W moim poście „Oglądanie filmów w chmurze” omówiono implikacje przesyłania strumieniowego filmów na komputer. Koncentrował się na wyniku końcowym: jak oglądanie filmów na komputerze w porównaniu z oglądaniem ich w teatrze. Ale komentator Paul Kakert podniósł bardzo dobry punkt. Skąd pochodzą nowe filmy, w szczególności filmy dokumentalne? Czy przesyłanie strumieniowe wpłynie na temat samych filmów, a nie tylko na ich dźwięk i obraz? Czy możesz znaleźć w chmurze cenne tytuły, które nie grały w kinach?
Kakert zacytował swoją organizację non-profit, Storytellers International z siedzibą w Iowa, która promuje i rozpowszechnia swoje tytuły za pośrednictwem DocumentaryTV.com. Filmy dokumentalne to chronicznie niedofinansowany gatunek i prawie tak samo trudno jest dostać się do kina, jak je stworzyć.
From Mimi Pickering's Buffalo Creek Flood: An Act of Man (Buffalo Creek Flood: An Act of Man) Kilku dystrybutorów filmów dokumentalnych założyło strony internetowe, w tym Appalshop, gdzie można przesyłać strumieniowo niepokojącą powódź Buffalo Creek Flood Mimi Pickering : akt człowieka ; Dokumentalne materiały edukacyjne (DER), które oferują alaskańskie filmy Sarah Elder i Len Kamerling; Filmy Docurama, obejmujące sztukę, problemy społeczne i etniczne dokumenty; Kartemquin Films, organizacja stojąca za Hoop Dreams ; Zipporah Films Fredericka Wisemana; i wiele innych. Niezależni dystrybutorzy, tacy jak Milestone, Criterion i Kino, również oferują tytuły dokumentalne.
Tym, co odróżnia Kartemquin Films od dystrybutorów, jest to, że Kartemquin pomaga również produkować tytuły. Tradycyjnie bardzo trudno było zdobyć pieniądze na tworzenie filmów dokumentalnych. Robert Flaherty, o którego filmach krytyk John Grierson ukuł słowo „dokument”, walczył przez całą karierę o finansowanie swoich projektów. Nanook of the North, jeden z najbardziej znanych tytułów tego gatunku, został częściowo opłacony przez francuskiego kuśnierza Johna Revillona. Kiedy Nanook stał się hitem kasowym, Flaherty podpisał kontrakt z hollywoodzkim studiem Paramount.
Paramount był niezwykle ryzykowny w latach dwudziestych XX wieku, finansując Flaherty i zespół filmowy Meriana C. Coopera i Ernesta B. Schoedsacka, tworząc filmy dokumentalne takie jak Grass i Chang, ale wkrótce oszałamiający świat King Kingiem . Większość studiów ugruntowała pozycję w tym gatunku, zazwyczaj poprzez kroniki filmowe i krótkie tematy. Zdecydowanie największym sponsorem filmów dokumentalnych był rząd, zarówno na szczeblu lokalnym, jak i federalnym. Stan Connecticut wyprodukował filmy edukacyjne na każdy temat, od higieny po obywatelstwo, podczas gdy w latach 30. XX wieku Waszyngton stał się rajem dla artystów takich jak Flaherty, Pare Lorentz i Virgil Thompson.
Pare Lorentz's The Plough That Broke the Plains (The Plough That Broke the Plains) Zaangażowanie rządu w produkcję filmową wzrosło podczas II wojny światowej, kiedy czołowi liderzy branży filmowej zaciągnęli się lub współpracowali przy propagandzie. Po wojnie dokumentaliści wrócili do poszukiwania pieniędzy. Flaherty's Louisiana Story (1949) została sfinansowana przez Standard Oil, a John Marshall's The Hunters (1957) otrzymał fundusze z Peabody Museum w Harvard i Smithsonian. Wielu początkujących twórców filmowych zwróciło się do Agencji Informacyjnej Stanów Zjednoczonych lub USIA, zagranicznego ramienia propagandowego rządu.
Dokumentaliści stali się biegli we freelancingu. David i Albert Maysles zrealizowali reklamy telewizyjne dla Citibank. DA Pennebaker pracował nad serią ABC kamery Living . Wiseman podpisał umowę z WNET, nowojorską publiczną telewizją.
W rzeczywistości telewizja publiczna stała się głównym rynkiem zbytu filmów dokumentalnych. Zaadaptowana z serialu BBC Horizon, NOVA nabyła lub wyprodukowała wiele filmów dokumentalnych od jej powstania w 1974 roku. Utworzony w 1984 roku, American Masters oferuje biografie artystów takich jak Margaret Mitchell i Merle Haggard. Od 1988 roku POV wyświetlało około 300 niezależnych filmów dokumentalnych, w tym prace Wisemana, Mayslesa i Errola Morrisa.
Przez ostatnie dziesięciolecia HBO Documentary Films zdominowało front komercyjny, w dużej mierze dzięki Sheili Nevins, która jest odpowiedzialna za opracowywanie, produkcję i nabywanie filmów dokumentalnych dla HBO i Cinemax. (Pełne ujawnienie: pracowałem w dziale historii HBO w latach 90.). Nevins wywiera niezwykły wpływ, jak powiedział mi reżyser Joe Berlinger zeszłej jesieni.
„Sheila Nevins była wielką fanką Brother's Keeper, naszego pierwszego filmu”, powiedział Berlinger. „Po tym, jak minęło sporo czasu, wysłała nam mały artykuł, wycinek, który sprawił, że polubiono stronę B20 New York Timesa, historię usług przewodników AP zebraną z lokalnej gazety.” To była podstawa Czyśćca Lost, trylogia filmów dokumentalnych Berlingera i współreżysera Bruce'a Sinofsky'ego o West Memphis Three.
HBO i PBS działają jak główne ligi dokumentalistów, sugerując tematy, finansując badania, zapewniając rozgłos i najważniejsze ekspozycje. Ale co, jeśli nie zrobiłeś jeszcze filmu dokumentalnego? Jak uzyskać finansowanie?
Na swoim blogu The Front Row, pisarz i redaktor New Yorker Richard Brody nawiązał do fascynującego wywiadu Stevena Spielberga, w którym reżyser twierdził, że teraz jest świetny czas na kręcenie filmów. Cytowano reżysera:
Nie powinieneś marzyć o swoim filmie, powinieneś go stworzyć! Jeśli nikt cię nie zatrudnia, użyj aparatu w telefonie i opublikuj wszystko na YouTube. Młody człowiek ma teraz więcej możliwości kierowania niż za moich czasów. Chciałbym dziś zacząć robić filmy.
W rzeczywistości Spielberg współpracował z odpowiednikiem telefonu z aparatem fotograficznym z lat 60., filmem Super 8, w którym nakręcił wiele filmów krótkometrażowych, a nawet fabularny Firelight . Miał też nadprzyrodzone opanowanie techniki filmowej i gramatyki oraz niesamowity wgląd w kulturę swoich czasów, umiejętności, które uczyniły go jednym z najbardziej udanych reżyserów naszych czasów. Problem z jego argumentem na YouTube polega na tym, że chociaż prawie każdy może zrobić film, nie każdy ma takie same umiejętności. A znalezienie odbiorców może być niezwykle trudne.
Opieka i mentoring dla młodych twórców filmowych jest jednym z celów wielu programów rozwojowych Tribeca Film Institute. Fundusz Dokumentów TFI przekazał 150 000 USD w formie dotacji dla twórców filmowych, takich jak Daniel Gordon (którego The Race bada sporny konkurs na Igrzyskach Olimpijskich w Seulu w 1988 r.) Oraz Penny Lane i Brian Frye, którzy wykorzystują filmy domowe Prezydenta, aby zapewnić nowy wygląd Naszego Nixona .
Tribeca Film Festival oferuje również następujące programy. Fundusz Gucci Tribeca Documentary Fund pomaga filmowcom w tworzeniu pełnometrażowych filmów dokumentalnych o tematyce społecznej. Tribeca All Access łączy nowych twórców filmowych z uznanymi profesjonalistami na intensywne warsztaty i spotkania jeden na jednego. TFI New Media Fund oferuje granty na projekty integrujące film z innymi platformami medialnymi. Jeden szczególnie intrygujący program TFI obejmuje nauczanie cyfrowych opowiadań imigrantom. W Los Angeles doświadczony zespół filmowców z nauczycielami, działaczami społeczności i rodzicami pomaga uczniom pisać scenariusze w 18-tygodniowym programie. Program działa od sześciu lat we wszystkich pięciu dzielnicach Nowego Jorku. Na przykład w tym roku szkoła Bronx będzie współpracować ze szkołą w Brazylii, aby nakręcić film.
Sundance Institute oferuje również kilka programów, w tym Fundusz Dokumentów Instytutu Sundance, który zapewnia dotacje w wysokości do 2 milionów dolarów na 35-50 projektów dokumentalnych rocznie; Historie zmian: przedsiębiorczość społeczna w centrum uwagi poprzez dokument, partnerstwo w wysokości 3 mln USD między programem filmów dokumentalnych Sundance Institute a Skoll Foundation; i tylko kreatywne laboratoria dokumentalne dostępne tylko na zaproszenia.
Nie chcesz dostosowywać swojego filmu do zasad i przepisów organizacji grantowych? Kickstarter pozwala dotrzeć do partnerów w celu uzyskania finansowania. „Największa na świecie platforma finansowania kreatywnych projektów” Kickstarter obecnie wymienia 2715 projektów dokumentalnych, w tym filmy o Davidzie Lynchu, Simone Weil i nominowany do Oscara krótki incydent w Nowym Bagdadzie.
Girl Walk // All Day to doskonały przykład projektu Kickstarter. 77-minutowy film taneczny zsynchronizowany z albumem All Day Girl Talk z 2010 roku (artysta samplujący Gregg Gillis), projekt otrzymał prawie 25 000 $ od ponad 500 darczyńców. Trudno zobaczyć, w jaki sposób reżyser, montażysta i współautor zdjęć Jacob Krupnick otrzymał fundusze od tradycyjnych organizacji dokumentalnych, ale jego film został już porównany z filmem tanecznym 3D Pina od Variety . Ze względu na problemy z prawami jest mało prawdopodobne, że film zostanie wydany w wersji komercyjnej, ale można go obejrzeć online.
