Tod Machover, nazywany przez Los Angeles Times „najbardziej przewodowym kompozytorem Ameryki”, napisał sześć oper, w tym zrobotyzowaną Death and the Powers, które mają zadebiutować w Monako we wrześniu. 56-letni kompozytor i wiolonczelista jest wynalazcą Hyperscore, programu komputerowego, który umożliwia nawet nieprzeszkolonym pisanie muzyki, a jego uczniowie stworzyli popularne zabawki komputerowe Guitar Hero i Rock Band. Rozmawiał z Ericą R. Hendry z magazynu w MIT, gdzie jest profesorem muzyki i mediów.
Z tej historii
[×] ZAMKNIJ
WIDEO: Używanie słońca do tworzenia muzyki
[×] ZAMKNIJ
Tod Machover, profesor MIT, którego klasa produkowała Guitar Hero i Rock Band, opowiada o przyszłości, w której każdy może tworzyć muzykę
Wideo: Muzyka dla mas
Jak technologia demokratyzuje muzykę?
Sztuka może zmienić życie ludzi. Ale powinien być dostępny i zrozumiały dla wszystkich. Powinien być poważny, ale nie elitarny. Jasne, jeśli chcesz uczyć się przez 20 lat i zdobyć niewiarygodne umiejętności na konkretnym instrumencie muzycznym, to świetnie. Ale mogę też stworzyć instrument, który pozwoliłby ci teraz wziąć kawałek muzyki i go ukształtować. Hyperscore, który wykorzystuje linie i kolory, aby umożliwić dzieciom w zasadzie rysowanie muzyki, jest dość wyrafinowany, ale bardzo łatwy w użyciu. Dzieci mają fantastyczne pomysły, a jeśli uda Ci się nakłonić je do wypróbowania czegoś za pomocą narzędzia takiego jak Hyperscore, w ciągu 20 minut możesz zacząć odkrywać, jaka jest struktura, co to znaczy opowiadać historię z muzyką. Demokratyzuje muzykę, ponieważ pozwala każdemu tworzyć własną muzykę.
Jak trafiłeś do MIT's Media Lab?
Moja mama jest pianistką i bardzo kreatywnym nauczycielem muzyki, a mój tata zajmował się grafiką komputerową. Tak więc w domu była muzyka i technologia. Na koniec lekcji gry na fortepianie moja mama powiedziała: „Rozejrzyj się po domu w poszukiwaniu czegoś, co wydaje interesujący dźwięk”. Biegaliśmy po okolicy i szukaliśmy książki, lampy, garnka, patelni. Mówiła: „Jaki to wydaje dźwięk? Jaki jest najgłośniejszy dźwięk? Co jeśli połączysz go z innym dźwiękiem? Czy możemy stworzyć historię z tych dźwięków? ”Pracowalibyśmy tak, dopóki nie stworzyliśmy utworu. Potem powiedziała: „Czy możesz zrobić zdjęcie tego, co właśnie usłyszałeś, abyśmy mogli odtworzyć je ponownie w przyszłym tygodniu?” W trakcie tych drobnych eksperymentów dowiedziałem się, że muzyka nie jest po prostu wydrukowana, napisana przez zmarłych ludzi, których ty ”. Nigdy nie zobaczę. Muzyka pochodzi z otaczającego cię świata. Jest zamawiany przez ludzi z określonych powodów. Muzyka jest sposobem opowiadania historii - niezależnie od tego, czy ma bohaterów, czy nie, musi mieć postęp.
Niektórzy muzycy twierdzą, że ludzie używający skrótów technologicznych nie rozumieją
co oni robią.
Są ludzie, którzy twierdzą, że nie można dostać się do ciekawego doświadczenia muzycznego bez płacenia składek. Zgadzam się, że koncentracja, wysiłek i ciągłe skupienie się na czymkolwiek ujawnią bogatsze i bardziej ekscytujące rzeczy, które możesz zrobić. Ale nie zawsze jest to tak oczywiste, nawet jeśli studiujesz instrument przez 20 lat, jak dostać się do jego głębokiej części. Większość działań, w które jestem zaangażowany, to doprowadzenie ludzi do sedna ekspresji muzycznej tak szybko, jak to możliwe, a następnie stworzenie środowiska, w którym cieszą się na tyle, że spędzają dni lub lata na doskonaleniu się.
Jak zmieni się muzyka za 40 lat?
W dzisiejszych czasach kompozytorzy i wykonawcy znajdują najprostszy sposób tworzenia muzyki, która przemawia do jak największej liczby osób. Jednym ze sposobów rozwoju muzyki jest odwrotny kierunek - tworzenie muzyki, na którą tylko Ty reagujesz, w oparciu o nasze rosnące rozumienie neuronauki muzyki. Możesz dzielić się taką muzyką z innymi. Ale moglibyśmy dostroić tę osobistą muzykę, aby uzyskać określony efekt emocjonalny i mentalny. Wtedy muzyka może być narzędziem wyciągania kogoś z depresji lub uspokajania go. Specjaliści, którzy są częściowo psychiatrami, a częściowo kompozytorami, a częściowo neurobiologami, mogą pomóc w tworzeniu tej muzyki i przepisać ją, a następnie kształtować i dostosowywać podczas słuchania, aby uzyskać maksymalny efekt. To może być teraz sen, ale wkrótce będzie to możliwe, i wydaje się to ogromną zmianą w potencjale muzyki, aby dotrzeć do nas w najbardziej potężny sposób.
