Artyści od dawna czerpią z różnorodnego zestawu narzędzi do tworzenia swoich arcydzieł: podczas północnego renesansu Jan van Eyck i Rogier van der Weyden pionierzy używania oleju na panelu, tworząc błyszczące sceny renderowane w żmudnej anathemie głębokości do płaskości tempera jaja dzieła malowane podczas renesansu włoskiego. Kilka wieków później Vincent van Gogh zrewolucjonizował stosowanie impasto lub grubego nakładania farby na płótno, aby ożywić swoje ekspresyjne krajobrazy i autoportrety. Współcześni artyści polegają również na panteonie instrumentów - gdzie byłby Damien Hirst bez tusz konserwowanych formaldehydem lub Henri Cartier-Bresson bez aparatu?
powiązana zawartość
- Christie's będzie pierwszym domem aukcyjnym, który będzie sprzedawał dzieła sztuki sztucznej inteligencji
Według Andrew Conru, założyciela corocznego konkursu sztuki robotycznej, który jest obecnie w trzeciej iteracji, dzieła sztuki robotycznej są kolejnym logicznym kolejnym krokiem na drodze ewolucji artystycznej.
„Jeśli myślisz o sztuce stworzonej przez ludzkich artystów, jest ona dość różnorodna” - mówi Conru w wywiadzie dla Catherine Chapman. „Każde pokolenie próbuje wymyślić nowy gatunek, nowy styl, nową kategorię sztuki. . Nie widzę sztuki robota inaczej niż innego sposobu wyrażania siebie ”.
Konkurs RobotArt 2018 zakończył się w maju po zebraniu ponad 100 zgłoszeń stworzonych przez roboty zgłoszonych przez 19 drużyn z całego świata. Sztuka wahała się od oryginalnych prac generowanych przy użyciu sztucznej inteligencji do sztuki opartej na bezpośrednim zaangażowaniu człowieka, takiej jak ręczne lub zdalne sterowanie ramieniem robota.
Amerykański artysta i robot Pindar Van Arman zajął pierwsze miejsce dzięki wygenerowanym przez AI abstrakcyjnym portretom i przerobionej wersji „Domów w L'Estaque” Paula Cezanne'a. Na swojej osobistej stronie internetowej Van Arman zauważa, że jego i inne najważniejsze wpisy wykorzystywały głębokie uczenie się do generowania „coraz bardziej autonomicznych systemów sztuki generatywnej”. W pewnym momencie zastanawiał się, „stało się niejasne, czy system jest po prostu generatywny, czy też roboty rzeczywiście osiągają kreatywność”.
Zespół PIX18 / Creative Machines Lab z Columbia University zajął drugie miejsce z kolekcją impresjonistycznych dzieł sztuki, które przerobiły istniejące prace zręcznym pędzlem i finezją.
Przedstawiciele tajlandzkiego uniwersytetu Kasetsart zajęli trzecie miejsce, budując robota, który rejestruje pozycję, ruch i siły wywierane na pędzel malarza, aby precyzyjnie odtworzyć dzieło sztuki, donosi Futurism .
Zwycięzcy zostali wybrani na podstawie publicznego głosowania i oceniania przez artystów, krytyków i technologów, a także oceny tego, jak dobrze zespół przestrzegał „ducha konkurencji”.
Podczas gdy krytycy stale rosnącego wpływu sztucznej inteligencji mogą postrzegać sztukę robotów jako najnowszą obrazę ludzkiej kreatywności, Conru utrzymuje, że technologia ta pomoże tylko artystom, być może umożliwiając im tworzenie sztuki, która jest „intelektualnie lub fizycznie” bardziej ambitna niż wcześniej widziany.
„Aparat nie unieważnił portrecisty, ponieważ portrecista często próbował uchwycić głębsze emocje [zamiast] idealnej kopii osoby siedzącej” - pisze Conru na stronie internetowej konkursu. „Jednak aparat otworzył zupełnie nową formę sztuki - fotografię. Podobnie sztuka generowana przez ludzi zawsze będzie szanowana nie tylko ze względu na jej kreatywność, ale ... nasze wspólne ludzkie doświadczenie ”.
Początkowo Conru planował wystawiać zwycięskie prace na nadchodzących targach sztuki w Seattle. Od tego czasu wyświetlanie zostało jednak anulowane, więc jeśli chcesz samodzielnie ocenić sztukę robotów, odwiedź galerię internetową konkursu.
