Ten ambitny punkt orientacyjny Hip-hop i rap Anthology został pomyślnie sfinansowany

Notatka od 11/16/2017: Kampania Smithsonian Anthology of Hip-Hop i Rap Kickstarter zakończyła się sukcesem z sumą 368 841 $ sfinansowaną przez prawie 3000 sponsorów. Pierwotny cel 250 000 $ został osiągnięty osiem dni wcześniej. „Pokazaliśmy, w jaki sposób świat w pełni uwzględnił znaczenie hip-hopu w kulturze amerykańskiej” - powiedział dyrektor muzeum Lonnie Bunch.

Z tej historii

Smithsonian Anthology of Hip-Hop and Rap

Niewiele zjawisk kulturowych lepiej oddaje złożoność i napięcie współczesnego amerykańskiego życia niż przewaga hip-hopu i rapu w ciągu ostatnich czterech dekad. Charakteryzujące się namiętnymi, szybkimi tekstami wypełnionymi rymem, aliteracją i innymi poetyckimi urządzeniami, bliźniacze formy destylują zarówno żywe doświadczenia, jak i nieuchwytne aspiracje społeczności afroamerykańskich w całym kraju, do zaraźliwej, pulsującej muzyki.

Często sztuka jest tak samo krytyczna, jak chwytliwa. Wykazuje nierówności społeczne z wyraźną ulgą i implikuje pracę innych artystów poprzez pobieranie próbek, zmuszając słuchaczy do rozważenia jej w nowym świetle. I choć wiele hip-hopu i rapu działało jako siła podnosząca na duchu w zaniedbanych miejskich enklawach, muzyka ma również ciemniejszą stronę, znaną z gwałtownego gniewu i wyzysku. Teraz światowa sensacja, hip-hop i rap są wypełnione tyloma sprzecznościami i pytaniami, jak naród, w którym powstały.

W celu zilustrowania niuansów rapu i hip-hopu w ich bogatych historiach oraz uczczenia pomysłowości i trwałego znaczenia ich pionierów, niedochodowa wytwórnia Smithsonian Folkways Recordings, we współpracy z Narodowym Muzeum Historii i Kultury Afroamerykanów, rozpoczął projekt na niespotykaną dotąd skalę: produkcję dziewięciopłytowego kompendium chronologicznego składającego się z ponad 120 piosenek z dwóch przełomowych gatunków.

Smithsonian Anthology of Hip-Hop and Rap, żadna drobiazgowa kolekcja „największych przebojów”, będzie zawierać fragmenty starannie wybrane przez panel artystów, krytyków muzycznych, naukowców i pucharów branży. Wszystkie trzy duże międzynarodowe wytwórnie muzyczne - Warner Music Group, Universal Music Group i Sony Music Entertainment - będą reprezentowane.

A sama muzyka to dopiero początek. Aby kontekstualizować różne melodie i rozśmieszyć łączące je wątki tematyczne, liczni uczeni i autorzy tekstów przyczynią się do napisania oryginalnych esejów, muzeum dostarczy fotografie, których wcześniej nie opublikowano, a Folkways dostarczy obszerne notatki liniowe w połączeniu z drukowanymi tekstami piosenek . Ogólnie rzecz biorąc, dodatkowe materiały, przedstawione płynnie w jednym tomie referencyjnym, zajmą 300 stron. Estetyczna wizja opakowania pozostawi jedynie Cey Adams, były dyrektor artystyczny Def Jam.

Panel 50 muzyków, naukowców, wielkich przemysłowców, dziennikarzy i innych osób zebrał się, aby wybrać ponad 120 piosenek, które składają się na listę utworów. (Michael G. Stewart i Jati Lindsay)

„Spodziewamy się, że otrzymamy coś, co stanowi idealną mieszankę obrazu, słów i muzyki” - mówi Huib Schippers, dyrektor Folkways, „który jest bardzo reprezentatywny dla kultury hip-hopowej”.

Rzeczywiście, mieszanie odmiennych form popkultury stanowi sedno tradycji hip-hopu. Podobnie jest z zaangażowaniem społeczności, a Schippers i jego koledzy z Folkways właśnie rozpoczęli kampanię Kickstarter, aby zebrać 250 000 USD lub więcej na pokrycie kosztów produkcji. „Zawsze wspaniale jest uczestniczyć w projekcie dokumentującym główne ruchy kulturowe” - mówi Schippers.

W przypadku, gdy to nie wystarczy, Folkways oferuje dawcom soczystą ofertę: każdy, kto wnosi 100 dolarów w górę, otrzyma zaawansowany dostęp do antologii po kosztach produkcji - znacznie tańszy, niż zapłaciłby za nią komercyjnie. W ofercie są także inne kuszące nagrody, w tym zwiedzanie muzeum z Questlove of The Roots.

Folkways będą potrzebować wszelkiej możliwej pomocy. Schippers mówi mi, że „całkowity koszt produkcji jest bliski 1 milionowi dolarów” - wytwórnia będzie musiała sprzedać tysiące gotowych antologii, aby osiągnąć próg rentowności. Dla Schippersa przedsięwzięcie to zawsze było dziełem miłości. „To bardzo duży projekt dla bardzo małej wytwórni”, mówi, „ale będzie warto. Cieszymy się, że możemy nad tym pracować z NMAAHC. Jak dotąd nie żałujemy i jesteśmy przekonani, że Kickstarter zadziała. ”

Dwan Reece, kurator muzyki i sztuk scenicznych w African American History Museum, podziela pasję Schippers do tego projektu. Ta muzyka „jest naprawdę częścią ewolucji kulturowej”, mówi. „Uczymy się z przeszłości, czerpiemy z przeszłości i odkrywamy nową perspektywę - nowy sposób tworzenia muzyki, nowy sposób mówienia o muzyce i wyrażania siebie. To naprawdę część ciągłej tradycji i poniekąd kontynuacja doświadczeń afroamerykańskich. ”

Źródło: Smithsonian Digital Studio

W głowie Reece'a nie ma wątpliwości, że hip-hop i rap zasługują na uwagę instytucji takiej jak Smithsonian. „Badamy historię i kulturę z różnych perspektyw” - mówi. „Czasami ludzie myślą:„ Dlaczego hip-hop w Smithsonian? ” Lub „Dlaczego hip-hop jest w muzeum?” Jest tak dlatego, że warto je zachować i tyle mówi nam o nas samych i tym, gdzie jesteśmy dzisiaj. ”

Od rock'n'rolla do jazzu, muzyka popularna w różnych epokach zawsze była badana przez starą straż. Hip-hop i rap nie są wyjątkiem, a eseje i nuty liniowe The Smithsonian Anthology of Hip-Hop i Rap stają naprzeciw ich kontrowersyjnym aspektom. Muzyka w kolekcji wykazuje zarówno pozytywność, jak i negatywność gatunków, twierdzi Schippers, powołując się na agresywne, mizoginistyczne teksty, a także przesłania o wzmocnieniu i wsparciu takich ruchów, jak Black Lives Matter. „Większość rzeczy w historii i większość rzeczy w naszych muzeach ma te dwie strony”, mówi.

Niezależnie od osobistych przemyśleń na temat muzyki hip-hop i rap, może być mało dyskusji, że te dwie powiązane formy sztuki ukształtowały kulturę Afroamerykanów i kulturę amerykańską w szerszym, całkiem znaczącym zakresie. Schippers i Reece wierzą, że Smithsonian Anthology of Hip-Hop and Rap to projekt, za którym każdy może się zaprzeczyć, ponieważ hip-hop i rap informują o naszych codziennych doświadczeniach w naszym kraju, niezależnie od tego, czy jesteśmy tego świadomi, czy nie.

Wnosząc darowiznę na tę kampanię Kickstarter, Reece mówi: „przyczyniasz się do opowiadania historii, ważnych historii, które muzeum i Folkways chcą opowiedzieć - badając, w jaki sposób muzyka określa kulturę i określa, kim jesteśmy. Stajesz się częścią tej społeczności, wspierając tę ​​historię i podnosząc profil. ”