W mroźne zimowe dni zdobywca nagrody Tony, Ken Ludwig, przygotował radosne antidotum na hibernację dzięki nowej, komediowej melodramacie, w której Sherlock Holmes zmierzy się z przerażającym potworem.
powiązana zawartość
- „Sherlock Holmes” jest teraz oficjalnie wyłączony z zakresu prawa autorskiego i otwarty dla biznesu
- Sherlock Holmes i narzędzia dedukcji
- Londyn Sherlocka Holmesa
Program Ludwiga, Baskerville: A Sherlock Holmes Mystery ma swoją światową premierę w Waszyngtonie w tym tygodniu i wywodzi się z „Ogara Baskervilles” Sir Arthura Conana Doyle'a, powieści, która została wydana w serialu w The Strand Magazine w latach 1901–1902. Doyle próbował zabić jego niezłomnego męża osiem lat wcześniej w „Ostatecznym problemie”, ale popularność ostatecznie przekonała go do przywrócenia Holmesa do życia. Ta bardzo udana opowieść stała się inspiracją dla wielu odgałęzień, w szczególności filmu z 1939 r., W którym wystąpił Basil Rathbone, filmu nakręconego w 1988 r. Z Jeremy Brettem oraz produkcji BBC 2012 z Benedictem Cumberbatchem.
„Sherlock Holmes i Doktor Watson są podstawowymi elementami naszej kultury od lat 90. XIX wieku, ale ostatnio ponownie wkroczyli do naszego świata w bardziej umięśniony sposób”, powiedział Ludwig niedawno personelowi Arena Stage, gdzie rozpoczyna się program. „Z jakiegoś powodu wydaje się, że jest to odpowiedni moment dla Holmesa i Watsona. Być może w dzisiejszych czasach pragniemy bohatera, któremu się to uda, a może z powodu jego dziwactw, obsesji i niemal śmiertelnych wad ”.
Ale powiedział mi, że wierzy również, że ta sztuka dotyczy zarówno tradycji teatralnej, jak i Sherlocka Holmesa. Jest „zmęczony sztukami osadzonymi w salonach” teatru, który obejmuje jedynie „wnętrze”. Chce powrócić do większej tradycji teatralnej i wstrzyknął Baskerville rodzaj prawdziwej faktury i wirujących światów, „które można zobaczyć w filmie przygodowym takim jak Indiana Jones”. W Baskerville publiczność odkryje opowieść „rozgrywaną” na dużą skalę - na stacjach kolejowych, na wrzosowiskach w Devonshire, na londyńskich ulicach i w baronialnych rezydencjach. ”
Pomysł Ludwiga polega na tym, aby zanurzyć stronę teatru w szkole pisania „biada mnie” i zamiast tego powrócić do rażąco zabawnej sceny teatralnej. Atmosfera i postacie Baskerville'a, jak mówi, zaspokajają jego pasję do teatru pulsującego pulsami.
Ken Ludwig mówi, że znudzi się sztukami rozgrywanymi w salonach i chce wprowadzić kinową przygodę do tradycji teatralnej. (Dzięki uprzejmości Arena Stadium) W opowieści Sir Arthura Conana Doyle'a Holmes i dr Watson wędrują po opuszczonych wrzosowiskach Devonshire w pogoni za wielkim, fosforyzującym ogarem. Dziedzictwo Baskerville Hall nawiedza widoczna klątwa, która rozpoczęła się podczas angielskiej wojny domowej, kiedy Hugo Baskerville porwał i uwięził miejscową dziewicę. Kiedy uciekła, Baskerville sprzedał swoją duszę diabłu, by ją odzyskać; oba znaleziono martwe na wrzosowisku, a potworny pies unosił się nad ciałem Baskerville, po czym wydarł gardło i zniknął we mgle.
Przerażony, że klątwa została mu przekazana, pozostały przy życiu spadkobierca Baskerville wzywa Sherlocka Holmesa do interwencji, zanim piekielny ogar zdoła go powalić. Fabuła rozgrywa się, gdy Holmes staje się zaintrygowany: czy takie stworzenie istnieje, a jeśli nie, to kto jest przebiegłym zabójcą?
Dla Ludwiga, „mistrza chaosu”, najbardziej znanego z takich broadwayowskich produkcji, jak Lend Me a Tenor, Crazy for You i Moon Over Buffalo, Baskerville daje okazję, by oddać się upodobaniu do łączenia humoru i dramatu. Ludwig powiedział mi, że tajemnica Baskerville ma zarówno pyszny melodramatyczny styl - nadprzyrodzony piekielny ogar na wrzosowiskach! - oraz wspaniały potencjał komediowy. Konwergencja różnorodnych wydarzeń w szalonym, szalonym świecie wrzosowiska pozwala mu „rozciągnąć gatunki komedii i tajemnic… na zupełnie nowy sposób”.
Jego głównym celem jest stworzenie tego rodzaju teatralnego przeżycia, w którym ludzie odczuwają „poczucie zdumienia i rozkoszują się duchem przygody”. Popiera „wielkie wydarzenia i wspaniałe opowieści”, które podnoszą ludzi z miejsc. W przypadku Baskerville ma nadzieję, że „sztuka przemówi do surowej, twórczej radości z bycia w teatrze na żywo”. Ludwig uważa, że tak jak kino wypełnia ekran akcją większą niż życie, teatr powinien wywoływać ekspansywną i obejmujący świat.
/https://public-media.si-cdn.com/filer/45/5c/455c8ddf-45d6-461b-9b47-338809cdcecb/baskerville_01web.jpg)
Gregory Wooddell gra Sherlocka Holmesa w Baskerville Kena Ludwiga : Tajemnica Sherlocka Holmesa (zdjęcie Tony Powell) Idea rozrywki większej niż życie była podstawą 19-wiecznego melodramatu w erze Sherlocka Holmesa. Przed elektrycznością sceny były oświetlone światłem gazowym, a aktorzy wykonywali szerokie gesty, aby zdefiniować swoje postacie; na wiele lat przed mikrofonami aktorzy musieli również podbić głos na odległych balkonach. Teatr był bardzo zewnętrznym i obejmującym doświadczeniem. W połowie XX wieku w Ameryce wprowadzono zupełnie inny, „wewnętrzny” styl aktorstwa, dzięki takim aktorom, jak Marlon Brando, których bohaterowie często wahali się między niuansami bełkotu i wybuchów wściekłości. Postacie były skierowane do wewnątrz, a akcja sztuki często rozgrywała się na pojedynczym planie wnętrza, jak w odcinku „ Kto się boi Virginii Woolf ” Edwarda Albee? ”
W reżyserii Amandy Dehnert gra Gregory Wooddell jako Sherlock Holmes i Lucas Hall jako Dr. Watson. Z czapką do tradycji wodewilowych trzech pozostałych aktorów - Stanley Bahorek, Michael Glenn i Jane Pfitsch - szybko się zmienia i wykonuje około 40 ról.
Zestawy i projekcje na dużą skalę przenoszą sceny z ulic Londynu na stacje kolejowe na mgliste wrzosowiska. Sam fosforyzujący piekielny pies ma faktyczną obecność fizyczną, magicznie materializującą się ze światła, dźwięku i cienia. Holmes i dr Watson nadzorują całą panoramę, obserwując, jak sztuka „porusza się płynnie… przewraca się jak najlepsze historie przygodowe, z nieustępliwym tempem i ogromnym sercem”.
Pomimo wymyślania scen, które sączy się z przerażenia i pustki, Ludwig obiecuje, że „wszystko się zgadza - wszystkie elementy łączą się, jak w farsie. Tajemnica jest jak układanka, w której wszystko do siebie pasuje ”. Zakończenie ma na celu„ uspokoić ”odbiorców - dać„ poczucie całości rozwiązaniu zagadki ”.
Dramat chce, aby ludzie wiedzieli, że „można dobrze bawić się w teatrze” - „Chrupiąc popcorn! Jedz hot dogi! ”. Zdecydowanie przekonuje, że teatr nie jest„ wyciszoną świątynią ”.„ To zawsze jest miejsce do dobrej zabawy - dlatego istnieje ”.
Ken Ludwig's Baskerville: A Sherlock Holmes Mystery to koprodukcja Washington Arena Arena w Mead Center for American Theatre i McCarter Theatre Center w Princeton, New Jersey. Występy będą odbywały się na arenie Arena od 16 stycznia do 22 lutego; serial przenosi się do teatru McCarter od 10 do 29 marca.
