W grafice Nocturne: Blue and Gold - Old Battersea Bridge z lat 1872–1873 łódź przepływa przez nieruchomą szklaną rzekę Tamizę, obsługiwaną przez upiornego pasażera. Za jednostką pływającą stoi wysoki, drewniany wiadukt. Jego sylwetka jest ciemna na tle ciemnoniebieskiego nieba; na horyzoncie rozpływa się strumień złotych rakiet. Mroczne postacie kulą się na szczycie mostu, być może, aby obejrzeć ognisty spektakl. Tematyka jest zdecydowanie zachodnia. Jednak jego skład przywołuje porównania z japońskimi odbitkami drzewnymi.
powiązana zawartość
- The Smithsonian May Go for Gold, otwierając miejsce na londyńskich stadionach olimpijskich
- Wybierz się na spacer po londyńskim sąsiedztwie Whistlera
- Historia za księżniczką Peacock Room
Obraz, stworzony przez słynnego Jamesa McNeilla Whistlera, słynie z roli w jednym z najbardziej niesławnych garniturów o zniesławienie w XIX wieku. (Whistler pozwał krytyka artystycznego Jamesa Ruskina po tym, jak ten ostatni napisał dyskredytującą recenzję, potępiając artystę, że rzucił „garnkiem farby na twarz publiczności.” Nocturne: Błękit i złoto służyły jako dowód procesu.) Ale scena zawiera także Whistlera ewolucja artystyczna w Londynie, proces napędzany jego fascynacją tętniącą życiem Tamizą, a następnie udoskonalony przez dokładne badania sztuki Dalekiego Wschodu.
Nocturne to jedna z ponad 90 prac prezentowanych w „An American in London: Whistler and the Thames”, obecnie wyświetlanym w galerii Arthur M. Sackler Gallery. Jest to pierwszy program poświęcony wczesnym latom urodzonego w Ameryce Whistlera w Anglii - zabytkom, budowlom i estetyce, które ukształtowały jego wyjątkowy wizerunek najbardziej ruchliwego portu w Europie. Jest to również jedyna wystawa Smithsiana poświęcona sztuce Whistlera, zawierająca obrazy wypożyczone z innych muzeów, oraz największa wystawa w Stanach Zjednoczonych od prawie 20 lat, na której można zobaczyć prace mistrza malarza.
„An American in London” rozpoczął trasę po mieście w Dulwich Picture Gallery w Londynie, a następnie Addison Gallery of American Art w Massachusetts. Teraz, gdy objazdowy pokaz przybył do Sacklera po raz ostatni, jego obiekty - zapożyczone z muzeów w Europie i wokół USA - zostały połączone z prawie 50 obrazami Whistlera, rycinami i innymi tego rodzaju arcydziełami z sąsiedniej Galerii Freer. Widzowie mają rzadką okazję zobaczyć te dzieła sztuki wyświetlane razem po raz pierwszy, pozwalając im prześledzić stopniową podróż malarza od realizmu do estetyki japońskiej.
Whistler, który urodził się w Lowell w stanie Massachusetts, przybył do Anglii pod koniec lat 50. XIX wieku; okres, w którym jego nowo adoptowany kraj wciąż toczył się po rewolucji przemysłowej. Tam Whistler czerpał inspirację ze zmieniającego się otoczenia.
W szczególności Tamizy odważyły się na ślad modernizacji i zanieczyszczenia. Barki wypełnione ładunkiem i robotnikami przemierzały jego mętne wody, a fabryki wyściełające brzegi wyrzucały smog w powietrze. A krajobraz z okna studia na pierwszym piętrze obserwował Whistler, którego dom wychodził na drogę wodną.
„Tamizy były wówczas piaszczystą, brudną rzeką” - mówi Patricia de Montfort, wykładowca historii sztuki na Uniwersytecie w Glasgow i jeden ze współkuratorów wystawy. „To był czas zmian; był to czas, gdy rzeka była głównym szlakiem żeglugowym. Właśnie to Whistler obserwował obsesyjnie każdego dnia przez prawie 40 lat swojej kariery. ”
Jeden z pierwszych obrazów pokazanych na wystawie - Brown and Silver: Old Battersea Bridge (ok. 1859–1863) - był również jednym z pierwszych dzieł Whistlera w Londynie. Zdjęcie pokazuje stary drewniany most, który niegdyś obejmował wodę między Chelsea i Battersea, a później został zastąpiony nowszym przejściem. Londyński establishment artystyczny chwalił „angielski szary i wilgotny” oraz „wyczuwalną i zachwycającą prawdę tonu”.
„Realizm jego przedstawienia Tamizy był dość jasny” - mówi Lee Glazer, kurator sztuki amerykańskiej Sacklera. „Zdobył wczesną reputację jako młody artysta za dokładne - ale wciąż sugestywne - przedstawianie tych scen”.
Wraz z przekształceniem rzeki zmieniły się obrazy i akwaforty Whistlera. Przeprowadził się pod prąd - i wzrósł rynek - z East End of London do Chelsea. Tam nadal malował Tamizę, ale jego sceny stały się bardziej poetyckie.
Obrazy, akwaforty, rysunki i inne prace wystawy organizowane są w celu śledzenia śladów Whistlera od północnego brzegu Tamizy do Chelsea. (Dwie mapy - w tym interaktywna, z możliwością powiększania - także szczegółowo przedstawiają liczne punkty widokowe Whistlera). Ale pokaz, po zwiedzeniu Tamizy z epoki Wiktorii, przybiera międzynarodowy obrót, skacząc na całym świecie do połowy XIX wieku Japonia.
Kiedy Londyn Whistlera przystosował się do nowoczesności, Japonia również przechodziła transformację. W 1854 r., Zaledwie pięć lat przed przybyciem Whistlera do Anglii, komandor Matthew Perry z marynarki wojennej Stanów Zjednoczonych naciskał Japonię na zniesienie embarga na zagraniczną żeglugę. Japońskie grafiki i dzieła sztuki zalały Europę i były eksponowane w Paryżu i Londynie.
W 1867 r. Whistler przeniósł się do Chelsea i znalazł nową perspektywę do malowania Battersea. Tam zaprzyjaźnił się z sąsiadem, artystą Dante Gabriel Rossetti. Obaj podziwiali japońskie odbitki drzeworytowe artystów takich jak Katsushika Hokusai i Utagawa Hiroshige; Whistler szczególnie podobał się ich skład i kolory.
Whistler już włączył do swoich obrazów azjatycką sztukę i ubrania, w tym Caprice w kolorze fioletowym i złotym z 1864 roku : Złoty ekran i Symfonię w bieli nr 2: Mała biała dziewczynka . Zbierał również odciski drzewiastych i często pożyczał rekwizyty od Rossetti. Na wystawie seria takich drzeworytów i fanów Hokusai i Hiroshige wisi obok olejków inspirowanych Japonią Whistlera. Importowaną sztukę zdobią zakrzywione mosty i płynące rzeki - wschodnie doppelgängery ukochanej Tamizy i Battersea Whistlera.
W 1871 r. Wpływy Whistlera - Tamizy i sztuki japońskiej - połączyły się w jego Nokturnach. Mgliste sceny wieczorne mają delikatne linie i półprzezroczyste spłukiwanie farbą; nazwane od zamyślonego terminu muzycznego, przez wielu uważane są za jego arcydzieła.
Program kończy się wraz z wieloma innymi Nokturnami, w tym z procesu Ruskin. Eteryczne, niemal abstrakcyjne przedstawienie ulubionego mostu Whistlera skąpane jest w ciemnoniebieskim zmierzchu. Struktura jest pokryta teksturowaną mgłą, a jej skrócone linie i asymetryczna kompozycja są dalekie od realizmu Brown and Silver: Old Battersea Bridge. Zamiast tego bez wątpienia przypominają dzieło Hiroshige.
Podobnie jak liryczna melodia, od której się wywodzi, nuty obrazu łączą się, tworząc pojedynczą wizję - nowy widok Londynu, który został zainspirowany Tamizą, ukształtowany przez sztukę japońską, ale mimo to był całkowicie własnością Whistlera.
