Nowa ankieta Roberta Irwina w Smithshian's Hirshhorn Museum and Sculpture Garden w Waszyngtonie jest rodzajem zniknięcia.
W trakcie swojej wpływowej kariery kalifornijski artysta próbował znaleźć sposób na podważenie każdej konwencji świata sztuki. Po pierwsze, wyeliminował potrzebę ścian wokół swoich obrazów abstrakcyjnych, czyniąc je celowo „trzymanymi w ręku”, aby podziwiać je i badać tak, jak robią to widzowie. Następnie wyeliminował cięcia abstrakcyjnego ekspresjonizmu, które zwróciły jego wczesną uwagę, redukując treść do chłodnych, surowych linii na płótnach.
Potem przyszła eliminacja samych płócien. Tuż przed tym, jak całkowicie porzucił swoje studio w 1970 roku, zaczął koncentrować się na fajnych dyskach z aluminium lub plastiku, których wzajemne oddziaływanie z cieniami wydawało się zacierać krawędzie, tak że nikt nie był pewien, gdzie zaczyna się lub kończy obiekt. I wreszcie, przez pewien czas, nie pozwolił nawet sfotografować swoich prac.
Okazuje się zatem, że „Robert Irwin: Wszystkie zasady się zmienią”, pierwsze amerykańskie badanie muzealne artysty poza Kalifornią od prawie czterech dekad, które można oglądać do 5 września 2016 r., Zaczyna się od jednego z jego eleganckich, dyski bez tytułu, władające własną przestrzenią, unoszące się w miejscu wśród niemigających świateł reflektorów.
Okrągłe galerie zaprojektowanego przez Gordona Bunshafta Hirshhorna wydają się idealnie pasować do pracy Irwina; zaczyna się niedaleko miejsca, w którym się kończy. Ale Irwin, nadal bardzo aktywny w wieku 87 lat, również bawi się miejscem na swoją najnowszą instalację na dużą skalę - tak subtelną, że może się wydawać, że nie ma jej wcale. Naprzeciw jednego długiego odcinka zakrzywionych, świeżo pomalowanych ścian (w hartowanym szarym, a nie białym) zainstalował jedno ze swoich oszałamiających od podłogi do sufitu odcinków prostej białej siatki, ponad 100 stóp.
Robert Irwin (2012 Philipp Scholz Rittermann) Najbardziej zauważalnym aspektem instalacji jest prostokąt światła otaczający obrysowane wejście do holu wewnętrznego. Specjalne oświetlenie? Nie, dzięki uprzejmości światła wpadającego z okien na dziedzińcu.
Bardziej znaczące w utworze zatytułowanym Kwadratowe koło jest to, że sama konstrukcja budynku, zakrzywiona dookoła, jest wyprostowana, tak że jej ukryty zaokrąglony narożnik staje się ledwo dostrzegalny przez siatkę. Jest postrzegany jak przez chmurę, rozpuszczającą się, podobnie jak krawędzie pobliskich dysków, w eter.
Po wyeliminowaniu farby, płótna, a nawet przedmiotu w swojej karierze, Irwin z powodzeniem eliminuje także aspekty muzeum.
Pełny akt eliminacji nastąpił jednak, gdy jego wstępne plany instalacji Hirshhorn po raz pierwszy przedstawione trzy lata temu, obejmujące serię plenerowych szumów na placu muzeum w podwalinach słynnego budynku Bunshaft, zostały odrzucone.
Ponieważ byłby narażony na nieprzewidywalną pogodę DC, nie przeszedł rocznego studium wykonalności, w którym wzięli udział architekci i inżynierowie budowlani z Smithsonian's Office of Facilities Engineering and Operations oraz pracownicy University of Maryland's Glenn L. Martin Wind Tunnel, a także eksperci w dziedzinie aerodynamiki z pobliskiego Narodowego Muzeum Lotnictwa i Kosmosu.
„Ostatecznie”, mówi kustosz wystawy Evelyn Hankins, „projekt spełniający wszystkie wymagania nie mógł zostać osiągnięty, a plany instalacji zewnętrznej Irwina zostały porzucone”.
Kolejny kryty Square the Circle przeskakuje ponad czterdzieści lat po koncentracji ankiety, która w innym przypadku obejmowałaby lata 1958–1970. Ale to nie jedyna rzecz, która zapewnia nowoczesną reprezentację długoletniego artysty.
Robert Irwin w swojej pracowni, 1970 (1970 Steve Kahn / Artwork 2016 Robert Irwin / Artists Rights Society (ARS), Nowy Jork) Jego dwie prawie 16-metrowe przezroczyste akrylowe kolumny, które wykorzystują inne okno świecące w przestrzeni wystawienniczej, mają niezwykłą datę ukończenia, która trwa od dziesięcioleci - od 1969 do 2011.
Oznacza to, że prace powstały w ostatnim stuleciu, ale dopiero niedawno istniała technologia pozwalająca z powodzeniem produkować akrylowe kolumny o tej wysokości. Kolumna Irwina należąca do Hirshhorna (nie w serialu) ma 12 stóp wysokości, ale została wykonana z dwóch długości sześciu stóp laminowanych razem. Szwy oderwały się od dzieła, które miało nie zwracać na siebie uwagi, ale wachlować i załamywać światło w dedykowanej galerii, co robią teraz wysokie.
Biorąc pod uwagę ścisłe zaangażowanie Irwina w każdy aspekt projektu wystawy, można uznać surowy układ „Wszystkie zasady się zmienią” za drugi przykład jednej z jego nowoczesnych instalacji.
Robert Irwin w studio pracującym nad wczesnym malarstwem, 1962 (Marvin Silver / Dzięki uprzejmości Marvin Silver i Craig Krull Gallery) W wielu galeriach ogólnie chronologicznego przeglądu, większe wcześniejsze obrazy abstrakcyjne zawieszają dwa w galerii - jeden naprzeciw siebie. Można tam zobaczyć prace z serią ukośników, które nadały im nazwę „obrazy pick-up-sticks”, stopniowo ewoluują w chłodniejsze kompozycje kilku poziomych linii.
Z biegiem czasu obrazy liniowe stają się bardziej subtelne, a ich początkowo kontrastujące kolory ustępują miejsca trudniejszym do dostrzeżenia kontrastom na niemal identycznych polach tła w ćwiczeniu optycznym godnym Ad Reinhardta.
Następnie, w przypadku obrazów Dot, linie całkowicie znikają (w rzeczywistości rozgraniczenie podłogi, które początkowo utrzymuje widzów w bezpiecznej odległości od obrazów Dot, wygląda jak linia Irwina, która całkowicie zsunęła się na ziemię).
Robert Irwin w studio pracującym nad wczesnym malarstwem, 1962 (Marvin Silver / Dzięki uprzejmości Marvin Silver i Craig Krull Gallery) Z początku wyglądały jak ledwo dostrzegalne, podobne do chmur wariacje tonalne, obrazy są wierne swojej nazwie. Uczymy się z eseju Susan Lake w katalogu wystawy, są one wykonane zamiast tysięcy małych kropek, często o różnych uzupełniających się kolorach, podawane równomiernie, ale o nieregularnym kształcie i nakładane przez kolce pod matą kasjera zanurzone w farbie.
Nie tylko zwiewna chmura zmienionego koloru wskazuje na jego nadchodzącą płytę, ale także ich kształt. Płótna wystają ze ściany i wyginają się wypukle w stronę widzów, jakby wychodzili im naprzeciw.
Ostateczne dyski wkrótce zapewnią podobne wrażenia przy użyciu zupełnie innych materiałów z epoki kosmicznej.
Robert Irwin: Wszystkie zasady się zmienią
Robert Irwin, jeden z najbardziej wpływowych powojennych amerykańskich artystów i pionierska postać California Light and Space Art, jest tematem tej książki, która śledzi jego rozwój i niezwykłe osiągnięcia w latach sześćdziesiątych.
KupowaćOd czasu malowania linii Irwin zyskał rozgłos za to, że odmówił sfotografowania jego pracy. Utrzymywał, że zdjęcia nigdy nie przedstawiają doświadczenia z widzeniem sztuki, dopóki nie zdał sobie sprawy, że odmowa aparatu odwróciła uwagę od pracy.
„Sam zakaz nigdy nie był najważniejszy, a jednak stałem się znany, co jest głupie” - powiedziała Irwin autorowi Lawrence Weschler w monografii „ Widząc, że zapomina się tego, co widzi” . (Zarówno Irwin, jak i Weschler będą przemawiać w muzeum na osobnych wydarzeniach związanych z eksponatem).
Chociaż Irwin porzucił zasadę fotografowania, w końcu zaczął tworzyć dzieła, których zwykłe fotografie po prostu nie mogłyby przekazać.
Są to prace, które według Hankinsa „ze względu na ich niezwykle subtelną naturę wymagają osobistego oglądania”.
„Sztuka Irwina staje się w pełni obecna” - mówi - „tylko wtedy, gdy stoisz w przestrzeni fizycznej i doświadczasz jej przez dłuższy czas”.
Mówi dyrektor muzeum Melissa Chiu: „Hirshhorn ma zaszczyt przedstawić rygorystyczną i nieopisanie piękną pracę Irwina nowej generacji widzów”.
„Robert Irwin: Wszystkie zasady się zmienią” będzie kontynuowany do 5 września 2016 r. W Smithsonian's Hirshhorn Museum and Sculpture Garden w Waszyngtonie
AKTUALIZACJA 4/12/2016: Ten artykuł zawiera dodatkowe informacje na temat kolumn akrylowych.
