Sezon dyniowy z nagrodami mógł się skończyć kilka miesięcy temu, ale wielki lądownik wylądował na trawniku w Smithsonian's Hirshhorn Museum and Sculpture Garden w Waszyngtonie
powiązana zawartość
- Postępuj zgodnie z kropkami do pokoi Infinity Yayoi Kusama, które biją rekordy muzealne
- Dlaczego kobieta gra wciąż ten sam akord gitary w Hirshhorn
Mając osiem stóp wzrostu i około 1800 funtów, kwalifikowałby się na niebieską wstążkę na letnich targach, ale ten jest ozdobiony setkami czarnych kropek - winylowymi, idealnie okrągłymi, regimentowanymi liniami czarnych plam na wzmocnionym włóknem plastiku.
Ta rzeźba, zatytułowana Dynia, jest oczywiście zwiastunem tego, co ma być niezwykle popularnym retrospektywnym otwarciem w lutym w muzeum przez urodzonego w Japonii artysty Yayoi Kusama.
W związku z tym jest to całkiem dobra karta telefoniczna. Dynie i groszki są pasją artysty od ponad sześćdziesięciu lat, mówi kuratorka Mika Yoshitake, która pomogła zorganizować nadchodzącą wystawę „Yayoi Kusama: lustra nieskończoności”, która potrwa od 23 lutego do 14 maja 2017 r., Zanim pojedzie do pięciu innych Muzea Ameryki Północnej.
„Yayoi Kusama dorastał w szkółce nasion roślin”, mówi Yoshitake. „Jej dziadek jako pierwszy przedstawił ją tym roślinom. Natychmiast zainteresowała się dynią ze względu na jej kształt i groteskowość. ”
Kusama rysował dynie pod koniec lat 40. XX wieku, dorastając w Matsumoto w Nagano.
„Wygląda na to, że dynie nie budzą wielkiego szacunku” - powiedział kiedyś Kusama. „Ale oczarowała mnie ich urocza i ujmująca forma. Najbardziej spodobała mi się hojna bezpretensjonalność dyni. ”
Równie ważne dla Kusamy w całej jej karierze były kropki, które Yoshitake nazywa „bardzo osobistą rzeczą”.
„Zaczęły się od halucynacji, które miała, gdy była dzieckiem”, mówi kustosz. „Cierpi na ostrą nerwicę, więc ma wizje kropek”.
„Kropka” - pisał artysta w 1978 r. - „ma postać słońca, będącego symbolem energii całego świata i naszego życia, a także spokojną formę księżyca. Okrągłe, miękkie, kolorowe, bezsensowne i nieświadome kropki stają się ruchem. . .polka kropki to droga do nieskończoności. ”
Tak więc kropki naznaczały jej twórczość już w latach 60. XX wieku, kiedy jako awangardowa artystka w Nowym Jorku organizowała wydarzenia, w których ona i jej przyjaciele, nagi, drżeli tylko w kropki.
Jednak na początku lat siedemdziesiątych Kusama wrócił do Japonii i zniknął z pola widzenia na kilka dziesięcioleci, aż retrospektywy w Nowym Jorku i Londynie wyciągnęły ją z zapomnienia. Nazywa się ją obecnie odnoszącą największe sukcesy żywą artystką w Japonii i najlepiej sprzedającą się współczesną artystką na świecie.
Ma także ogromną rzeszę fanów ze względu na swoje lustrzane instalacje „pokoju nieskończoności”, które wydawały się rozszerzać na zawsze.
Jeden z takich dzieł w Broad Gallery w Los Angeles przyciąga długie godziny od czasu otwarcia tego muzeum w 2015 roku, częściowo dlatego, że tylko jeden gość jest wpuszczany do środka na mniej niż minutę.
Jej świetliki na wodzie w Whitney Museum of American Art podczas retrospektywy w 2012 r. Zwróciły uwagę na kwestie kontroli tłumu, wymagające biletów czasowych.
Hirshhorn spodziewa się zauroczenia gości swoimi „Lustrzami Nieskończoności”, mówi Yoshitake, ponieważ „będziemy mieć sześć, czyli niespotykaną dotąd liczbę pokoi lustrzanych na wystawie, które zostaną połączone z malowaniem, rzeźbami, pracami na papierze, bardzo rzadko widywane kolaże oraz archiwalne wyświetlanie wielu jej zdjęć i schematów. ”
Instalacje obejmą odtworzenie Infinity Mirror Room - Phalli's Field (1965/2016), 2007 Dots Obsession - Love Transformed Into Dots, 2009 Aftermath of Obliteration of Eternity oraz The Souls of Millions of Light Years Away from 2013 and the Souls of Millions of Light Years Away from 2013 and the partycypacyjny The Obliteration Room .
Ale przy kilkudziesięciu takich pokojach „musimy być bardzo przygotowani”, mówi Yoshitake. „Mamy nad tym duży zespół logistyczny. Pracujemy nad tym od roku. ”
Z pytaniami napływającymi do muzeum od wiosny, dodaje: „oczekujemy, że będziemy codziennie na pełnych obrotach”.
Rzeczywiście nagrodą za najlepszy Instagram nowej Dyni były bilety wstępu na czas na bezpłatną wystawę w weekend otwarcia.
87-letnia Kusama stworzyła swój pierwszy pokój nieskończoności na początku lat 60. XX wieku z lustrami i światłami, kiedy to była w centrum eksplozji pop-artu w Nowym Jorku, kiedy była związana z artystami od Donalda Judda, Josepha Cornella i Andy'ego Warhol.
W końcu pozorny ogrom jej pokoi nieskończoności odzwierciedlał obie jej inne pasje.
„Pierwszy pokój z lustrem związany z dyniami miał miejsce w 1991 roku”, mówi Yoshitake. „Została wybrana jako pierwsza japońska artystka reprezentująca Biennale Sztuki w Wenecji w 1993 roku, więc stworzyła pokój z lustrem, który jest lustrzanym pudełkiem w pokoju z tymi wszystkimi kropkami. Odzwierciedla wszystko w zasięgu wzroku, a następnie w środku są te malowane dynie z pianki. ”
Yoshitake mówi, że początkowo szukała dyni z miękkiej pianki dla Hirshhorna, „ale kiedy dowiedziałam się, że tworzy ten nowy kawałek, pomyśleliśmy, że lepiej będzie mieć ten nowy”.
Dynia 2016 znajduje się w miejscu czarnego, kanciastego odrzutu Tony'ego Smitha, który został tymczasowo umieszczony w magazynie. Oprócz nowego kształtu, dodaje odrobinę koloru na placu muzealnym.
Wskazuje także na wiele innych dyń, które pojawią się w programie, w tym jej najnowszą, po raz pierwszy wystawioną w Londynie w tym roku, z jasnożółtymi dyniami z kropkami, diodami LED i nieskończenie mnożonymi przez czarne lustra. Jego tytuł nie kryje jej żarliwości: Cała Wieczna Miłość, którą mam do Dyń .
Dynia jest obecnie wystawiana w Smithsonian's Hirshhorn Museum and Sculpture Garden w Waszyngtonie DC „Yayoi Kusama: Infinity Mirrors” będzie można oglądać od 23 lutego do 14 maja 2017 r., A następnie udać się do muzeów w Seattle, Los Angeles, Toronto, Cleveland i Atlancie . Bilety na weekend otwarcia zostaną wydane online w poniedziałek, 13 lutego, w południe EST. Bilety będą wydawane w każdy poniedziałek w południe przez następny tydzień.
