Diane Arbus znana jest z niepokojących portretów fotograficznych ludzi na obrzeżach społeczeństwa. Była także jednym z pierwszych fotografów, którzy z sukcesem przeskoczyli ze sfery komercyjnej do świata sztuki, w czasach, gdy krytycy i kuratorzy w ogóle nie uważali fotografii za formę sztuki. Zrobiła to częściowo w oparciu o siłę portfolio, które zaczęła gromadzić w 1969 roku, aby spróbować stworzyć niezależność finansową i ustalić swoją tożsamość artystyczną.
To portfolio, pudełko dziesięciu zdjęć, będzie można oglądać w Smithsonian American Art Museum do stycznia 2019 r. Muzeum to jedyne miejsce na portfolio, jedna z czterech pełnych edycji wydrukowanych i opatrzonych adnotacjami przez Arbus. Trzy pozostałe wydania - artystka nigdy nie zrealizowała swojego planu, by zarobić 50 - są przechowywane prywatnie.
Edycja Smithsonian została stworzona dla Bei Feitler, dyrektora artystycznego, który zarówno zatrudniał Arbus, jak i zaprzyjaźnił się z nim. Obejmuje ona 11. zdjęcie, pani Gladys „Mitzi” Ulrich z dzieckiem, Samą makakiem ogoniastym . Po śmierci Feitlera kolekcjonerka z Baltimore, GH Dalsheimer, kupiła swoje portfolio od Sotheby's w 1982 r. Za 42.900 USD. American Art Museum następnie kupiło je od Dalsheimer w 1986 roku. Do tej pory portfolio znajdowało się w kolekcji muzeum.
Arbus była przejrzysta pod wieloma względami, ale tajemnicza pod wieloma innymi względami, poczynając od tego, jak zdecydowała się na dziesięć zdjęć zawartych w portfolio. „Nie pozostawiła praktycznie żadnych informacji na ten temat” - mówi John Jacob, kurator muzeum. Jacob ryzykuje, że te zdjęcia są „tym, jak siebie widziała, jak wykreowała swój wizerunek”, mówi. „Staje się też, jak ją dzisiaj znamy”.
Równie nieznane: dlaczego odebrała sobie życie w 1971 r., Połykając garść barbituranów i przecinając nadgarstki, tak jakby wydawało się, że osiąga szczyt swojej kariery.
„Odyssey Diane Arbus, rozpatrywana w odniesieniu do portfolio, jest odyseją samej fotografii”, mówi Jacob. Pisząc w katalogu wystawy, Jacob mówi: „W chwili śmierci Diane Arbus miała już coraz większy wpływ na fotografię, ale nie była powszechnie znana szerszej publiczności”.
Kobieta z małą małpką, NJ, autor: Diane Arbus, 1971 (zakup w muzeum. © The Estate of Diane Arbus) Zestaw dziesięciu „zapoczątkował przemianę, łącząc przeszłość Arbus jako fotografki z czasopismami z jej pojawieniem się jako poważnej artystki i łącząc życie skromnego uznania z pośmiertną karierą o niezwykłym uznaniu”, pisze.
Wielki przełom nastąpił, gdy Philip Leider, redaktor znanej na całym świecie publikacji Artforum - opublikował patriotycznego chłopca z słomkowym kapeluszem, guzikami i flagą na okładce oraz pięciu innych zdjęć z portfolio w numerze z maja 1971 r. trzymał się tradycji ignorowania pola. „Dzięki Diane Arbus można było zainteresować się fotografią lub nie, ale nie można już dłużej. . . zaprzeczać jego statusowi art. . . . Wszystko, co zmieniło wszystko, to samo portfolio ”- napisał Leider.
Kilka lat wcześniej - w 1967 r. - praca Arbusa wywołała poruszenie w New Documents, pokazie w nowojorskim Museum of Modern Art (MoMA). John Szarkowski, kustosz fotografii MoMA w latach 1962–1991 i wielki zwolennik Arbusa, wybrał 30 swoich portretów do wyświetlenia, w tym wiele z tych zawartych w A box of dziesięć .
Jacob twierdzi, że entuzjazm Leidera, a także wybór portfolio na międzynarodowy pokaz sztuki w Wenecji na Biennale w 1972 r. - co czyni ją jej pierwszym amerykańskim fotografem tam reprezentowanym - oraz pełny układ siedmiu zdjęć z portfolio w magazynie Ms. z października 1972 r., „Były dzisiaj pierwsze kroki w kierunku niemal mitycznego statusu Diane Arbus”.
Wyznaczanie własnego kierunku
Arbus miała własne wyobrażenia o tym, kim była i czym była jej praca. Zawsze przeciwstawiała się konwencji - od odrzucenia uprzywilejowanego dzieciństwa na Manhattanie, niekonwencjonalnego małżeństwa i ostatecznego wyboru fotograficznych przedmiotów. Począwszy od liceum, Arbus z trudem chodził do miejsc, w których nie była dozwolona ani oczekiwana, a może nawet pożądana.
Zamierzała żyć tak, jak chciała, a to obejmowało małżeństwo w wieku 18 lat, zamiast pójść na studia i pójść za mężem - Allanem Arbusem - do fotografii.
Diane Arbus: pudełko dziesięciu zdjęć
Ta wyjątkowa książka odzwierciedla naturę oryginalnego i legendarnego obiektu Diane Arbus. Kurator Smithsonian, John P. Jacob, który odkrył mnóstwo nowych informacji podczas przygotowywania książki i wystawy, snuje fascynującą opowieść o powstaniu, produkcji i ciągłych reperkusjach tego przełomowego dzieła.
Wydane przez Aperture we współpracy z Smithsonian American Art Museum, Waszyngton, DC
Rozpoczęli współpracę nad spreadami modowymi w latach siedemdziesiątych, Glamour i Vogue po II wojnie światowej. Był technicznym uczonym; była artystką, która wymyśliła wizję swojej pracy. Ale ani Allan, ani Diane nie widzieli przyszłości w środowisku, które wówczas było stosunkowo wolne od ryzyka. Allan chciał zostać aktorem - poszedł na off-Broadway i długą karierę telewizyjną i filmową, obejmującą dziesięcioletni bieg jako psychiatra Sidney Freedman w przeboju MASH z lat 70.
Tymczasem Diane pochłaniała wszystko, co mogła na temat fotografii i nowojorskiego świata sztuki, studiując w New School for Social Research pod kierunkiem Berenice Abbott - fotografa, który ewoluował z paryskiej awangardy lat dwudziestych, aby zostać dokumentalistą. Następnie Arbus kontynuował naukę w 1956 r. U Lisette Model, również w New School. To Model, francusko-austriacka znana ze swoich ogromnych portretów fotograficznych o wymiarach 16 x 20 skrajności społeczeństwa - bogatych i biednych, pięknych i brzydkich - uważana była za najbardziej wpływową na Arbus, poza jej mężem.
Arbus nawiązał także długotrwałe i ważne relacje z Marvinem Israelem, dyrektorem artystycznym, którego poznała po raz pierwszy w Seventeen, który stał się jednym z jej największych mecenasów dzięki jego kierownictwu artystycznemu w Harper's Bazaar. To Izrael zasugerował, że stworzy teczkę, a on wymyślił przezroczyste plastikowe pudełko, w którym było dziesięć zdjęć . Walker Evans, znakomita dokumentalistka z czasów kryzysu i amerykańskiego życia, stała się bliską przyjaciółką i doradczynią, pomagając jej założyć stypendium Fundacji Johna Simona Guggenheima w fotografii w 1963 roku. Oraz koleżanka z Nowego Jorku i rówieśnik Richard Avedon - który również pracował dla Harper's Bazaar i został znany z równie zaskakujących portretów - był ważną linią ratunkową podczas jej rosnącej kariery artystycznej.
Sekrety i przygody
Model zaszczepił w Arbusie pomysł, że fotografia może ujawnić tajemnice. Arbus nasyciła ją własną filozofią. „Fotografia to sekret o tajemnicy. Im więcej mówi, tym mniej wiesz ”- powiedział Arbus w 1971 roku.
To, co wydawało się przezroczyste w jej motywie i jej pracy, było w rzeczywistości jedynie obserwacją powierzchni. Czasami zagadki nie udało się rozwiązać.
Wyjaśniła jednak każdemu, kto chciał wiedzieć, że fotografia pozwoliła jej wyjść poza siebie i przeżyć przygodę. „Moją ulubioną rzeczą jest pójście tam, gdzie nigdy nie byłem”, powiedziała podczas pokazu slajdów z 1970 roku dla grupy redaktorów czasopism, zorganizowanej przez Cornella Capę, fotoreportera, który próbował wzbudzić zainteresowanie jego pomysłem na zdjęcie muzeum, które później stało się Międzynarodowym Centrum Fotografii.
Chłopiec w słomkowym kapeluszu czeka na marsz w przedwojennej paradzie Diane Arbus, okładka Artforum, maj 1971 r. (SAAM, zakup w muzeum. © Posiadłość Diane Arbus © Artforum, maj 1971 r., „Pięć fotografii” Diane Arbus, Zdjęcie Mindy Barrett) W latach 1962–1967 Arbus podróżował do obozów dla nudystów w okolicach New Jersey. Uważała je za zdumiewające, śmieszne, odrapane i pełne paradoksów. „To było niegrzeczne i było wspaniale” - powiedziała podczas tego przemówienia w 1970 roku. Arbus nie mógł po prostu iść, w pełni ubrany i truchtować po obozach. Aby zyskać zaufanie mieszkańców, rozebrała się, nosząc tylko aparat na szyi i kapelusz na głowie. Nudyści powiedzieli Arbusowi, że są moralnie lepsi - ponieważ bez ubrania nie było już obsesji seksualnej. Tymczasem „mają brudne magazyny i cały czas grają w footsy” - powiedział Arbus.
Jeden z ujęć w „Dziesięcioosobowym pudełku” - pewnego ranka, w 1963 roku w obozie dla nudystów w NJ, w domu mężczyzny i jego żony w emeryturze - wpada do salonu starszej pary, jakby widz siedział w kącie, mając kawa i rozmowy. Uśmiechają się przyjaźnie. Nosi kapcie, a ona ma parę klapek; oba są poza tym całkowicie nagie. Arbus uznał za zabawne, że mieli dwa zdjęcia portretowe w ramkach na telewizorze, oba w buffie.
Była znana z jazdy na rowerze w całym Nowym Jorku, szukając przedmiotów. Metro zapewniało także bogatą paszę. W podziemnych pociągach Arbus spotkał kobietę, która wyglądała jak Elizabeth Taylor. Poszła za nią i błagała o zdjęcie. Tak oto przyszła Młoda rodzina na Brooklynie podczas niedzielnej wycieczki (1966), która przedstawiała żonę, męża, córeczkę, a słowami Arbusa „upośledzone” dziecko.
Ulotka promocyjna na pudełko dziesięciu fotografii Diane Arbus, 1970–71 (zakup muzeum. © Posiadłość Diane Arbus © Artforum, maj 1971, „Pięć fotografii” Diane Arbus. Zdjęcie Mindy Barrett) Arbus przyzwyczaiła się także do Muzeum Dziwaków Huberta na Times Square, szczególnie ulubionego po tym, jak zobaczyła - a potem obsesyjnie oglądała - film Treaka Browninga z 1932 r. Jednym z jej tematów z różnych pokazów karnawałowych, w których uczestniczyła była Lauro Morales, osoba z karłowatością, którą fotografowała przez dekadę. Na zdjęciu z 1970 roku, które umieściła w Dziesięcioosobowym pudełku, Morales siedzi półnaga w marszczonych prześcieradłach, fedora radośnie przysiadła na głowie, cienkie jak ołówek wąsy obrysowujące pełne usta. Spokojnie wpatruje się bezpośrednio w kamerę. To niezwykle intymny portret, jakby Arbus właśnie z nim uprawiał seks.
Zwróciła także to intymne spojrzenie na osobiste przestrzenie. Xmas Tree w salonie w Levittown, Long Is., NY z 1962 roku umieszcza widza w pokoju. Dwa dobrze widoczne ramiona fotela wystają z dołu ramy. Jak się okazuje, Arbus udał się do Levittown - domu pierwszego planowanego przedmieścia kraju - szpiegować. Złapała ten obraz, patrząc przez okno. Prezenty pod drzewem „miały to niesamowite świąteczne opakowanie”, powiedziała w 1970 roku.
Po obejrzeniu portretów Arbus na pokazie MoMA w 1967 r. Krytyk Marion Magid Hoagland napisała w czasopiśmie Arts, że jej prace stanowią rodzaj transakcji między fotografią a widzem. „W pewnym procesie uzdrawiania jesteśmy wyleczeni z naszej pilnej przestępczości, odważąc się patrzeć”, napisał Hoagland. „To zdjęcie wybacza nam, jakbyśmy patrzyli. W końcu wielka ludzkość w sztuce Diane Arbus ma uświęcić tę prywatność, którą początkowo wydawała się naruszać. ”
Diane Arbus w Washington Square Park, NYC, John Gossage, 1967 (Kolekcja prywatna, zdjęcie © John Gossage) Droga przez mękę
Podczas gdy Arbus zyskał uznanie krytyków i kuratorów pod koniec lat 60. XX wieku - i podziw wielu jej kolegów ze świata fotografii - jej praca komercyjna malała. Arbus i jej mąż Allan rozeszli się w 1960 r., A ostatecznie rozwiedli w 1969 r. Przez lata walczyła nie tylko jako artystka próbująca zarabiać na życie, ale jako samotna matka z dwiema córkami.
Była sceptyczna wobec muzealnego świata - pomimo rosnącego uznania - i często własnych umiejętności. Czasami mówiła, że robiła „zgniłe zdjęcia”.
A jednak Arbus „widział sprzedaż druków jako potencjalne źródło dochodu”, mówi Jacob, kustosz wystawy, mimo że kupowanie grafiki jako sztuki nie było jeszcze powszechne.
To było trudne. W 1969 r. MoMA kupił dwa odciski za 75 USD każdy. W tym samym roku Smithsonian Institution kupił pięć odcisków za jedyne 125 USD. A po prawie roku przedłużających się negocjacji w 1970 r. Do Bibliotheque nationale de France otrzymano od niej około 20 druków po około 20 do 30 USD za sztukę.
Kiedy zaczęła składać pudełko po dziesięć sztuk, liczyło na to, że zdobędzie po 100 $, czyli 1000 $. Portfolio „było dziełem miłości” Arbus i innych artystów, mówi Jeffrey Fraenkel, właściciel galerii Fraenkel w San Francisco, która wystawiła wiele zdjęć Arbusa. „Tak naprawdę nikogo nie zarobili. W najlepszym razie ustalili jakiś stabilny stylistyczny identyfikator, który został wydany światu - powiedział.
Lucite Box zaprojektowany przez Israel dla Zestaw dziesięciu fotografii, z okładką Diane Arbus autorstwa Diane Arbus i Marvin Israel, 1970-71 (dzięki uprzejmości Fraenkel Gallery, San Francisco; SAAM, © The Estate of Diane Arbus, zdjęcia dzięki uprzejmości Torin Stephens, Galeria Fraenkel) Samo portfolio - dziesięć odbitek, każdy z nałożonym papierem welinowym, w którym ręcznie napisała podpisy - było umieszczone w całkowicie przezroczystym plastikowym pudełku, które „służyło zarówno jako pojemnik do przechowywania, jak i rama wystawowa”, mówi kustosz Jeff L. Rosenheim odpowiedzialny za dział fotografii w Metropolitan Museum of Art. Met posiada całe archiwa Arbus. Zamiast statycznego zdjęcia przymocowanego do ściany, właścicielka portfolio „mogłaby obrócić twoje zdjęcia i zachwycić się, i myślę, że po prostu pokochała ten pomysł”, mówi Rosenheim.
Kiedy Arbus sprzedał portfolio artystce Jasperowi Johnsowi, pod koniec kwietnia 1971 roku napisała do swojego byłego męża: „Pierwszy, który mnie nie zna”, dodając: „Cztery są sprzedawane, dwa i pół zapłacone. Właściciele nie są kim. Absurdalnie mam zaufanie do kolejki górskiej. ”
Arbus nigdy nie wiedział, jak sławna ma się stać. Po samobójstwie jej córki Doon i Amy postanowiły ukończyć edycję 50, zgodnie z planem. Neil Selkirk, student Arbus, wydrukował resztę. Było to trudne zadanie, zwłaszcza dlatego, że Arbus dopracowała swoją własną, charakterystyczną technikę drukowania. Chociaż oświadczyła, że robienie zdjęcia było najważniejszym aspektem jej pracy, „nikt nie był bardziej bananowy niż jej druk”, mówi Selkirk.
Wiele z tych pośmiertnych wydań zostało rozbitych na sprzedaż, pojawiając się w różnych domach aukcyjnych. Niektóre kompletne wydania pośmiertne zostały sprzedane, ostatnio przez Christie's w kwietniu 2018 r. - za 792, 500 USD. Inne pośmiertne komplety są przechowywane w zbiorach muzealnych w Stanach Zjednoczonych, Londynie, Amsterdamie i Hanowerze w Niemczech. Trzy zestawy wydrukowane przez Arbus, oznaczone jako „dowody artysty”, ponieważ nie mają nakładek welinu, są w posiadaniu Tate London / National Gallery of Scotland, Harvard Art Museums i Pier 24 Photography w San Francisco.
Ale, jak powiedziała Arbus w swoim przemówieniu z 1970 roku: „Twoje obrazy znaczą dla ciebie więcej niż dla kogokolwiek innego”.
„Diane Arbus: pudełko dziesięciu zdjęć” będzie można oglądać w Smithsonian American Art Museum w Waszyngtonie do 21 stycznia 2019 r.
