Podczas swojej 72-letniej kariery rysownik Rube Goldberg wyprodukował ponad 50 000 rysunków i tysiące komiksów. W 1922 roku Goldberg był tak poszukiwany, że syndykat prasowy zapłacił mu 200 000 $ za jego komiksy - równowartość około 2, 3 miliona dolarów dzisiaj, aw latach 40. i 50. był na tyle sławny, że promował produkty takie jak krople na kaszel, skarpetki i Papierosy Lucky Strike (chociaż osobiście palił tylko cygara).
Ale dziś jego nazwa jest eponimem jego słynnych „rysunków wynalazków”, projektów zbyt skomplikowanych maszyn: używanie rzeczy takich jak koła pasowe, dźwignie, ptaki i rakiety do rozwiązywania prostych problemów, takich jak łowienie oliwek z wysokiego słoika lub pamiętanie o przesyłce pocztowej list do twojej żony. Goldberg podszedł do nich jako bezczelna krytyka spustoszenia spowodowanego uprzemysłowieniem i wysunął ideę, że technologia, mająca na celu uproszczenie życia ludzi, może mieć odwrotny skutek.
Goldberg, pochodzący z San Francisco, który studiował inżynierię na Uniwersytecie Kalifornijskim w Berkeley, jest, zgodnie z jego posiadłością, jedyną osobą, której nazwiska używa się w przymiotniku w słowniku. Już w 1931 r. Słownik Merriam-Webster zdefiniował „Rube Goldberg” jako „osiąganie za pomocą złożonych środków tego, co z pozoru można zrobić po prostu”.
Rysunki, szkice i kreskówki Goldberga, a także fotografie, filmy, listy i pamiątki z jego życia, są prezentowane w The Art of Rube Goldberg, otwartej teraz w Contemporary Jewish Museum w San Francisco, pierwszej retrospektywie twórczości artysty od czasu pokazu 1970 w Smithsonian's National Museum of History and Technology (dziś znane jako American History Museum).
Renny Pritikin, kustosz muzeum, twierdzi, że wpływ Goldberga na kulturę amerykańską jest trudny do przecenienia. „W wieku młodzieńczym i wczesnych latach dwudziestych, przed radiem i telewizją, rysownicy byli gwiazdami rocka”, mówi. „Niedzielna gazeta była jednym z głównych źródeł rozrywki i kultury i miał cztery lub pięć pasków, które pojawiły się w miastach w całym kraju.
Jako dziecko Goldberg uwielbiał rysować, ale nigdy nie brał formalnych lekcji, z wyjątkiem niektórych z profesjonalnym malarzem znaków - czymś, z czego był dumny w późniejszym życiu. W wieku 12 lat zdobył pierwszą nagrodę w swojej szkole za rysunek zatytułowany The Old Violinist ; jest widoczny na wystawie. Po ukończeniu Uniwersytetu Kalifornijskiego w Berkeley, z dyplomem inżynierii górniczej, Goldberg pracował przez pewien czas w Biurze Inżyniera Miasta San Francisco, Departamencie Wody i Kanalizacji, ale tak bardzo nie lubił tej pracy i był tak zdeterminowany, aby zarabiać na życie że podjął pracę jako rysownik sportowy w San Francisco Chronicle za mniej niż jedną trzecią pensji, którą wypłacił za pracę inżyniera.
Goldberg tęsknił za przeprowadzką do Nowego Jorku, który nazwał „pierwszym rzędem”, więc pojechał pociągiem po całym kraju, lądując w New York Evening Mail, gdzie stworzył komiksy i jednoklatkowe kreskówki takie jak „Boob McNutt, „Lala Palooza”, „Mike i Ike - wyglądają podobnie” i „głupie pytania”, z których wszystkie stałyby się syndykatem krajowym.
Jednopanelowa kreskówka „Głupie pytania” pokazała humor Goldberga (który, szczerze mówiąc, tak naprawdę nie wytrzymywał przez dziesięciolecia), a jego poddani udzielali sarkastycznych odpowiedzi na oczywiste pytania, takie jak: „Czy jest ci zimno?” „Nie, ty piżmo - drżę, bo myślę, jak drogie są suszone śliwki w Egipcie. ”W innym komiksie kobieta pyta mężczyznę stojącego na zamarzniętym jeziorze z ostrzami na nogach:„ Łyżwiarstwo. Percy? ”, Na co odpowiada:„ Nie, gram w warcaby na piersi starej niebieskiej koszuli dziadka ”.
Były tak popularne, że opinia publiczna zaczęła wysyłać swoje głupie pytania, powiedział Pritikin, który nazywa to wczesnym przykładem crowdsourcingu.
„Mógł znaleźć humor w absurdalnych sytuacjach i zapewnić im proste wyrafinowanie” - powiedział Pritikin. „Był gwiazdą rocka swoich czasów i miał wpływ na to, jak ludzie żartowali.”
Rube Goldberg, Rube and Father Lighting Cigars, data nieznana. Sfotografować. RUBE GOLDBERG ® jest zastrzeżonym znakiem towarowym firmy Rube Goldberg Inc. Wszystkie materiały użyte za zgodą. rubegoldberg.com. The Art of Rube Goldberg na wystawie od 15 marca do 8 lipca 2018 r. W The Contemporary Jewish Museum, San Francisco. (Grafika Copyright © Rube Goldberg Inc. Wszelkie prawa zastrzeżone.) 
Rube Goldberg, Nigdy o tym nie myślałem (Portret Irmy w dniu ślubu), 1916. Atrament na papierze ze zdjęciem. RUBE GOLDBERG ® jest zastrzeżonym znakiem towarowym firmy Rube Goldberg Inc. Wszystkie materiały użyte za zgodą. rubegoldberg.com. The Art of Rube Goldberg na wystawie od 15 marca do 8 lipca 2018 r. W The Contemporary Jewish Museum, San Francisco. (Grafika Copyright © Rube Goldberg Inc. Wszelkie prawa zastrzeżone.) 
Rube Goldberg, Park rozrywki, ok. 1920. Tusz na papierze. RUBE GOLDBERG ® jest zastrzeżonym znakiem towarowym firmy Rube Goldberg Inc. Wszystkie materiały użyte za zgodą. rubegoldberg.com. The Art of Rube Goldberg na wystawie od 15 marca do 8 lipca 2018 r. W The Contemporary Jewish Museum, San Francisco. (Grafika Copyright © Rube Goldberg Inc. Wszelkie prawa zastrzeżone.) 
Rube Goldberg, Pocztówki z głupimi pytaniami, ok. 1910. Kolorowe pocztówki. RUBE GOLDBERG ® jest zastrzeżonym znakiem towarowym firmy Rube Goldberg Inc. Wszystkie materiały użyte za zgodą. rubegoldberg.com. The Art of Rube Goldberg na wystawie od 15 marca do 8 lipca 2018 r. W The Contemporary Jewish Museum, San Francisco. (Grafika Copyright © Rube Goldberg Inc. Wszelkie prawa zastrzeżone.) Pierwszym złożonym urządzeniem, które ostatecznie stałoby się jego najsłynniejszym wynalazkiem, była jego „Automatyczna maszyna do zmniejszania masy ciała”, sporządzona w 1914 r., W której wykorzystano pączek, bombę, balon i gorący piec do uwięzienia otyłej osoby w pokoju bez jedzenia, który musiał schudnąć, aby się uwolnić.
Pod koniec lat 20. Goldberg rozpoczął serię zatytułowaną „Wynalazki profesora Lucyfera G. Buttsa”, na którą duży wpływ wywarł jego wcześniejszy projekt rysowania rur kanalizacyjnych dla rządu San Francisco. Muzeum poświęca cały pokój rysunkom, podkreślając rozbawienie Goldberga tym, że innowacje technologiczne mogą się nie udać, takie jak „Odkrycie pewnego sposobu na utrzymanie głowy w dół podczas strzału w golfa” i „Pomysł, aby powstrzymać cię przed zapomnieniem żony List."
Goldberg później zajął się bardziej wartościowymi przedsięwzięciami, rysując kreskówki w latach 30. jako reakcję na wzrost faszyzmu w Europie. Kolejny , narysowany w 1945 r., Zawiera dwa równoległe utwory na pustyni, jeden oznaczony Arabami i jeden Żydów, a trzeci rysunek z 1947 r. Zatytułowany „Pokój dzisiaj” pokazuje bombę nuklearną wyważoną na krawędzi; zdobył mu nagrodę Pulitzera.
Teraz pół-emerytowany psycholog kliniczny mieszkający w New Jersey, John George, wnuk Goldberga, spędzał weekendy i lata ze swoim dziadkiem i był świadomy swojej sławy.
„To było w latach 50. i 60., a nie jego świetności, ale wciąż był bardzo duży, więc nigdy nie czekałeś w kolejce do restauracji, chodziłeś w programach telewizyjnych, ludzie przychodzili do niego, ” Och, panie Goldberg, to, tamto i tamto - wspomina George. „Więc byłeś na świecie z wielką gwiazdą, a potem wróciłeś do domu do zwykłej osoby. Był w stanie być obojgiem i myślę, że podobało im się oba. ”
Kariera Goldberga była niezwykła zarówno pod względem długości, jak i różnorodności, mówi Pritikin. Był przewidujący, przynajmniej na przykładzie okładki magazynu Forbes ilustrowanego przez Goldberga. Nazywany „Przyszłością domowej rozrywki” pokazuje rodzinę w salonie, w której wszyscy, w tym kot, oglądają własny telewizor z płaskim ekranem i ignorują się nawzajem.
Narysował go w 1967 roku.
Nota redaktora, 7 czerwca 2018 r .: Ten artykuł został zmieniony, aby odzwierciedlić, że Renny Pritikin jest kustoszem Muzeum Współczesnego Żydów w San Francisco, a nie wystawą Goldberg.
