Świętuj wkład Native w amerykańską muzykę współczesną i popularną na nowej wystawie „Up Where We Belong: Native Musicians in Popular Culture ”, która została otwarta wczoraj, 1 lipca, w Muzeum Narodowym Indian Amerykańskich. Występ na żywo bluesowego rocka Dereka Millera (Mohawk) rozpoczyna się dziś, w piątek, 2 lipca, w południe na placu przed muzeum.
Artyści wyróżnieni na wystawie to bóg gitary elektrycznej Jimi Hendrix (dziedzictwo Cherokee), gitarzysta rock'n'roll Link Wray (Shawnee), Robbie Robertson (Cherokee) i nagradzana Oscare piosenkarka ludowa Buffy Sainte-Marie (Plains Cree).
Piosenkarka / autorka tekstów i pedagog Buffy Sainte-Marie pojawiła się w latach sześćdziesiątych, kiedy w powietrzu unosiła się muzyka ludowa i protestacyjna. Z gitarą akustyczną w dłoni i stylem wokalnym przesiąkniętym vibrato, nie bała się mówić w myślach, pisząc i śpiewając piosenki z bałaganem, np. „Universal Soldier”, „Mister Can't You See” i „Now” Że Bizon zniknął. ” Utalentowana autorka tekstów Sainte-Marie została zaprezentowana przez imponującą różnorodność artystów, w tym Elvisa Presleya, Barbrę Streisand, Neila Diamonda, Janisa Joplina i Cher.
W 1976 r. Sainte-Marie dołączyła do obsady ulicy Sezamkowej na pięcioletni okres, aw 1996 r. Piosenkarka założyła Cradleboard Teaching Project, program edukacyjny mający na celu „włączenie świateł” w szkołach publicznych na temat kultury rdzennych Amerykanów.
W zeszłym tygodniu spotkałem się z utalentowaną Buffy Sainte-Marie za pośrednictwem poczty elektronicznej i zapoznałem się z edukacją, kulturą Indian amerykańskich i Lady Gagą.
Dlaczego Twój projekt nauczania Cradleboard jest tak ważny dla rdzennej młodzieży Ameryki?
Cradleboard uczy podstawowych przedmiotów - nauki, geografii, rządu, historii i muzyki - z perspektywy kulturowej Indian Ameryki Północnej. Nasz program nauczania odpowiada krajowym standardom treści dla uczniów szkół podstawowych, gimnazjów i szkół średnich, więc nie jest to „dodatek”. Nauczyciele mogą z niego korzystać. Stan programu nauczania w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie jest zwykle opłakany. Jest to niedokładne i nudne, zakłada, że Europejczycy „wymyślili” naukę i rząd (itp.) I nie są tak angażujące, jak to, co oferujemy, dzięki zastosowaniu interaktywnych multimedialnych narzędzi do uczenia wielu zmysłów. Obecnie korzysta z niego wiele kanadyjskich uniwersytetów, a ja wciąż uczę nauczycieli szkół wyższych, jak tworzyć nowy program nauczania przy użyciu obecnych narzędzi technologicznych. To po prostu bardziej angażujące.
Jesteśmy zdeterminowani, aby pomagać nie tylko rdzennej młodzieży amerykańskiej, ponieważ inni również chcą się uczyć; do tej pory nauczyciele nie mieli narzędzi dydaktycznych, materiałów i treści do nauczania o Ameryce. Native America była i jest bardzo fajna, a my stawiamy studentów, nauczycieli, plemiona i społeczności za kierownicą dostarczania własnej tożsamości tubylczej innym, którzy chcą się dowiedzieć.
Wasze piosenki zostały napisane przez wielu artystów. Jak to jest, gdy inni ludzie wykonują dzieła, które napisałeś?
To dreszczyk emocji i zaszczyt wiedzieć, że inny artysta lubi piosenki, uczy się ich, nagrywa je i wykonuje je noc po nocy dla własnych widzów, zwłaszcza tych w oddolnym indyjskim kraju.
Elvis Presley to jedno, ale Red Bull? Teraz rozmawiamy. W 1975 roku, kiedy po raz pierwszy nagrałem „Starwalker”, powwow rock po prostu nie został zrobiony. Tak więc teraz wspaniale jest widzieć tak wielu młodszych rdzennych Amerykanów, którzy w końcu włączają tradycyjne piosenki społeczne do dodatkowych gatunków i przenoszą dźwięk Ameryki Północnej na świat poza rez, to bardzo satysfakcjonujące.
Zawsze byłeś wczesnym adaptatorem nowych technologii podczas swojej kariery nagraniowej. Czy uważasz, że pisanie piosenek i technika stały się nie akcentowane z powodu nadmiernego polegania na technologii?
Tylko ludzie próbujący zarabiać przy minimalnym talencie, ale ten typ to „pchły, a nie pies”. Niezależnie od tego, czy nagrywam na magnetofon, czy na komputer, wciąż musi to być świetna, oryginalna piosenka, śpiewana i odtwarzana zgodnie z sercem. Gitara nie zastępuje fortepianu ani ludzkiego głosu; akwarele nie zastępują olejków; a komputery nie zastępują artystów. Technologie to tylko dodatkowe narzędzia w rękach wielkich (lub nie tak wielkich) artystów. Uwielbiam to wszystko, ale oryginalna sztuka jest zawsze rzadka.
Czy są jacyś obecni artyści, których kopiesz i dlaczego? W porządku, jeśli mówisz Lady Gaga. . .
Lubię Lady Gagę; Uwielbiam teatr, kostiumy, oświetlenie i produkcję, a jej multimedialne traktowanie piosenki jest ważne i wspaniałe. Poza tym jest naprawdę utalentowana jako piosenkarka, autorka tekstów, tancerka i projektantka, więc idź na całość.
W Kanadzie szczególnie podoba mi się Lucie Idlout (Inuit), Derek Miller (Mohawk) i piosenkarka / autorka tekstów Serena Ryder. Szaleję również za kolegami z zespołu: Jesse Green na gitarach (Lakota / Ojibwe), Mike Bruyere na perkusji (Ojibwe) oraz nasz basista Donny Ducharme (Saulteaux / Meti) i Darryl Menow (Cree). Podczas naszej ostatniej trasy koncertowej po Europie zainspirowali mnie do koncertu po koncercie i jestem dumny z tego, że mogę ich prezentować podczas wszystkich nagród, które organizowaliśmy. W tym roku posprzątaliśmy wszystkie kanadyjskie (indyjskie i nieindyjskie) nagrody muzyczne, więc często się nimi chwaliłem.
Moje własne listy odtwarzania to nie tylko dużo oddanych powwow i okrągłych piosenek tanecznych, ale także ZZ Top, Miles Davis, dużo flamenco, reggae i muzyki elektronicznej. Lubię wyjątkowość i różnorodność.
Czytałem, że będziesz grał w małych rezerwacjach w Stanach Zjednoczonych. Jakie reakcje otrzymujesz od publiczności w tak intymnym otoczeniu?
Na pewno gramy wiele odległych rezerw w Kanadzie i mam nadzieję, że możemy zrobić to samo w Stanach Zjednoczonych dzięki naszym dwóm nowym wydawnictwom: Running for the Drum (wszystkie nowe oryginały z dołączonym biograficznym DVD o nazwie Buffy Sainte-Marie: A Życie multimedialne ); oraz wskrzeszony zestaw albumów z połowy lat 70. o nazwie Pathfinder: Buried Treasures w Appleseed Records. Oczywiście publiczność na koncertach rezerwacyjnych jest znacznie bardziej zaznajomiona z natywnymi sprawami i tradycyjną muzyką, więc zawsze jest dodatkowy dreszczyk emocji, że publiczność „rozumie”.
Jaki jest twój następny projekt?
Kiedy skończymy tę światową trasę, chcę przejść do fazy II Cradleboard Teaching Project i stworzyć o wiele więcej interaktywnych multimedialnych programów nauczania dla Indian. Jest to tak samo zabawne jak tworzenie muzyki i obrazów oraz przyniosło tyle radości i nauki uczniom i nauczycielom na całym świecie. Niesamowita informacja zwrotna. W tej chwili jesteśmy w zawieszeniu, dopóki Run for the Drum nie dobiegnie końca, a następnie ponownie zakładam kapelusz nauczyciela i animuję się.
„Up Where We Belong: Native Americans in Popular Culture” trwa od 1 lipca 2010 r. Do 2 stycznia 2011 r. W National Museum of American Indian.
