Oderwany od filmów i tradycji kowbojskich, afroamerykański wkład w kształtowanie amerykańskiego Zachodu był bardziej znaczący niż wcześniej uważano, aż do melodii, które śpiewali, które były tak znane, jak „Home on the Range”.
powiązana zawartość
- Mniej znana historia afroamerykańskich kowbojów
Badając piosenki, które stały się jego albumem Dom Flemons prezentuje Black Cowboys dla Smithsonian Folkways Recordings, artysta dowiedział się, że muzykolog John Lomax nagrał najbardziej znaną wersję „Home on the Range” od czarnego kucharza w San Antonio.
„Zapisuje szczególny sposób śpiewania tej piosenki przez tego faceta, który stał się znanym hymnem zachodnim, który znamy dzisiaj”, mówi Flemons.
Tak samo było ze znaną piosenką o jeździe na bydle o „Goodbye Old Paint”.
Flemons mówi, że skrzypek, który Lomax nagrał, śpiewając tę piosenkę, był biały. „Ale inny muzyk mówił o tym, jak nauczył się tej piosenki od byłego niewolnika, który pracował dla swojego ojca na ranczu”. Od tego czasu przypisano ją czarnemu kowbojowi i byłemu niewolnikowi Charleyowi Willisowi.
Słysząc o korzeniach dwóch piosenek tak ściśle związanych z amerykańskim Zachodem, Flemons powiedział: „zaczął prowadzić mnie w kierunku muzycznym, który pokazał, że afroamerykańscy kowboje byli istotną częścią ogólnego tematu piosenek kowbojskich”.
Z książek takich jak przełomowy film Philipa Durhama The Negro Cowboys z 1965 roku, którego kopię znalazł w rodzinnej Arizonie, Flemons dowiedział się, że co czwarty kowboj, który pomógł osiedlić Zachód, był Afroamerykaninem, podobnie jak niektóre z jego największych osobistości, Nat Nat bardziej znany jako Deadwood Dick, dla Bass Reevesa, pierwszego czarnego zastępcy marszałka USA na zachód od Mississippi, który wielu uważa za model Lone Ranger.
Flemons napisał oryginalną piosenkę o czołowym czarnym kowboju z filmu, Billie Pickett. I znalazł silne powiązania z innymi częściami doświadczenia afroamerykańskiego, takimi jak kowboje, którzy zostali Pullman Porters, a z kolei stali się silnymi postaciami w ruchu praw obywatelskich. „Wiedziałem, że muszę opowiedzieć historię, która była historią przeszłości, ale także wskazać ludziom kierunek, aby pokazać, że istnieją współczesni czarni kowboje, którzy wciąż tam są” - mówi Flemons.
Mówi, że znalazł odpowiedniego partnera do wydania swojej zabawnej historii w Smithsonian Folkways. Black Cowboys został wydany po raz pierwszy w 70. rocznicę istnienia wytwórni, a Flemons, nagradzany Grammy współzałożyciel Carolina Chocolate Drops, został wyróżniony rozrywką, kiedy wytwórnia wyznaczyła kamień milowy imprezą w zamku Smithsonian na początku maja.
„Zacząłem pracować nad tym projektem dwa lata temu, a możliwość jego realizacji w 70. dniu wydaje mi się bardzo słuszna”, mówi, „biorąc moje wskazówki od ludzi takich jak Lightnin 'Hopkins i Lead Belly, którzy są częścią katalogu Folkways dla lata i lata. To był wielki zaszczyt. ”
Czarni kowboje
W tym jednym tomie muzyki, pierwszym tego rodzaju, Flemons eksploruje i ponownie analizuje tę ważną część naszej amerykańskiej tożsamości. Piosenki i wiersze przedstawione na albumie zabierają słuchacza w świetlaną podróż ze szlaków na tory Starego Zachodu.
KupowaćBlack Cowboys to 11. wydanie z serii African American Legacy Recordings wydanej we współpracy z Smithsonian's National Museum of African American History and Culture.
„Odziedziczyliśmy wiele narracji na temat tego, jak powstał ten kraj i czym on jest, i stają się coraz bardziej mylące z obecnym klimatem politycznym i sferą cyfrową, w której pracujemy”, mówi Huib Schippers, dyrektor Smithsonian Folkways. „Chcemy stworzyć kontr-narracje do niektórych wielkich narracji, które zostały powiedziane”.
Schippers mówi, że chodzi o to, aby przyciągać ludzi poprzez dźwięki i dostarczać ich głębsze poziomy. „Myślę, że to bardzo potężna rzecz, którą możemy zrobić w Folkways, aby zaangażować ludzi przy muzycznym dźwięku, a następnie zaprosić ich do refleksji na temat treści i kontekstu dostarczanych przez nas piosenek.”
Wydaje się, że Flemons, który przywraca stare instrumenty, takie jak sześciostrunowe banjo i amerykański panflute, zwane kolcami, których używał Henry „Ragtime Texas” Thomas, pasuje do artystów, którzy zdobywali Folkways od siedmiu dekad Woody Guthrie do Cisco Houston i Washboard Sam.
„W mojej kolekcji LP mam około 150 wydań Folkways” - mówi Flemons. Oprócz tego, że był na historycznej liście składającej się z wszystkiego, od Pete'a Seegera po żaby, był to praktyczny wybór albumu o historycznych piosenkach z czarnymi kowbojami.
„Nie zamierzali zrobić tego samego, co mogłaby zrobić standardowa wytwórnia i powiedzieć:„ Cóż, możesz to trochę zmodernizować? Czy możesz sprawić, że będzie mniej kowboja? on mówi.
„Uznali, że chciałem zrobić pierwszy obszerny album o czarnych kowbojach i właśnie tego szukali” - mówi Flemons. „Nie wiedzieli, że go nie mają, ale kiedy im to pokazałem, powiedzieli:„ Tak, właśnie tego szukamy ”.
Założony w 1948 r. Przez Mojżesza Ascha, Folkways został przejęty przez Smithsoniana w 1987 r., Rok po śmierci założyciela, z obietnicą, że wszystkie 26 168 tytułów pozostanie w druku na zawsze. Do tej pory liczba ta wynosi około 60 000 utworów.
Black Cowboys, mówi Schippers, „jest jednym z 30 wydawnictw, które robimy w tym roku z okazji 70. rocznicy. To największy harmonogram wydań, jaki mieliśmy od ponad 25 lat. ”
Katalog zawiera prace współczesnego duetu ludowego Anny i Elżbiety, światową muzykę Rahim AlHaj Trio i Grupo Mono Blanco, hołd dla bluegrass artysty Johna Duffeya, a także eksplorację tybetańskiej księgi umarłych przez Tenzina Choegyala przez Laurie Anderson. . Podczas gdy większość nowych wydawnictw dotyczy płyt kompaktowych i serwisów streamingowych, tego lata ponownie pojawi się seria kilku tytułów Smithsonian Folkways na winylach autorstwa Guthrie, Seeger, Dock Boggs i Lucinda Williams.
„Winyl jest jednym z niewielu elementów rozwijającego się przemysłu muzycznego, co jest naprawdę miłe” - mówi Schippers. „Wciąż jest to bardzo mała nisza, ale Folkways ma tak wiele kultowych płyt i tyle kultowych coverów, że doszliśmy do wniosku, że 70. to odpowiedni czas na wydobycie niektórych naszych absolutnie kultowych płyt”.
Pod koniec roku pojawi się pierwszy z ambitnych zestawów pudełek, zaczynając od dziewięciopłytowej Smithsonian Anthology of Hip-Hop i Rap, która zawiera 300-stronicową książkę. Nadchodzący czteropłytowy zestaw The Social Power of Music będzie zawierał 100-stronicową książkę.
W przyszłym roku pojawi się nowe nagranie piosenek z XVII-XIX wieku autorstwa kolegi Flemons z Carolina Chocolate Drops, Rhiannon Giddens, oraz sześciopłytowy zestaw Pete Seeger: The Centennial Collection .
Ale Folkways to nie tylko przeszłość, mówi Schippers. „Wiele osób postrzega Folkways jako wytwórnię historyczną, ponieważ mamy Woody Guthrie i Lead Belly i Pete Seeger. Ale ci ludzie nie byli historycznymi ludźmi, kiedy żył Mojżesz Asch - mówi.
„Zależy mi na tym, aby Folkways stało się wytwórnią, która dokumentuje ciekawe, prowokujące do myślenia dźwięki XXI wieku, a także stanowi wspaniałe archiwum i zasoby muzyczne sięgające prawie 100 lat wstecz.”
