Kobiety w sztuce miały w tym roku jakiś powód do świętowania. Nieoczekiwani artyści, od barokowej malarzy Michaeliny Wautier, po renesansowych portrecistów Lavinia Fontana i Sofonisba Anguissola, szwedzka pionierka sztuki abstrakcyjnej Hilma af Klint, czy stara mistrzyni Artemisia Gentileschi, występowali w nagłówkach - lub byli gotowi na nagłówek - hity retrospektywy na całym świecie. Ale droga do parytetu jest wciąż w toku: według statystyk opracowanych przez Narodowe Muzeum Kobiet w Sztuce w Waszyngtonie, kobiety (stanowiące 51 procent współczesnych artystów wizualnych) pracujące w różnych zawodach artystycznych zarabiają około 20 000 USD mniej rocznie niż ich męscy odpowiednicy. W latach 2007–2013 tylko 27 procent z 590 dużych wystaw organizowanych przez instytucje w Stanach Zjednoczonych było poświęconych artystkom.
W kwietniu 2019 r., Mark Brown donosi w Guardian, Tate Britain podejmie kroki, aby obalić ten męsko-centryczny model, przekształcając swoje bezpłatne sześćdziesięcioletnie galerie, które eksplorują historię sztuki od lat 60. do współczesności, w całkowicie kobiecy przestrzenie zdominowane. Odnowiony wyświetlacz pozostanie widoczny przez co najmniej rok i obejmie około 60 obrazów, rzeźb, fotografii, rysunków i prac wideo 30 różnych artystów, w tym Bridget Riley, Rachel Whiteread i Mona Hatoum.
Obecnie spośród 48 prac, które można obejrzeć w ciągu sześćdziesięciu lat, 32 to mężczyźni, 14 - kobiety, a dwa - kolektywy. Niezależnie od płci, najważniejsze atrakcje to słoń Chrisa Ofili, obłożony obornikiem w 1998 r. Portret matki opłakującej zabójstwo syna, odtworzenie przez Richarda Hamiltona w 1992 r. Brytyjskiego kolażu pop-artu oraz różnorodne portrety brytyjskich artystów Gillian Wearing, niosące znaki wyrażające nastroje, takie jak „Will Wielka Brytania przetrwała tę recesję? ”I„ Zostałem certyfikowany jako lekko szalony ”.
Sarah Lucas, „Pauline Bunny”, 1997 (Tate © Sarah Lucas) Nie jest jasne, które z prac artystek pozostaną na wystawie w zaktualizowanej galerii, ale Robert Dex z Evening Standard zauważa, że Tate wyróżnił już kilka nowych dodatków: między innymi „Święto Belsazararza, pisanie Susan Hiller” on Your Wall ”- instalacja multimedialna, która odtwarza nowoczesny salon wraz z głośnym telewizorem zamiast tradycyjnego paleniska - oraz„ Pauline Bunny ”Sarah Lucas, żylastą rzeźbę w kształcie króliczka wypełnioną rajstopami i bawełnianą watą przedstawiać to, co Tate określa jako „skrajną kobiecość w niewoli męskiej wirtuozerii”.
Monster Chetwynd, świeżo po świątecznym zamówieniu z Tate Britain (ozdobiła wejście do londyńskiej galerii dwoma gigantycznymi ślimakami lamparta), zostanie zaprezentowana z dwoma nowymi mieszanymi dziełami medialnymi zatytułowanymi „Crazy Bat Lady” i „Jesus and Barabbas (Odd Man Out) 2011). ”Zwycięzca nagrody Turnera 2006„ Zebe ”Tomma Abts, abstrakcyjne płótno z 2010 r. Wypełnione lekko niedopasowanymi wypukłościami i liniami, będzie również prezentowane.
Dyrektor Tate, Maria Balshaw, mówi Guardian 's Brown, że ma nadzieję, że odwiedzający ledwo nawet zarejestrują zmianę, ponieważ postęp w kierunku podkreślania wkładu artystek sprawił, że w ostatnich latach ich obecność na wystawach stała się raczej normą niż anomalią.
Ten proces rozpoznawania „był zbyt długi”, dodaje Balshaw. „Cieszymy się, że przyspiesza”.
Tomma Abts, „Zebe”, 2010 (Tate © Tomma Abts) Tate nie jest jedynym brytyjskim muzeum, które rozpocznie w najbliższej przyszłości wystawy prowadzone przez kobiety: W osobnym artykule Evening Standard Robert Dex pisze, że nadchodzący pokaz Narodowej Galerii Portretów Sióstr Prerafaelitów uhonoruje kobiety, które pracowały jako modelki, asystenci galerii i artyści wraz z bardziej znanymi mężczyznami prerafaelitami, takimi jak Sir John Everett Millais i Dante Gabriel Rossetti. W 2020 r. Martin Bailey i Hannah McGivern informują o tym w czasopiśmie Art Newspaper w londyńskiej National Gallery odbędzie się duża wystawa poświęcona artyście barokowemu Artemisii Gentileschi, której autoportret z początku XVII wieku pojawił się w nagłówkach tego lata po sprzedaży w galerii za 3, 6 GBP milion lub około 4, 7 miliona USD.
Jak Katy Hessel, kuratorka i pisarka prowadząca popularne konto na Instagramie @ thegreatwomenartists, skomentowała w ostatnim wywiadzie dla Emily May magazynu Sleek, pokaz Tate jest znaczącym krokiem. Jak to ujęła: „Każdy, bez względu na pochodzenie, w każdym wieku, będzie mógł wejść do bezpłatnych galerii i dowiedzieć się, że kobiety były także głównymi autorkami historii sztuki i że miały one znaczenie”.
