Grafitowe obrazy na surowych białych ścianach galerii pokazują obrazy bólu i protestu, śmierci i marszu. Niektóre sceny to znane, historyczne, a nawet kultowe obrazy, od Marcina Lutra Kinga Jr w marcu 1963 r. W Waszyngtonie po Marsz Milliona; sufrażystki do Marszu Kobiet; wraz z bardziej przerażającymi scenami tajwańskich powstań.
Pośrodku sali, niemal przeciwnie do walki, karmią się miseczki curry, podawane każdemu widzowi w muzeum, który tego chce, pozwalając odwiedzającym jeść, zastanawiać się i być może rozmawiać ze sobą o tak żywych wydarzeniach wyświetlane wokół nich.
Jeśli nowy utwór Rirkrit Tiravanija w Hirshhorn Museum and Sculpture Garden jest rzeczywiście sztuką performance, niektórzy z wykonawców muszą być odwiedzającymi, którzy spożywają smaczną tajską kuchnię, a także lokalnymi muralistami, którzy nadal pracują na obrazach na ścianie, używając rzutników, rusztowania i węgiel drzewny.
Tiravanija od trzech dekad korzysta ze wspólnego jedzenia. Urodzony w Argentynie, wyszkolony w Kanadzie artysta zapewniał wspólne posiłki w pracy datowanej na Untitled Empty Parenthesis w 1989 roku i Untitled (bezpłatny) w 1992 roku. Jego utwór Untitled z 1999 roku poszedł o krok dalej, zapraszając ludzi do życia w galerii jego repliki Artysta z East Village.
Dla jego (który boi się czerwieni, żółci i zieleni), po raz pierwszy wystawionej w Bangkoku w 2010 r. I zakupionej przez Hirshhorn w 2017 r., Tiravanija ma popularną lokalną restaurację Beau Thai, która przygotowuje i prezentuje trzy curry - czerwoną, żółtą i zieloną.
Jedzenie serwowane jest od 11:30 do 13:30 od czwartku do niedzieli lub do wyczerpania zapasów. (Tex Williams, Hirshhorn) Kolory odnoszą się do grup politycznych sprzecznych we współczesnej Tajlandii - czerwony dla działaczy wiejskich, żółty dla rojalistów i zielony dla wszechobecnej armii. Ale tytuł jest także odniesieniem do serii obrazów, które amerykański malarz abstrakcyjny ekspresjonista Barnett Newman ukończył w latach 1966–70, Who boying of Red, Yellow i Blue, z których kilka zostało zniszczonych przez tych, którzy twierdzili, że wypaczyli kolory Niemiecka flaga.
Ale oprócz tych wszystkich odniesień, jak mówi Tiravanija, trzy kolory reprezentują trzy podstawowe curry, odżywiając brzuch i jednocześnie zastanawiając się nad jedzeniem obrazów.
Jedzenie serwowane jest w czwartki w porze lunchu od niedzieli do 24 lipca do pierwszych 150 osób lub do wyczerpania zapasów. Reżyserka Melissa Chiu powiedziała, że włączenie ciepłego jedzenia w ramach wystawy stanowiło dla muzeum nowy zestaw wyzwań. Na przykład nie było sposobu, aby mogli pozwolić, by otwarty płomień wykorzystano w poprzednich etapach tego dzieła.
Ale twierdzi, że „jest podekscytowana wprowadzeniem interaktywnego doświadczenia kulinarnego Tiravaniji do społeczności Waszyngtonu”, z utworem, który „oferuje nowe spojrzenie na sposoby wykorzystania sztuki i kreatywności do interpretacji problemów politycznych i społecznych naszych czasów”.
„Chodzi o to, aby narysować inne obrazy i układać je warstwami, aż ściana stanie się całkowicie czarna”, mówi artysta Rirkrit Tiravanija (powyżej). (zdjęcie dzięki uprzejmości 100 Tonson Gallery, Bangkok) Mówi, że nierzadko galerie gromadzą efemeryczne prace z jedzeniem, społecznością i rysunkami.
Jak wskazuje tekst na ścianie, widzowie „są zaproszeni do spojrzenia, powonienia i posmakowania, gdy artysta prosi nas o rozważenie niesmacznych faktów historycznych obok wspólnego, domowego i uniwersalnego aktu dzielenia się jedzeniem”.
Tiravanija, 57 lat, ubrany w czapkę John Deere i mieszający się między liniami żywnościowymi i rusztowaniami artystów wkrótce po otwarciu, mówi, że kiedy po raz pierwszy stworzył (który boi się czerwieni, żółci i zieleni) w Bangkoku, „społeczeństwo było bardzo złamane - nawet między artystami. ”
Gromadził zdjęcia z gazet, przedstawiające protesty, które zdawały się eksplodować na całym świecie od początku wojny w Iraku. Zwrócił szczególną uwagę na powstanie w Tajlandii w tym stuleciu, które wywołało brutalną reakcję.
Jeśli nowy utwór Rirkrit Tiravanija jest w rzeczywistości sztuką performance, niektórzy z wykonawców muszą być gośćmi, którzy spożywają smaczną tajską kuchnię, a także lokalnymi muralistami męczącymi się na obrazach na ścianach. (Shannon Finney, Hirshhorn) Daje swobodę panowania lokalnie zatrudnionym artystom podczas rysowania obrazów ściennych. Podczas gdy studenci zaciągali się do innych miejsc, niektórzy z najbardziej cenionych muralistów w mieście byli zaangażowani w rysowanie znacznie bardziej pewnych poglądów politycznych - proces ten będzie trwał tak długo, jak długo prace będą widoczne.
„Chodzi o to, aby narysować inne obrazy i układać je warstwami, aż ściana stanie się całkowicie czarna”, mówi Tiravanija. „Stanie się bardziej warstwowe i złożone, ale ostatecznie wszystko będzie tak pokryte, że ludzie zapomną”.
Mówi, że w otoczeniu, w którym ludzie lubią to samo jedzenie, być może mogą podzielić się podobnymi pomysłami.
Z pewnością nadaje nowe znaczenie konsumpcji sztuki. Rzadko wystawa była tak dosłownie odżywcza.
Lokalni artyści są zatrudniani do rysowania obrazów - w Hirshhorn zatrudnieni zostali najwybitniejsi muraliści w mieście. (Shannon Finney, Hirshhorn) Instalacja obejmuje kilka pokoi z filmami dokumentalnymi (gdzie jedzenie, podobnie jak w pozostałej części muzeum, nie jest dozwolone). Jednym z nich, wyreżyserowanym przez Tiravanija, jest długie, ospałe spojrzenie na wiejskie życie w Tajlandii, Lung Neaw odwiedza swoich sąsiadów . Druga sala ma serię krótkometrażowych filmów dokumentalnych od 2004 do 2017 roku, które kuratoruje dla muzeum tajski niezależny twórca filmowy Apichatpong Weerasethakul, którego film Wujek Boonmee, który pamięta swoje przeszłe życia, wygrał festiwal filmowy Palme d'Or w Cannes w 2010 roku.
Krótkie filmy powstałe w latach 2004-2017 odzwierciedlają scenę społeczną i polityczną we współczesnej Tajlandii. Jedna dotyczy lamentów matki po stracie syna w proteście. Inny zbiera zdjęcia z tajskich telenoweli; inny pokazuje młodych mężczyzn wymieniających się pomysłami, trzeci pokazuje, jak miasto się zatrzymuje, gdy hymn narodowy jest grany w nocy.
W muzeum odbył się specjalny pokaz 8 czerwca amerykańskiego filmu wybranego przez Tiravaniję, The Ugly American z 1963 roku, z Marlonem Brando jako ambasadorem, który podróżuje do kraju Azji Południowo-Wschodniej, gdzie postrzega konflikty jako komunizm kontra demokracja, ale nie wykrywa złożoność.
„To film, który widziałem jako dziecko, pokazujący, jak można manipulować polityką”, mówi Tiravanija.
Jeśli chodzi o podejście multimedialne, to czterodniowa linia obiadowa jest czymś nowym dla Hirshhorn, mówi Mark Beasley, kustosz muzeum w dziedzinie mediów i sztuki performance. Ale jest to również stosunkowo nowa praktyka, aby w ogóle zdobyć utwór performatywny. Kiedy utwór zostanie zamknięty 24 lipca, ściany zostaną ponownie bielone na następną wystawę. A pisemne plany dzieła zostaną starannie złożone, dopóki nie zostaną ponownie wystawione.
„Rirkrit Tiravanija: (który boi się czerwieni, żółci i zieleni)” trwa do 24 lipca w Smithsonian's Hirshhorn Museum and Sculpture Garden w Waszyngtonie. Jedzenie serwowane jest od 11:30 do około 13:30 od czwartku do niedzieli lub do wyczerpania zapasów.
