Stojąca obok swojej kilkukrotnie naturalnej rzeźby „Sebastian James the Puffin”, jedna z 17 prac zainstalowanych w Smithsonian's National Zoo, Angela Pozzi opowiadała o imienniku maskonura. Stworzyła dzieło w tym samym roku, w którym zmarł jej ojciec James. „Jest bardzo godny, jak mój tata” - mówi Pozzi o maskonurze, który stoi na bazie tego rodzaju splątanego sprzętu rybackiego, który zabiera życie wielu ptakom oceanicznym. Ptaki często mylnie mylą plastikowe śmieci z jedzeniem, co jest etykietą obok notatek z rzeźbą.
Gdy omawiała pracę, zrobioną całkowicie z śmieci, które ona i jej zespół odzyskali z plaż na zachodnim wybrzeżu, Pozzi zauważyła śmieci na ziemi w pobliżu. Nie straciła myślenia, sięgając po wyrzuconą tacę z jedzeniem i wrzucając ją do sąsiedniego kosza na śmieci.
W rzeźbach Pozzi widzowie mogą dostrzec wszystko, od klapek, szczoteczek do zębów i okularów, po kuchenki mikrofalowe, wiadra i łopaty oraz kluczyki do samochodu. Prace są mocno osadzone zarówno w działaniach na rzecz środowiska, jak i w świecie sztuki. Louise Nevelson, rzeźbiarz, który tworzył dzieła z wyrzuconych śmieci z Nowego Jorku, jest inspiracją dla Pozzi, którego rodzice byli oboje artystami. Posiada również grafiki dwóch innych ulubionych artystów, dr Seussa i Alexandra Caldera. Podobnie jak dwa, Pozzi tworzy sztukę, która jest zarówno poważna, jak i zabawna.
„To musi być dobra sztuka, w przeciwnym razie nie spełni przesłania”, mówi podczas wycieczki po pracach kilka dni przed wystawą „Washed Ashore: Art to Save The Sea” otwartą w Smithsonian's National Zoo w Waszyngton, DC Prace będą dostępne do 5 września.
Pomimo charakteru materiałów Pozzi i jej zespół z projektu Washed Ashore osiągają niezwykły i przekonujący zestaw tekstur. Pióra sugerowane wokół oczu maskonura i na jego klatce piersiowej nadają mu nie tylko ten wyróżniający się wygląd - pomyśl o niektórych rysunkach Wola z „Kubusia Puchatka” - ale także zadziwiający naturalizm.
We wcześniejszej instalacji w Mystic Aquarium w Connecticut klatki piersiowej z fiszbinami, wykonanej również z odzyskanej ściółki, Pozzi lobbował, aby umieścić pracę na chodniku w pobliżu wielorybów bieługi. Ona i jej zespół musieli zainstalować pracę w nocy.
„Te piękne, niebieskie wieloryby tylko patrzyły na nas, jak:„ Co robisz? O co w tym chodzi? ”. „Mówiliśmy:„ To ma ci pomóc ””.
Patrząc wstecz, widzi logiczny postęp od dzieciństwa do sztuki, którą tworzy dzisiaj. „Od małego byłam podekscytowana tym, kiedy pasta do zębów zaczęła się opróżniać”, mówi, „ponieważ mogłabym mieć na wierzchu pokrywkę pasty do zębów i zamienić ją w mały kubek dla moich trolli. Zawsze patrzyłem na zmieniające się zapasy. ”
Nie myślała wtedy o zmianie przeznaczenia w kategoriach środowiskowych, ale dziś mówi, że stojąc przed rybą, którą zrobiła z tworzyw sztucznych, które mają wszystkie ślady po ugryzieniu, naukowcy chwalą jej pracę za jej zdolność do podnoszenia świadomości w sposób, który nie mogą. „Muszę sięgać do ludzi” - mówi. Nie oznacza to, że trzeba pozbyć się faktów naukowych, „ale trzeba je złapać, a także zadbać o ich uwagę i zwrócić ich uwagę”, mówi.
Z naukowego punktu widzenia zakres problemu jest ogromny. Wystawa odzwierciedla ponad 315 miliardów funtów plastików zaśmiecających oceany, zgodnie z wydaniem Zoo. Ogłoszenie określa zanieczyszczenie jako „najbardziej śmiercionośnego drapieżnika oceanu - śmieci”.
Mary Hagedorn, Smithsonian biolog morski i starszy naukowiec z Zoo's Conservation Biology Institute, wykorzystuje techniki kliniki płodności stosowane dla ludzi w celu ratowania raf koralowych. „Stworzyliśmy pierwszy bank nasienia koralowców” - mówi. (Na wystawie pojawia się duża rzeźbiona „bielona” rafa koralowa - lub rafa na skraju głodu - wykonana ze styropianu na bambusowych szpikulcach).
„Nasz klimat się zmienia, a rafy koralowe są bardzo wrażliwe na te zmiany, chyba że możemy zrobić coś z tym, w jaki sposób wykorzystujemy paliwa kopalne, tak będzie nadal”, mówi Hagedorn, zauważając, że wiele osób nie rozumie, jakie są rafy koralowe i dlaczego są tak ważne.
Rafy koralowe są nie tylko jednymi z najstarszych i najpiękniejszych zwierząt na planecie - i są to zwierzęta, a nie rośliny lub skały, jak niektórzy mogą przypuszczać - ale także biorą na siebie nieproporcjonalny ciężar podobny do Atlasu, biorąc pod uwagę ich wielkość. „To są te eko-dynamo” - mówi Hagedorn. „Jedna czwarta wszystkich zwierząt żyjących w oceanie w pewnym momencie życia żyje na rafie koralowej”.
Korale, dodaje, są prawie jak kamienice. „Naprawdę zapewniają przestrzeń życiową dla dużych i małych ryb.” Chronią także ludzkie domy. Hagedorn mieszka na wschodnim brzegu Oahu, gdzie rafa zaporowa chroni jej dom i innych mieszkańców przed tsunami. „Honolulu jest zagrożone tsunami, ponieważ nie ma rafy barierowej”, powiedziała.
Rafy koralowe, które są globalnie zagrożone przez wzrost temperatury oceanu, są nie tylko zwierzętami, ale są siedliskami. Hermafrodyci rozmnażają się zarówno seksualnie, jak i bezpłciowo. „Są bardzo skomplikowane biologicznie”, mówi Hagedorn, zauważając, że rafy koralowe mają jedne z najbardziej restrykcyjnych harmonogramów reprodukcyjnych ze wszystkich zwierząt. Ogromna większość gatunków koralowców rozmnaża się tylko raz w roku, przez dwa do trzech dni i tylko 45 minut każdego z tych dni. „Nawet pandy mają dłuższy sezon, w którym są aktywne seksualnie”, mówi. Jeśli koral pozostanie zbyt długo bielony, może zepsuć już delikatnie zrównoważony proces reprodukcyjny.
W koralowcach, które, jak mówi Hagedorn, już wnosi 350 miliardów dolarów rocznie w globalną gospodarkę, widzi obietnicę w „rodzaju wojny chemicznej”, którą gatunki wykorzystują do walki ze sobą, gdy rywalizują o światło (tak jak drzewa). „Te środki przeciwdrobnoustrojowe będą bardzo ważne z punktu widzenia naszych przyszłych działań farmaceutycznych” - powiedziała. „To znacznie więcej niż tylko ładna buzia”.
Dla Pozzi ładne twarze zagrożonego życia w oceanie składają się z przedmiotów, które nieodpowiedzialnie odrzucono właśnie dlatego, że uważano, że przeżyły swoją przydatność. Jednak w jej rzeźbach doświadczają transformacji w stylu Kafki. I po prostu widzi, że skala jej projektu rośnie i rośnie. (Mike Rowe ze sławy „Dirty Jobs” i „Somebody's Gotta Do It” spędził ostatnio godzinę z zespołem Washed Ashore na koncercie. „Głupio sobie radzi i jest głupi, ale mówił naprawdę poważnie z nami” - mówi Pozzi, zauważając, że Rowe wybrał but do dołu rzeźby pingwina).
„Zawsze uważałam, że powinien to być projekt globalny” - powiedziała. „W ciągu sześciu lat stworzyliśmy 66 rzeźb z około 18 ton śmieci, które właśnie wylądowały na brzegu w odległości 300 mil. I tylko kilka osób go odbiera. Co jeśli ludzie na całym świecie zbierają śmieci? ”
Washed Shore: Art to Save the Sea można oglądać w Smithsonian's National Zoo w Waszyngtonie do 5 września 2016 r.
