17 lipca rozpocznie się 74. sezon austriackiego festiwalu Bregenz, rozpoczynając miesięczne świętowanie opery. Podobnie jak w poprzednich latach, ponad 200 000 osób zejdzie do Bregencji, miasta nad jeziorem z około 29 500 osób u podnóża góry Pfänder. Różne występy - w tym sezonie znajdują się dwie wersje Don Kichota (jedna opera i jeden teatr muzyczny), spektakl muzyczny Wunderwandelwelt François Sarhana, spektakl Arthura Schnitzlera La Ronde (który będzie również wykonywany jako koncert), Eugeniusz Oniegin Czajkowskiego oraz seria spektakli o nazwie Musik & Poesie - odbywa się w trzech różnych lokalizacjach, a zgodnie z tradycją nagrody wręczane są co noc na ogromnej scenie pływającej po Jeziorze Bodeńskim, prawie 40-kilometrowym jeziorze u podnóża Alp .
Ale scenografia do tegorocznego show nad jeziorem - Rigoletto, tragiczna opera Giuseppe Verdiego o zniekształconym dworskim błaznie usiłującym chronić swoją córkę przed lubieżnym księciem - jest nieco inna niż inne spektakularne etapy przed nią. Prawie każda część tego etapu porusza się.
„Wyzwaniem było naprawdę wymyślenie czegoś, czego tu nie widziano”, mówi tegoroczny reżyser i projektant Philipp Stölzl. „To był trochę proces; w pewnym momencie wrzuciliśmy nasz pierwszy pomysł do kosza i zaczęliśmy od nowa. W końcu zakończyliśmy projekt, który oferuje dużo ruchu i transformacji, co jest naprawdę świeżym podejściem do Bregencji. Większość poprzednich produkcji była raczej statyczna, bardziej jak rzeźby. ”
Pierwszy festiwal w Bregencji miał miejsce w 1946 r., Kiedy miasto nie miało nawet własnego teatru. Zamiast tego inauguracyjny spektakl - Bastien et Bastienne - został wykonany na dwóch barek zacumowanych nad Jeziorem Bodeńskim. Jedna barka niosła scenę, druga niosła orkiestrę.
Scena nad jeziorem na festiwalu w Bregencji przeszła długą drogę od inauguracyjnego wydarzenia. W sezonie 1991-1992 zestaw do Carmen pojawił się z doliny między górami. Fidelio wystąpił w sezonie 1995-1996, z szeregiem szeregów rozrzuconych po scenie. Sezon 2001-2002 pokazał La Bohème, z ogromnym stolikiem i krzesłami zanurzonymi do połowy w wodzie. Program Tosca z lat 2007–2008 został ustawiony przed kolorową rzutowaną gałką oczną; scena pojawiła się w filmie Jamesa Bonda Quantum of Solace . Aida przybyła do Bregencji na sezon 2009-2010, udoskonalona pod częściowo zdekonstruowaną Statuą Wolności. W ubiegłym sezonie Carmen uwydatniły dwie wielkie ręce, które wyrzuciły talię kart w powietrze; karty zmieniały się przez projekcje, gdy wydawały się spadać.
Ale zestaw dla Rigoletto osiąga ekstremalne wzornictwo, z głową błazna o wysokości 45 stóp otoczoną dwiema rękami, z których jedna trzyma balon. Porusza się każda część zestawu, z wyjątkiem ręki trzymającej balon. Aby utrzymać ogromny ciężar głowy (prawie 40 ton samodzielnie i uderzenie około 150 ton z maszyną przymocowaną do poruszania się), scena jest zbudowana z 119 drewnianych i stalowych pali wbijanych prawie 20 stóp w dno jeziora. Ręka po lewej stronie, napędzana hydraulicznym obrotem, porusza się jak ludzka ręka i otwiera się na około 37 stóp wysokości. Falbana wokół szyi błazna wydaje się falować na wietrze. Głośniki pokazu są włączone do zestawu: pięć w głowie i dwa w palcu wskazującym prawej ręki.
Budowa sceny Rigoletto (Bregenzer Festspiele) 
(Bregenzer Festspiele) 
(Bregenzer Festspiele) 
(Bregenzer Festspiele) 
(Bregenzer Festspiele) 
(Bregenzer Festspiele) 
(Bregenzer Festspiele) 
(Bregenzer Festspiele) 
(Bregenzer Festspiele) „Bregenz jest tym, o czym marzy każdy scenograf. Każdy chce pracować w Bregenz” - powiedziała Es Devlin w wywiadzie z 2017 roku, kiedy zaprojektowała tegoroczny zestaw Carmen . „Fotografie Bregencji są teraz rozproszone po całym świecie. Dzięki mediom społecznościowym, internetowi wszyscy wiedzą - znają wielki popiersie, znają stolik w kawiarni, te obrazy przeniknęły do kultury”.
Kariera Stölzla rozpoczęła się jako asystentka projektanta scenicznego w Munich Kammerspiele. Następnie reżyserował teledyski do Madonny i filmy takie jak North Face, Goethe! i lekarz . Ale jak wielu innych projektantów scenicznych, zawsze marzył o pracy na festiwalu w Bregenz. „Oferuje tak wspaniałe połączenie monumentalnej skali, szerokiej publiczności i twórczych ambicji” - mówi. Teraz realizuje swoje marzenie - i wykonuje raczej techniczny wyczyn: gigantyczny zmieniający kolor balon, który leci w niebo z śpiewakami w środku.
„ Rigoletto nie wymaga od razu epickiej skali”, mówi Stölzl. „Ale odległość od większości miejsc na widowni do piosenkarza jest dość długa, więc musisz pracować z odważnymi obrazami, w przeciwnym razie nie będzie dobrze czytać ta masywna konfiguracja na świeżym powietrzu. Ostatecznie postanowiliśmy przekształcić emocjonalne łuki i uderzenia głównego bohatera (Rigoletto) w alter-ego o wiele większe niż życie, a jednocześnie wymyślić kultowe metaforyczne obrazy, które pomagają opowiemy tę historię w potężny sposób. ”
Ponieważ sam stopień unosi się nad wodą, należy zwrócić szczególną uwagę, aby zabezpieczyć go przed wiatrem, wodą i falami. Jak mówi dyrektor techniczny Wolfgang Urstadt, część procesu opracowywania i projektowania etapu kończy analizę ryzyka, która obejmuje okres użytkowania sceny - zwykle przez dwa sezony, po czym etap jest demontowany i poddawany recyklingowi do wykorzystania na innych etapach . W tym roku w analizie i tworzeniu sceny pomogło 46 różnych firm, w tym inżynierskie, stolarskie, ślusarskie i profesjonalne firmy nurkowe. Analiza ryzyka zmienia się przez cały czas trwania etapu, dostosowując się do wszelkich pojawiających się obaw.
„Musimy użyć drewnianych i stalowych pilotów, aby zbudować fundament dla poszczególnych elementów w wodzie”, mówi Urstadt. „Należy wziąć pod uwagę zmieniający się poziom wody, fale i oczywiście podstawową przydatność komponentów stosowanych w wodzie.”
Aby rozpocząć, wszystkie elementy sceny są zaprojektowane tak, aby wytrzymywały prędkości wiatru przekraczające 75 mil na godzinę. Następnie tynk elewacyjny i farba nakładane są wystarczająco długo, aby scena była wodoodporna przez rok - choć Urstadt twierdzi, że mimo wszystko, należy regularnie przeprowadzać konserwację. Wykonanie jednego etapu programu zajmuje prawie rok, po dwóch lub trzech latach planowania, a jego budowa kosztuje średnio 8 milionów euro (8, 97 miliona dolarów).
Wszystko jednak warto, aby urzeczywistnić marzenie wynalazcy scenicznego.
