Aby ożywić swoje surrealistyczne dzieła, brytyjska artystka Ithell Colquhoun zastosowała techniki od fumage po dekalcomanię, entopijną grafomanię i montaż. Pierwszy wykorzystuje dym z zapalonej świecy, aby stworzyć wrażenie na farbie, a ostatni znajduje węgiel drzewny lub kredowy pył rozrzucone na wodnistej powierzchni i zeskrobane sztywnym kawałkiem papieru. Wiele z tych podejść jest reprezentowanych w archiwum prac Colquhoun nowo nabytych przez Tate.
Jak ogłosiła instytucja kultury w tym tygodniu, National National Trust niedawno podarował Tate około 5000 szkiców, rysunków i komercyjnych dzieł sztuki z lat 30. i 80. Tate posiada już znaczną kolekcję piśmiennictwa i sztuki związaną z okultystyczną pracą Colquhoun, ale ta darowizna oznacza, że po raz pierwszy zachowane zasoby galerii zostały ponownie połączone z przedmiotami przekazanymi National Trust po śmierci artysty w 1988 r. Znak Per Guardian Brown, bequel Colquhoun reprezentuje największą kolekcję jednego artysty w archiwach Tate.
Ithell Colquhoun, bez tytułu akwarela i gwasz na papierze (© Tate) Zgodnie z komunikatem prasowym, zdolne prace obejmują rysunki tuszem i grafitem, niektóre pokryte gwaszem lub akwarelą; szkice architektoniczne; portrety; odciski; kreacje abstrakcyjne; oraz obrazy odzwierciedlające fascynację surrealisty magią, mitem i okultyzmem. Wśród innych pozycji w ofercie znajdują się wyniki eksperymentów Colquhoun z surrealistycznym automatyzmem, w których artystka tłumi świadome myśli, oraz ilustracje do poetyckich sekwencji, które napisała.
Szczególną atrakcją jest wstępny szkic „Scylli”, obrazu olejnego z 1938 r. Prezentowanego w Tate Britain w Londynie. Jak podaje non-profit Art Story Foundation na swojej stronie internetowej, praca ta jest najbardziej „przełomowym” w Colquhoun, zapewniając surrealistyczne podejście do wąskiej drogi wodnej prześladowanej przez potwora zamieniającego się w nimfę w Odyseję Homera . „Scylla” jest jednocześnie swego rodzaju portretem: spójrz ponownie na obraz, a wysokie klify z widokiem na morze odsłaniają się jak para nóg. Słowami artysty: „Sugerowało to to, co widziałem w wannie. … Jest to zatem obrazkowy kalambur lub podwójny obraz ”.
Biografia internetowa Tate Colquhoun mówi, że urodziła się jako córka angielskiego urzędnika służby cywilnej w Colonial India w 1906 r. Jako dziecko wróciła do Anglii i studiowała w Slade School of Art, produkując obrazy figuratywne inspirowane mitologią klasyczną i Biblia. W latach 30. Colquhoun podróżował po całej Europie, spędzając czas w Paryżu i Grecji, mieszając się z takimi osobami jak André Breton i Salvador Dalí. Dołączyła do brytyjskiego ruchu surrealistycznego w 1939 r., Ale relacja byłaby krótka: jak zauważa Guardian, zainteresowanie artystki okultyzmem wywołało napięcie wśród rówieśników i opuściła grupę w następnym roku.
Ithell Colquhoun, bez tytułu akwarela i gwasz na papierze (© Tate) Colquhoun wkrótce stał się płodnym autorem, publikując artykuły, wiersze, dzienniki podróży i powieści. Nadal malowała w surrealistycznym stylu automatyzmu i kontynuowała swoją pasję do okultyzmu, ostatecznie stając się kapłanką Izydy, mistrzem kamieniarzem i diakoniką starożytnego Kościoła Celtyckiego.
Jak zauważa komunikat prasowy Tate, nowo zdobyta kolekcja zostanie sprawdzona i ponownie umieszczona przez konserwatorów, a następnie skatalogowana i zapisana w archiwach galerii. Naukowcy będą mogli swobodnie sprawdzać wybrane elementy z archiwum od końca tego roku.
Mimo ogromu i głębi swojej pracy Colquhoun pozostaje dziś mało znana.
„Miała bardzo niewiele wystaw indywidualnych” - mówi Brown, archiwista Tate, Adrian Glew. „… Właśnie dlatego ta kolekcja jest niesamowita - będzie to ponowna ocena całej jej kariery”.
