Tegoroczny Dzień Ziemi ma ambitny temat: Mobilizuj Ziemię. Dwie nowe premiery filmu - szympansa Disneya i Warner Bros. To the Arctic 3D - zostały zaplanowane tak, aby wykorzystać rozgłos otaczający Dzień Ziemi, a To Arctic 3D zajęło zdecydowane, a nawet wyraźne stanowisko w sprawie zmian klimatu.
Przemysł filmowy ma długą historię filmów z komunikatami środowiskowymi, chociaż zazwyczaj są one powiązane z innymi gatunkami. Wczesne filmy Edisona, takie jak „Córka Millera” (1905), kontrastowały skorumpowany miejski styl życia z bardziej niewinną moralnością wsi, coś, co DW Griffith poleciłby w dziesiątkach bukolicznych krótkich filmów biograficznych. Po części twórcy filmowi zaspokoili swoją publiczność, w tym czasie w dużej mierze patronów z niższej i średniej klasy, którzy byli podejrzliwi wobec bogatych. Weźmy na przykład The Public Be Damned z 1917 roku, w którym rolnicy są zrujnowani przez „Food Trust” lub The Food Gamblers z tego samego roku, w którym spekulanci żywnościowi celowo uciskają biednych.
Kwestie środowiskowe często składano w filmy krytyki społecznej, na przykład filmy obejmujące problemy przemysłu i pracy. Ulubionym tematem było wydobycie i chociaż fabuły były zazwyczaj nakreślane pod kątem strajków, tytuły takie jak Lily of the Valley (1914) i The Blacklist (1916) pokazały negatywny wpływ, jaki przemysł wywarł na krajobraz.
Jak wspomniano w nowym filmie IMAX® 3D To The Arctic, lodowce takie jak ten w Svalbard w Norwegii topnieją w szybkim tempie. (Copyright © 2012 Warner Bros. Entertainment Inc. Zdjęcie: Shaun MacGillivray) Środowisko stało się głównym czynnikiem w dokumentach takich jak Nanook of the North (1922) i Grass (1925). Ten pierwszy, wyreżyserowany przez Roberta Flaherty'ego, pokazał, jak Eskimosi żyli w harmonii z surowym arktycznym krajobrazem; ten drugi, kierowany przez Meriana C. Coopera i Ernesta B. Shoedsacka, obejmował migrację plemienia Bakhtiari przez łąki i zabranianie górom obecnego Iraku.
Sceny dewastacji spowodowane przez kufle pełne kurzu w latach 30. XX wieku, a późniejsza migracja Okie zainspirowała powieści takie jak Winogrona gniewu Johna Steinbecka, później nakręcone przez Johna Forda z Henrykiem Fondą i Jane Darwell jako przesiedleni rolnicy.
Wpływ misy na pył w pługu, który złamał równiny. (Pług, który złamał równiny) Finansowany ze środków federalnych dokument The Plough That Broke the Plains próbował zająć się przyczynami Dust Bowl. Pod kierunkiem Pare Lorentza operatorzy Ralph Steiner, Paul Strand i Leo Hurwitz rozpoczęli kręcenie materiału w Montanie we wrześniu 1935 r. Lorentz zatrudnił Virgila Thompsona do napisania partytury i ściśle współpracował z kompozytorem podczas redakcji i pisania narracji. Film został wydany 28 maja 1936 r. Przez amerykańską administrację ds. Przesiedleń, a następnie długo cieszył się życiem na posterunkach wojskowych, szkołach niedzielnych i klubach kinowych.
Lorentz śledził The Plough with The River, jeszcze bardziej ambitny film, który rozpoczął się w 1936 roku jako przegląd rzeki Mississippi. Ciężkie powodzie w styczniu 1937 r. Zmieniły kierunek filmu, co ostatecznie wymagało zatwierdzenia projektów zapory i elektryfikacji w Tennessee Valley Authority. Kolejna partytura autorstwa Virgila Thompsona, The River została sfinansowana przez Administrację Bezpieczeństwa Farm i wydana teatralnie przez Paramount. Został nagrodzony najlepszym dokumentem na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji w 1937 roku, pokonując Olimpiadę Leni Riefenstahl.
Powódź w rzece (domena publiczna) Wielu filmowców z tytułów Lorentza przeszło znaczącą karierę w filmach dokumentalnych. Willard Van Dyke pracował na przykład w The City (1939) i Valley Town (1940), na przykład w dwóch filmach dotyczących środowiska. Power and the Land (1940, reż. Joris Ivens) kontynuował argumenty przedstawione w The River . Politycznie prowokujący Frontier Films wydał People of the Cumberland (1937), w którym Elia Kazan w swoim debiucie reżyserskim zbadała odizolowaną społeczność górniczą. (Później w swojej karierze Kazan wrócił do tego obszaru, aby stworzyć Wild River, coś w rodzaju obalenia rzeki ).
II wojna światowa zmieniła kierunek filmów dokumentalnych z przestrogowego na wspomagający. Wyprodukowane przez Walta Disneya, Ziarno, które zbudowało półkulę (1943) i Woda - przyjaciel lub wróg (1944) postrzegali środowisko jako coś, co można by skierować na działania wojenne. Po wojnie Disney rozpoczął serię True-Life Adventures, dokumentalnych filmów przyrodniczych, takich jak The Living Desert (1953) i The Vanishing Prairie (1954), obaj zdobywcy Oscara. Kreskówki Disneya, takie jak Johnny Appleseed (1955) i Paul Bunyan (1958), miały niejawne przesłania środowiskowe.
Na podstawie książki Rachel Carson, The Sea Around Us (1953) zdobył Oscara za najlepszy film dokumentalny. Carson, której późniejsza książka Silent Spring (1962) została uznana za zwrócenie uwagi społeczeństwa na problem pestycydów, nie spodobał się temu filmowi i nie pozwoliłby na sfilmowanie żadnego z jej innych dzieł. The Silent World (1956), wyreżyserowany przez Louisa Malle i Jacquesa Cousteau, również zdobył Oscara. Cousteau stał się jednym z czołowych rzeczników środowiska wodnego i siłą twórczą całej biblioteki filmów oceanograficznych.
Ale najważniejsze filmy ekologiczne tego okresu znaleziono w telewizji. Historie takie jak „The Population Explosion” z 1959 r., „Harvest of Shame” z 1960 r. I „Hunger in America” z 1968 r. (Wszystkie dla CBS Reports ) dotyczyły kwestii środowiskowych, które były w dużej mierze ignorowane w ówczesnych filmach fabularnych.
To nie jest tak, że filmowcy nie chcieli chronić środowiska. Problem wtedy i teraz polegał na znalezieniu zarówno finansowania projektów, jak i właścicieli teatrów, którzy pokazywali filmy. Założony w 1969 r. Appalshop, niekomercyjne centrum sztuki i edukacji w Whitesburgu w Kentucky, rozwiązało te problemy, finansując i dystrybuując filmy, wideo, książki, nagrania i audycje radiowe. Reżyser Mimi Pickering dołączyła do Appalshop w 1971 roku, cztery lata przed wydaniem The Buffalo Creek Flood: An Act of Man, która dokumentowała awarię tamy, w której zginęło 125 osób, zraniono 1100 osób i zniszczono 700 domów. Rok później Barbara Kopple zdobyła Oscara dla hrabstwa Harlan USA
Oprócz okazjonalnych tytułów, takich jak zdobywca Oscara An Inconvenient Truth (2006), telewizja jest nadal najlepszym wyborem do wyszukiwania filmów o środowisku. Z drugiej strony filmy fabularne łączą tematy środowiskowe z większymi historiami. Syndrom Chin (1979) jest bardziej thrillerem politycznym niż ekologicznym, choć jego lekcje są przerażające. Silent Running (1972) i WALL-E (2008) komentują środowisko, ale mają inne historie do opowiedzenia. The After After Tomorrow (2004) zamienia swoje problemy w opowieść przygodową.
Ulica wiejska w How Green Was My Valley (Green Was My Valley) Dla mnie jednym z najpotężniejszych filmów środowiskowych, jakie Hollywood kiedykolwiek wydało, jest How Green Was My Valley (1941), film, który słynie z filmu Obywatel Kane za Oscara dla najlepszego filmu. Oparta na autobiograficznej powieści Richarda Llewellyna historia pozornie przedstawiała upadek rodziny Morgan, dumnych górników w małej walijskiej wiosce. Ale tak naprawdę chodzi o zniszczenie zarówno krajobrazu, jak i sposobu życia z powodów, dla których bohaterowie nigdy nie w pełni rozumieją.
Brak odpowiedzi w How Green Was My Valley . Praca jest śmiertelna, zarządzanie i związki zawodowe skorumpowane. Religie spierają się między sobą, władze są bezsilne, rodziny rozpadają się. Łuk filmu w dół, od słonecznych widoków po wilgotne kopalnie, od życia do śmierci, jest równie chłodny, jak każdy inny film amerykański.
