, często mówi Osborne o swojej wczesnej karierze. „Pojechałem do Kalifornii w idealnym momencie… kiedy wiele osób, które tak bardzo podziwiałem w filmach, nie pracowało aż tak bardzo. Mieli wolny czas na rozmowę ze… mną i polubili mnie, ponieważ tyle o nich wiedziałem ”.
„Zawsze wiedziałem, że odnoszę sukcesy w filmach. Nie wiem dlaczego. Nie miałem szczególnych talentów, ale zawsze wiedziałem, że będę siedział w jadalni z Lucille Ball i na przyjęciu koktajlowym z Bette Davis. ”
Niestety, Lucille Ball powiedziała mu, że aktorstwo nie powinno być jego obowiązkiem. Według Osborne powiedziała: „Kochasz stare filmy. Mamy wystarczającą liczbę aktorów, powinieneś pisać o filmach. ”Osborne rozpoczął karierę dziennikarzy w The Hollywood Reporter od 20 lat aż do 1994 roku, kiedy to został poprowadzony do prowadzenia nowego kanału filmowego Teda Turnera, TCM. Skończył w pracy, która nie istniała, kiedy dorastał: „A fakt, że kiedy ta praca się pojawiła, a ja to ja ją wykonałem, to szczęście”.
Historia filmu rozbrzmiewa w bieżącej wystawie National Portrait Gallery „Dancing the Dream”. Oprócz wywołującego hollywoodzki czerwony dywan pokaz obejmuje zdjęcia takich laureatów Oscara, jak Rita Moreno, Liza Minnelli i Shirley MacLaine. Wystawa koncentruje się na roli Hollywood jako ważnej gabloty tanecznej: świetność musicalu filmowego ilustrują tacy twórcy jak Fred Astaire i Ginger Rogers, Shirley Temple, Eleanor Powell i Gene Kelly. A taniec był nieodłączną częścią filmów z pierwszych dni Hollywood. Rudolph Valentino stworzył sensację tańcząc tango w 1921 r. Czterech Jeźdźców Apokalipsy, czyniąc ten niemy film jednym z pierwszych, który zarobił ponad milion dolarów w kasie. Elektryzujący występ Valentino sprawił, że jego latynoski taniec uliczny stał się najgorętszym szaleństwem tańca w Ameryce w Roaring Twenties.
Po omówieniu swojego przejścia do TCM, Osborne przedstawił Latającego w dół do Rio w 1933 roku z charakterystycznym élan. Był to pierwszy film, który połączył Freda Astaire'a i Ginger Rogers, a podniecenie Osborne było namacalne, gdy wyjaśnił: „To, co jest tak niesamowitego w oglądaniu klasycznych filmów na dużym ekranie, to to, że widzisz tyle ekscytujących elementów, których nie widać w telewizji . ”Publiczność tak samo widziała Roberta Osborne'a osobiście i wstała, by wyjść z sceny.
