Dokładna receptura muzycznego geniuszu stojącego za najtrudniejszym rockmanem naszych czasów jest ostatnio przedmiotem zainteresowania fanów Bruce'a Springsteena. Analizując swoją autobiografię z 2016 roku Born to Run i jego jednoosobowy hity Springsteen na Broadwayu, wielbiciele szukają źródła i inspiracji dla tej wstrząsającej biodrem, pompującej pięści, szybującej w duszy, łamiącej serce, wywołującej łzy, historii katalog piosenek z ładunkiem.
A dla tych z nas, w tym dla mnie, którzy stracili rachubę, ile razy wkraczali do jego świata na arenach i imprezach plenerowych, nie tylko po to, aby słuchać, ale aby stać się jednym ze swoimi piosenkami, historia Springsteena jest dobrze znane. Dziecko, którego babcia kochała go z tak okrutną pasją, że jej śmierć sprawiła, że jego pięcioletni samozadowolony żal. Chudy dzieciak, który namówił matkę, aby zaciągnęła pożyczkę na swoją pierwszą gitarę. Młody człowiek, który walczył o znalezienie źródła współczucia dla ciemnej depresji ojca, a następnie dorastał, aby sam walczyć z chorobami. I tej ciemnej i burzowej nocy, gdy Clarence Clemons dmuchnął przez drzwi do baru na wybrzeżu Jersey, aby stworzyć historię rock and rolla.
Bruce Springsteen: Od Asbury Park, Born To Run, Born w USA
Bruce Springsteen 1973–1986 to niespotykane spojrzenie na Bruce'a Springsteena i zespół E Street Band na ich drodze do zostania legendami rocka.
KupowaćTeraz pojawia się nowe kompendium zdjęć, Bruce Springsteen: From Asbury Park, To Born To Run, To Born In the USA, przedstawiające twórczość wieloletniego fotografa muzycznego Davida Gahra i zawiera ponad 150 zdjęć z lat 1973–1986 z Springsteen opus.
W ponad 25 sesjach fotograficznych Gahr dokumentował występy na żywo i sesje nagraniowe, studiując portrety i szczere zdjęcia Springsteena i jego zespołu, pracując nad znalezieniem odpowiedniego miksu i treści dla tego, co nazywa swoją „muzyką transcendencji”. lata Springsteen powoli przyciągał członków zespołu Clarence'a Clemonsa, Danny Federici, Vini „Mad Dog” Lopez, Garry Tallent, David Sancious, Max Weinberg, Stevie Van Zandt, Nils Lofgren, Roy Bittan i Patti Scialfa. Niektórzy przychodzili i odchodzili, a niektórzy ostatecznie tworzyliby ten „oszałamiający, upuszczający spodnie, bujający w domu, trzęsący ziemię, drżący łup, biorący Viagrę, kochający, legendarny” zespół E Street Band.
Gahr był luminarzem fotografii muzycznej. Jego książka z 1968 roku, The Face of Folk Music, rejestruje kto jest kim na amerykańskiej scenie muzyki ludowej, a jego obrazy zdobiły okładki albumów dla Smithsonian Folkways Recordings. Columbia Records zatrudniło Gahra do nakręcenia okładki drugiego albumu Springsteen The Wild, The Innocent and the E Street Shuffle . Obaj zaprzyjaźnili się z Gahrem, który opowiada o kolejnej dekadzie występów tego artysty, z których część została opublikowana, ale jest to robota pozostały w dużej mierze niewidoczne.
Po śmierci Gahra w 2008 r. Jego posiadłość wezwała Chrisa Murraya, wieloletniego kolekcjonera z pasją do fotografii artystycznej, aby przejrzał archiwum artysty. Otoczony setkami stykówek z lat, w których Gahr pracował z Springsteenem, Murray, który jest redaktorem nowej książki, wspomina ten moment: „Czułem się, jakbym miał Świętego Graala rock'n'rollowej fotografii”.
Murray, właściciel Waszyngtonu, Govinda Gallery DC i jeden z organizatorów wystawy Smithsonian 2010 „Elvis at 21: Photographs by Alfred Wertheimer”, ma godną pozazdroszczenia kolekcję ponad 800 zdjęć, które rozpoczęły się od zakupu portretu Yoko Ono i John Lennon autorstwa Annie Leibovitz. Przez lata Murray zebrał takie osobliwości w gatunku, jak portret Boba Dylana Daniela Kramera wykorzystany jako okładka albumu Bringing It All Back Home i Classic Jimi Jimi Hendrix Gereda Mankowitza.
„Fakt, że przeważająca większość tych zdjęć nigdy nie była widziana, jest również niezwykły”, mówi Murray. „W pewnym sensie są jak kapsuła czasu, odsłaniając nam tak wiele rozrywek tego wspaniałego artysty muzycznego, osoby, które znamy tak dobrze, ale mają jeszcze wiele do odkrycia”.
Oto 24-letni Bruce w 1973 roku, w Chucku Taylorsie i podkoszulek z okularami przeciwsłonecznymi, gwałtownie osadzonymi na głowie i zabranymi na przystań na wybrzeżu New Jersey. W tym roku zadebiutowały jego pierwsze wydawnictwa Greetings From Asbury Park, NJ i The Wild, The Innocent oraz The E Street Shuffle . Tylko 25 000 egzemplarzy sprzedanych w pierwszym roku Greetings, niezwykły przypis do albumu, który zawiera niektóre z jego najbardziej hymnalnych hymnów.
Oto słynny występ z 1975 roku w słynnej nowojorskiej hali muzycznej Bottom Line, epicki moment, który, jak mówi Springsteen, „w końcu umieścił nas na mapie jako wielcy zawodnicy”. Kobieta z widowni wyciąga do niego ręce wychowany w rodzaju proroczego zachwytu, który rozpoznają zapaleni fani; i Clarence jest ubrany na biało, wydmuchując rezonujący saksofon. To był decydujący moment dla zespołu. „Czułeś, jak wszystko się zaczyna”, napisał Springsteen w swojej autobiografii. „Narodziliśmy się tam ponownie”.
Oto intymne momenty, w których Bruce podróżuje autostopem po śniegu lub leży na łóżku, uwodzicielsko wpatrując się w kamerę. I tutaj uśmiecha się nieśmiało, otoczony kobietami na chodniku przed sklepem w Red Bank w stanie New Jersey. „Każde zdjęcie w kolekcji Davida Gahra jest robione z filmem”, mówi Murray. „Jest taka jakość, która jest tak piękna i tak teksturowana”.
Z biegiem czasu zaczyna się dobrze znana ewolucja zespołu. Jest oryginalny perkusista Vini „Mad Dog” Lopez, znany z występów na posiniaczonych i porysowanych koncertach, ale stracił swoje miejsce dla Maxa Weinberga. Jest też pierwszy klawiszowiec, David Sancious, który opuścił zespół, kiedy dostał swój własny kontrakt z Columbia. Strzał zespołu z 1980 roku obejmuje zmarłego już Danny'ego Federici, który został pośmiertnie wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame w 2014 roku.
I jest Clarence - Big Man dołączył do zespołu w 1972 roku i grał aż do swojej śmierci w 2011 roku. Tam jest w Detroit w 1984 roku, prawdopodobnie grając długie solo „Dancing in the Dark” na saksofonie tenorowym, podczas gdy Bruce sięga do publiczność, aby wybrać swojego partnera do tańca rytualnego. A tam duet jest w Cleveland, Ohio, w 1980 r., I ponownie w Filadelfii w 1984 r., Jeden na drugim, saksofonista i gitarzysta, jak ich bracia.
Murray mówi, że ma nadzieję wkrótce zorganizować wystawę obrazów. Nawiązano kontakt z galerią w Irlandii. Książka, jak mówi, „dokumentuje wyjątkową relację między wielkim artystą wizualnym a wielkim artystą muzycznym. Dwie genialne i kreatywne osoby, których ścieżki na zawsze krzyżowały się w ich pracy. ”
