Kilka miesięcy temu niezwykły człowiek o imieniu Herbert Axelrod podarował Smithsonianowi dwa skrzypce Stradivari, altówkę Stradivari i wiolonczelę Stradivari, tworząc tak zwany kwartet Axelrod.
Z tej historii
[×] ZAMKNIJ
W czasie podróży do wykopalisk archeologicznych na całym świecie naukowiec Bruno Frohlich wykorzystuje obrazowanie 3D w celu odkrycia, co jest doskonałym instrumentem strunowym
Wideo: Skanowanie najlepszych skrzypiec na świecie
Prezentowi towarzyszyło przekazanie 1 miliona dolarów na wsparcie występów Smithsonian Chamber Music Society. Instrumenty wyceniono na 50 milionów USD, choć Axelrod odrzucił oferty nawet 55 milionów USD.
Samouk ichtiolog, Axelrod stworzył fortunę, publikując podręczniki dotyczące zwierząt domowych, zwłaszcza ryb tropikalnych. Ostatnio sprzedał firmę za zgłoszone dziewięć liczb. Od tego czasu przekazał pieniądze różnym instytucjom muzycznym i muzeom, w tym 1, 5 miliona dolarów na rzecz Narodowego Muzeum Historii Naturalnej Dywizji Ryb.
Stradowie przyszli do niego w latach 80. i natychmiast pożyczył je Narodowemu Muzeum Historii Amerykańskiej. Pod koniec ubiegłego roku zmienił pożyczkę w prezent, jeden z największych jak dotąd dla Smithsona.
W porządku. Te skrzypce mają około 300 lat. Jeśli poważnie myślisz o grze na skrzypcach, możesz zapłacić od 20 000 do 250 000 USD za instrument. Prawdopodobnie będzie stary i prawdopodobnie będzie Włochem, ale są szanse, że nie będzie nigdzie blisko Stradivariusa dla uroku, nie mówiąc już o tonie.
Więc co sprawia, że Strad jest tak cenny?
Rozmawiałem z Gary'm Sturmem, który bardziej niż ktokolwiek inny jest osobą, która sprawiła, że prezent się wydarzył. To Sturm jeździł do New Jersey wiele razy, żeby rozmawiać o skrzypcach z Axelrodem. „Spędziłem dużo czasu, decydując, gdzie je umieścić” - powiedział Axelrod jednemu dziennikarzowi - i zdecydowałem się na Smithsona. Gary zrobił na mnie wrażenie swoją wiedzą i troską.
Sturm prawie nie dotarł do instytucji. Absolwent Beloit College z dyplomem z matematyki, został ugryziony przez robaka skrzypcowego - „Zacząłem mówić o skrzypcach, nie umiem wyjaśnić dlaczego, może dlatego, że chciałem rzemiosła” - i pracował przez dwa lata jako praktykant Willis Gault, twórca skrzypiec w Waszyngtonie.
„Nie dostałem nic, ale było to doświadczenie towarzyszące” - powiedział mi. „W końcu wiedziałem, że muszę się przenieść, i przyszedłem do Muzeum Historii Amerykańskiej”.
Po okresie wolontariatu w laboratorium konserwatorskim zaproponowano mu w końcu płatną pracę - pisanie na maszynie. Zajęło mu 12 prób zdania testu, ale był tam, gdzie chciał być, Oddział Instrumentów Muzycznych. To było 20 lat temu. Obecnie jest asystentem przewodniczącego ds. Projektów specjalnych w Wydziale Historii Kultury, w którym znajdują się te instrumenty.
Ale wracając do Strad. Słyszałem wszystkie historie: jak mistrz wędrował po lasach północnych Włoch, stukał w niektóre drzewa i zaznaczał je do przyszłego użytku, jak wymyślił magiczny lakier, którego nikt nie może powielić - tajemnicę jego wielkości.
Sturm się roześmiał. „No cóż, nie jestem pewien, czy rzeczywiście chodził po drzewach, ale skrzypek bada prostoliniowość drzewa i otaczającej go ziemi: wolniej rosnące drzewo jest lepsze, ponieważ sprawia, że ziarno jest gęstsze. Teraz wszystko idź do składu drewna. Ale drewno musi się starzeć i musi być ćwiartka.
Oznacza to, że kłoda jest piłowana wzdłużnie na ćwierćtusze, a górna część lub skrzypce skrzypiec są kształtowane przez połączenie dwóch z tych kawałków w kształcie klina. Kiedy kawałek patrzy się na krawędź, pierścienie wzrostu pojawiają się jako proste równoległe linie. To ziarno nadaje drewnu maksymalną wytrzymałość. W przeciwnym razie, pod naciskiem 70 lub 80 funtów naciągniętych strun i wąskiego mostu, uginałby się.
Dźwięk skrzypiec jest wytwarzany przez przeciągnięcie łuku na napięte struny. Dźwięk dociera do podstawy mostu, gdzie jest przenoszony na całą górną powierzchnię instrumentu, który wibruje.
Jest tu jeszcze jeden element, post dźwiękowy. Jest to gruby ołówek z drewna, który stoi między górą a tyłem. „Słupek dźwiękowy przenosi wibracje na tylną część, wzmacniając dźwięk jeszcze bardziej”, powiedział Sturm. „Bez listwy dźwiękowej straciłbyś dużo energii.”
O lakierze: nakładaj go zbyt grubo, spraw, aby był zbyt kruchy, a może zabić dźwięk skrzypiec.
„Możesz wziąć źle wykonane skrzypce” - twierdził Sturm - i żaden lakier na świecie nie sprawi, że zabrzmi dobrze. Lakier chroni instrument i pomaga zachować jego elastyczność. Ponieważ nie rozumiemy, jak Stradivari zrobił swój lakier lubimy myśleć, że to jest jakaś magia, która wyjaśnia wspaniały ton. Ale jest wybór drewna, objętość powietrza w skrzypcach, elastyczność samego drewna, ”stwierdził Sturm.
Jednym z powodów, dla których dobre stare skrzypce są na ogół preferowane od dobrych nowych skrzypiec, jest to, że drewno zmienia się z biegiem lat. Żywice w drewnie stopniowo wysychają, pozostawiając pory, komórkową strukturę drewna, otwarte. Dzięki temu drewno jest bardziej elastyczne, dzięki czemu łatwiej wibruje.
„Przyjaciel pokazał mi trochę drewna z niemieckiego lasu, jego niewielki pas strugany w 1970 r., A drugi z tego samego lasu, który miał 200 lat. Nowy był sztywny jak dwa na cztery; stary może zginać się jak karta do gry. To różnica: stare instrumenty reagują szybciej, łatwiej jest wydawać dźwięki ”- wyjaśnił Sturm.
W ciągu 93 lat Stradivari wyprodukował 1100 instrumentów, z czego 600 przetrwało. „Skrzypce Stradivari zmieniły się około 1700 roku, kiedy rozpoczął się jego złoty okres” - powiedział Sturm. „Stały się znacznie potężniejsze - oto dlaczego”. Pokazał mi, jak brzuch starszego instrumentu wygiął się bardziej w środku; nowszy był wyraźnie bardziej płaski o około pół cala. Ten bardziej płaski kształt generuje głośniejszy dźwięk, który może się utrzymywać w nowoczesnych salach koncertowych. W czasach Stradivariego muzyka była odtwarzana w małych komnatach i dopiero w XIX wieku pisano ją dla większych orkiestr w teatrach publicznych. W latach 90. XIX wieku jego skrzypce były bardzo poszukiwane.
Wcześniej skrzypce austriackiego Jakoba Stainera były bardziej poszukiwane niż Stradivari. Smithsonian ma także cały kwartet smyczkowy - dwa skrzypce, altówkę i wiolonczelę - wykonane przez Stainera w 1600 roku. Oni również zostali podarowani przez Herberta Axelroda.
Wszystkie instrumenty zostaną zagrane. Sturm skierował mnie do Kennetha Slowika, profesjonalnego wiolonczelisty i dyrektora artystycznego Smithsonian Chamber Music Society. Słowik nadzoruje wykorzystanie tych instrumentów w kursach mistrzowskich i koncertach kameralnych w centrum handlowym. W ubiegłym sezonie zespoły Smithsonian odbyły 17 koncertów, w tym utwory od Rameau po Bartoka.
„Ale jesteśmy ostrożni, ” powiedział Sturm. „Nawet jeśli instrumenty poruszają się, używamy ich w kontrolowanych warunkach. Mamy ochroniarzy oraz kontrolujemy wilgotność i temperaturę”.
Sturm nigdy nie miał żadnych katastrof ze Stradami w latach spędzonych w Smithsonian. „Są w niesamowicie dobrym stanie. Przeważnie utrzymujemy je w czystości i zmieniamy ciągi znaków”.
Odpowiednio kwartet Chamber Music Society, znany najpierw jako Smithson, a następnie jako Partia Czterech, obecnie oficjalnie nazywa się Kwartet Axelrod - to samo imię nadane tym wspaniałym Stradom, które grają.
„Nie mogę ci powiedzieć - dziwił się Sturm - jak to jest grać, gładkość, łatwość, z jaką możesz wydobyć bogaty dźwięk. Po prostu nie musisz tak ciężko pracować.”
Cóż, może to był mój problem. Grałem na skrzypcach od 4 roku życia, dopóki nie odkryłem dziewcząt, i ćwiczyłem codziennie przez godzinę, walczyłem z orkiestrą licealną, pociłem się podczas corocznego solowego występu, i to była ciężka praca, w porządku. Co minutę męczyło go cierpienie, próbując powstrzymać skrzypienie, tak jak skrzypce.
Może gdybym miał Strad. . .
