Zapomnij, że w 1989 r. Karta Ken Griffey Jr. Upper Deck lub twoja Topps Mickey Mantle z 1952 r., Prawdziwą nagrodą za karty baseballowe była debiutant Ansel Adams. Ilu z was może powiedzieć, że macie to na strychu swoich rodziców?
Karta Adamsa jest jedną z 135 kart w zestawie „Karty kolekcjonerskie fotografa baseballowego”, kapryśny i unikalny przedmiot kolekcjonerski, który składa się z elementów sztuki i fałszowania. Był to pomysł absolwenta szkoły Mike'a Mandela, fotografa i profesora School of the Museum of Fine Arts w Bostonie, i przedstawia zdjęcia fotografów z lat 70. w strojach baseballowych i pozach. Karty są ponownie wydawane tej jesieni przez DAP / J & L Books w ramach pudełkowego zestawu pracy Mandela o nazwie Good 70s.
Indywidualna pasja Mandela była widoczna wcześnie - w wieku siedmiu lat, dorastając w Los Angeles, otrzymał od babci kapelusz i tranzystorowe radio San Francisco Giants po jej podróży do Północnej Kalifornii. Giants byli nowi po przeprowadzce z Nowego Jorku, a Mandel nie spał, udając, że spał i nie spał do późna, by słuchać radia z gier Giants.
„Wszyscy moi przyjaciele byli fanami Dodgersa” - mówi. „Byłem swego rodzaju antagonistą”.
Podobnie jak wielu innych chłopców z jego pokolenia, zbierał karty baseballowe przez całe dzieciństwo. Do czasu ukończenia szkoły fotograficznej w San Francisco Art Institute w połowie lat 70. XX wieku kraj zmienił się dramatycznie - wyszorowana fasada lat 50. XX wieku została odkryta przez ruch kontrkulturowy, zmieniając wiele aspektów amerykańskiego społeczeństwa, w tym świat sztuki. Do tego czasu fotografia była uważana za pochodną, poboczny pościg, podiatry społeczności artystycznej.
(Mike Mandel) 
(Mike Mandel) 
(Mike Mandel) 
(Mike Mandel) 
(Mike Mandel) 
(Mike Mandel) 
(Mike Mandel) 
(Mike Mandel) 
(Mike Mandel) „Było bardzo niewielu fotografów, którzy zdobyli uznanie w skali kraju, jeśli chodzi o artystów” - wyjaśnia Mandel.
„Fotografia zawsze była postrzegana jako powtarzalne medium, na którym można było zrobić dziesiątki tysięcy zdjęć z tego samego negatywu, więc nie miała takiej samej aury oryginału” - mówi.
Ten brak szacunku sięga początków XX wieku, kiedy teoretyk sztuki i filozof Walter Benjamin „mówił o tym, jak przedmiot sztuki miał bardzo szczególną aurę, która była bardzo specyficzna. Jeśli zobaczyłeś oryginalne dzieła sztuki w muzeum, było to naprawdę zupełnie inne doświadczenie niż oglądanie ich w książce lub w inny sposób ”, mówi Mandel.
„Fotografia była utylitarna” - mówi Shannon Thomas Perich, kustosz w kolekcji historii fotografii w Smithsonian's National Museum of American History.
„Tam, gdzie byli znani fotografowie, byli to fotoreporterzy i fotografowie wojenni - Margaret Bourke-White, ci fotografowie, którzy pojawili się w magazynie LIFE, Robert Capa - mimo że wiele wspaniałych fotografii pochodzi z WPA [Works Progress Administration] i te zdjęcia były bardzo widoczne, fotografia wciąż była bardzo funkcjonalna i nie było zbyt wielu fotografii artystycznych, które były szeroko widoczne ”, mówi Perich.
Jednak wraz ze społeczną falą lat 60. fotografia stała się kluczowym narzędziem do przedstawienia niesprawiedliwości, która podsyciła oburzenie dekady.
„Jeśli wrócisz do lat 60. i kontrkultury, zobaczysz zdjęcia z wojny w Wietnamie i zobaczysz, jak ważna jest fotografia w komunikowaniu tego, co dzieje się na świecie”, mówi Mandel. To, w połączeniu z ogromną poprawą jakości aparatów 35 mm, wywołało wzrost zainteresowania fotografią, szczególnie w środowisku akademickim. Fotografia została ostatecznie potraktowana poważnie jako sztuka, a uniwersyteckie wydziały sztuki zaczęły produkować nowe pokolenie artystów fotografów.
Wyczuwając zmieniające się wiatry, Mandel ironicznie skomentował nową legitymację fotografów, łącząc ich portrety z ostatecznym symbolem komercjalizowanej Americany - kartą baseballową. Z pomocą swojego absolwenta, doradcy Gary'ego Metza i Roberta Heineckena, który założył program fotografii UCLA w 1964 roku, Mandel i jego dziewczyna Alison Woolpert w tym czasie sporządzili listę 134 fotografów z całego kraju, których chcieli przedstawić w zestawie karty
„Chciałem wyśmiewać się z faktu, że był to obosieczny miecz. Wspaniale, że fotografowie byli uznawani za artystów i że dawno już byli uznawani, ale jednocześnie pojawiła się ta druga połowa, która jest popularną maską celebrytów, która uniemożliwia ludziom dostęp ”- Mandel mówi.
Zaczął od zbliżenia się do fotografów w Bay Area, lądując na takich wielkich mistrzach jak Imogen Cunningham, którego karta pokazuje, jak rzuca okropne przebrania, nosząc coś, co może przypominać kapelusz Houston Astros, ale w rzeczywistości jest czapką Mao, ujawniając jej ekstremalne skłonności polityczne. Zdobywanie wielkich nazwisk, takich jak Cunningham, otworzyło powódź, podobnie jak inni znani artyści, tacy jak Ansel Adams. Mimo celebryty Adamsa, wówczas zaangażowanie go w wysiłek było tak proste, jak znalezienie jego numeru w książce telefonicznej i wykonanie połączenia.
„Uważał, że to świetny pomysł, był bardzo sympatyczny i dobrze się z tym bawił” - mówi Mandel.
Większość artystów, do których się zbliżył, podzielał entuzjazm Adamsa.
„Wyśmiewali się z siebie. Żartowali, że fotografia staje się większym przedsięwzięciem, popularnym przedsięwzięciem kulturalnym - mówi.
Mandel i Woolpert wzięli udział w pokazie na drodze jesienią 1974 roku, zbierając razem 1700 dolarów oszczędności i wyruszając w trasę biegową o długości 14 000 mil, aby zastrzelić swoich poddanych. Po powrocie podjął się zadania opublikowania 3000 kopii każdej karty w łącznej liczbie 402 000 egzemplarzy. Doszedł do skraju, w tym tak istotnych statystyk na odwrocie kart, jak „Ulubiony papier fotograficzny” i „Ulubiony aparat” oraz odrobina mądrości od samych fotografów („Baseball to zabawna anegdota o pięknych kobietach” powiedział Minor White).
Mandel losowo posortował karty w paczki po dziesięć sztuk i zapakował je w plastikowe rękawy. Jedyne, czego brakuje, to kluczowy element wszystkich kolekcji kart baseballowych - guma do żucia.
Ale Topps, główny producent kart bejsbolowych, chętnie poprosił Mandela o pomoc i wkrótce jego garaż pachniał jak wata cukrowa w cyrku.
„Nie pamiętam, ile ważył, ale w tych kartonach przechowywanych w garażu miałem 40 000 sztuk gumy” - mówi.
Włożył jeden patyk gumy na opakowanie i rozprowadził je do muzeów i galerii sztuki w całym kraju, gdzie sprzedawano za sztukę za dolara.
Relacje z Sports Illustrated, Newsweek i innych wywołały taki szum, że muzea zaczęły organizować imprezy z kartami, gdzie mogliby próbować zbudować kompletne zestawy. Na jednym z wydarzeń w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w San Francisco Mandel zorganizował konkurs przewracania kart, przyznając osobie, której karta wylądowała najbliżej ściany, karton 36 paczek.
Biorąc pod uwagę ich popularność i ograniczony czas, karty stały się rzadkim przedmiotem kolekcjonerskim. Mandel nadal sprzedaje oryginalne kompletne zestawy za około 4000 USD. Ale o wiele bardziej przystępną opcją jest ponownie wydany zestaw, który jest częścią zestawu pudełkowego Good 70s, w którym wszystkie oryginalne negatywy zostały ponownie przeskanowane.
Mike Mandel: dobre lata 70
W 1974 r. Mike Mandel podróżował po Stanach Zjednoczonych, przedstawiając 134 fotografów i kuratorów jako piłkarzy i fotografując ich.
Kupować„Karty wyglądają dziesięć razy lepiej pod względem szczegółowości niż w 1975 roku pod względem technologii” - mówi. Zestaw zawiera również reprodukcje jego innych prac z tamtej epoki, z których część nigdy wcześniej nie została opublikowana, oraz pakiet oryginalnych kart z pozostałej kolekcji Mandela. Tylko nie żuj gumy, która jest w zestawie.
„Skontaktowałem się z ludźmi Topps, a facet w public relations pamiętał faceta sprzed 40 lat [który podarował gumę w oryginalnym projekcie]. Zapytał, czy mają gumę, ponieważ teraz nie robią nawet gumy, z wyjątkiem niektórych ezoterycznych projektów. Po prostu robią karty. Ale tak naprawdę połączył mnie z facetem w New Hampshire, który wytwarza sztuczną gumę z materiału styropianowego. Jest różowy i wygląda jak guma z paczek tamtej epoki. Kupiliśmy go od faceta i wydrukowaliśmy na odwrocie „to nie guma”.
Ale trzymaj numer telefonu swojego dentysty blisko, na wypadek, gdyby twoja nostalgia była trochę uniesiona.
