Od samego początku wizualizacje rock'n'rolla były często tak głośne jak muzyka.
Telewizja i film kronikowały rozwój formy muzycznej, dynamicznego amerykańskiego produktu ubocznego bluesa i country, od pierwszego wielkiego bitu. Ale podobnie zrobiły kamery fanów.
Nawet gdy profesjonalni fotografowie stworzyli nowy gatunek, zamrażając akcję żywych koncertów lub wystawiając skomplikowane portrety rockowych członków rodziny królewskiej, koncertowicze nigdy nie przestali robić zdjęć swoim ulubionym wykonawcom, bez względu na to, czy korzystali z Instamatics, czy Instagram.
Teraz Smithsonian Books zaprasza każdego, kto zrobił zdjęcie swojego ulubionego artysty, aby je wysłał, aby znalazł się na ogromnej stronie koncertów rock'n'rollowych, na której gromadzą się tłumy, a także zobaczyć niektóre z najbardziej znanych obrazów rocka gwiazdy znanych fotografów są często uważane za gwiazdy rocka.
Prześlij teraz swoje zdjęcia!
I spójrz na inne świetne migawki największych dzieł rocka.Smithsonian i redaktorzy zaproszeni zaprezentują najlepsze z przesłanych zdjęć online. I to, co najlepsze, skończy się książką, która zostanie opublikowana jesienią 2017 roku, która będzie zawierać prace fotograficzne zarówno fanów, jak i profesjonalistów.
„Trwa proces edycji” - mówi Bill Bentley, wieloletni twórca branży muzycznej, który będzie autorem nadchodzącej książki. Ale jeśli chodzi o stronę internetową, dodaje: „Będzie bardzo demokratyczna”.
Ma nadzieję, że dołączy wiele obrazków skalnych, które mają dla niego wielkie znaczenie.
Grateful Dead, 2015, koncert „Fare Thee Well”, Chicago (Jay Blakesberg) 
Michael Franti i Spearhead, 2013, Mountain Jam Festival, Woodstock, New York (Jay Blakesberg) 
Neil Young i Eddie Vedder, 2010, The Bridge School Benefit (Jay Blakesberg) 
Emmylou Harris i Rodney Crowell, 2013, Hardly Structly Bluegrass Festival w Golden Gate Park, San Francisco (Jay Blakesberg) 
Sammy Hagar, 2002, The Fillmore, San Francisco (Jay Blakesberg) 
Organizator koncertów Bill Graham, 1979, Grateful Dead, Koncert sylwestrowy, San Francisco (Jay Blakesberg) 
Les Claypool of Primus, 2011, San Francisco (Jay Blakesberg) 
Carlos Santana, 2011, San Francisco (Jay Blakesberg) „Kiedy byłem dzieckiem w latach pięćdziesiątych, uzależniłem się od Elvisa i pamiętam zdjęcie Elvisa w 1956 roku w Waco” - mówi Bentley o swoich latach dorastania w Teksasie.
„Więc próbuję wyśledzić tego fotografa lub jego posiadłość, aby można ją było uwzględnić”.
„A kiedy dorastałem z muzyką przez te wszystkie lata”, dodaje, „pamiętam wspaniałe zdjęcia śpiewaków duszy w latach 60-tych - Jamesa Browna i Otisa Reddinga, a następnie w rocku, oczywiście The Beatles i The Stones, ale jeszcze bardziej, że amerykańskie zespoły, era psychodeliczna, od 1965 roku, oglądając zdjęcia programów w San Francisco. Utknąłem w Teksasie myśląc, o rany, szkoda, że nie byłem w Haight-Ashbury, widząc Grateful Dead w Avalon. ”
Jedną osobą, która miała podobne sny o Grateful Dead, ponad dekadę później, był Jay Blakesberg, który jako nastolatek w New Jersey pożyczył aparat swojego taty, aby kronikować swój drugi w historii koncert Dead w Giants Stadium w Święto Pracy, 1978. Później w tym roku powrócił do kręcenia go jako fan w Capitol Theatre w Passaic w stanie New Jersey. „Próbowałem dostać rzeczy, które mogłem przyczepić do ściany mojej sypialni”, mówi.
Ale kiedy złapał Zmarłych na koncercie antynuklearnym w Waszyngtonie w następnym roku, wysłał swoje zdjęcie do Relix, magazynu rockowego, który chciał pokazać czytelnikom najnowszego członka grupy, klawiszowca Brenta Mydlanda. „To było jedno z pierwszych zdjęć Brenta” - dodaje Blakesberg, śmiejąc się. „Nie było wtedy transferu prędkości światła, a dwa miesiące później fani musieli czekać, aby zobaczyć go w miesięczniku.”
Mimo to trudno było włamać się do wielkich magazynów rockowych, dopóki nie dostał telefonu od Rolling Stone, którego dręczał, aby nagrać koncert U2 z 1981 roku na dachu w San Francisco, gdzie się przeniósł.
„Od tego czasu miałem 300 zleceń z Rolling Stone ” - mówi. „Zrezygnowałem z pracy w firmie produkującej filmy i zacząłem zarabiać na życie jako fotograf”.
Pracując dla regionalnego magazynu muzycznego BAM, nakręcił pierwsze okładki w karierze Counting Crows i Alanis Morissette.
Uzyskanie wszystkich karnetów wejściowych na scenie oznaczało, że dostał takie ujęcia, na jakie dzieci na siedzeniach nie mogły sobie wyobrazić, a ich kulminacją były ogromne koncerty Dead Fare Thee Well z okazji 50. rocznicy w lipcu ubiegłego roku w Chicago. Jedno szczególne ujęcie pozostałego zespołu na scenie przed 70 000 kibiców było nie tylko jednym z najbardziej kultowych rockowych zdjęć roku, ale także jednym z najbardziej pamiętnych podczas przysłowiowej długiej, dziwnej podróży.
To także okładka najnowszej książki z fotografiami rockowymi Blakesberga - jego jedenastej - Fare Thee Well, która właśnie została wydana. „Co ciekawe, głównym punktem mojej kariery było 38 lat, odkąd byłem głupim dzieciakiem z New Jersey, stojącym na taborecie, aby uzyskać dobry strzał.”
Ujęcie jest również częścią pracy, którą można zobaczyć na stronie Smithsonian Books 'Rock' n 'Roll, pośród jego zdjęć Carlosa Santany, Neila Younga i Eddiego Veddera, Primusa i Michaela Franti.
Jeśli Blakesberg stał się jednym z wiodących kronikarzy Umarłych i inspirowanych przez grupę zespołów jam, to Roberta Bayley uchwyciła wygląd rozrastającej się nowojorskiej sceny rockowej z połowy lat siedemdziesiątych.
Bayley była żaluzją i fanem rocka, odkąd widziała Beatlesów i Rolling Stonesów w trasie, kiedy dorastała w San Francisco. „Wziąłem Instamatics z Rolling Stones, który wciąż mam” - mówi przez telefon z Nowego Jorku.
Ale dopiero dziesięć lat później, mieszkając w Nowym Jorku, zaczęła rejestrować kwitnącą wokół siebie scenę.
„Zakochałam się tam ze sceną muzyczną” - mówi. „Ta interesująca grupa ludzi wydawała mi się fascynująca i stałem się jej częścią”.
Przez jakiś czas była dziewczyną Richarda Hell'a, pracowała przy drzwiach legendarnego klubu CBGB i zaprzyjaźniła się z facetami, którzy stworzyli magazyn Punk . Tam, kręcąc takie filmy jak Blondie, Telewizja i New York Dolls, stworzyła szorstką, wizualną estetykę, która pasowała do muzyki.
Ale to nie było jej intencją, mówi. „Wszystko nie było podyktowane estetyką czasu; podyktowane były to dolarami w kieszeni. ”Film kolorowy był drogi, mówi. „Dlatego ludzie pracowali więcej w czerni i bieli”.
Ujęcie, które wykonała w trzecim numerze magazynu The Ramones, w którym zespół stał w skórzanych kurtkach i podartych dżinsach przy ceglanej ścianie w Bowery, stała się uderzającą okładką debiutanckiego albumu zespołu z 1976 roku.
„Nie mogłem być bardziej szczęśliwy, że zespół był czarno-biały”, mówi Bayley. „To był idealny zespół w czerni i bieli”.
Pomimo tego, że została uznana za jedną z najlepszych okładek albumów wszechczasów, nie uczyniła jej bogatym. „Dostałem 125 $ za ochronę Ramones” - mówi. Ale ponieważ nie sprzedała dużo swojej pracy, zachowała do niej prawa, co było pomocne, kiedy zdecydowała, dekadę po „wycofaniu się” z fotografii rockowej, zaczęła organizować wystawy o początkach punka.
„Błyskotliwość mojej kariery z perspektywy czasu polega na tym, że nikt mi nigdy nie zapłacił”, mówi Bayley. „Dlatego byłem właścicielem moich praw autorskich.”
Obecnie wiarygodni fotografowie na koncertach rockowych są czasem proszeni o podpisanie zrzeczeń, które dają prawa do zdjęć do aktu. To oprócz innych ograniczeń, które obejmują strzelanie do pierwszych trzech piosenek tylko bez lampy błyskowej i często walczą z tłumem, aby uzyskać pozycję.
„Fotografowie wydawali się mieć najcięższą pracę”, mówi Bentley. „Mieliby te aparaty za tysiąc dolarów i musieli walczyć z fanami, aby zbliżyć się do sceny, zanim pojawią się takie zdjęcia. To był drogi i brutalny zawód, któremu trzeba było płacić bardzo mało pieniędzy i często zdobywać uznanie. ”
„Kiedyś porównałem go do fotografa bojowego”, mówi Bayley, która kiedyś miała oderwany rękaw od kaszmirowego swetra przez bramkarza na pokazie Clash. „Ale jest nawet gorzej - wypychanie ludzi z drogi, radzenie sobie z publicznością, bycie w boju”.
Co sprawia, że fotografowie to robią?
„Myślę, że to podekscytowanie muzyką”, mówi Bentley. „Chciałeś pójść na pokazy i zbliżyć się do nich. I oczywiście twoja praca była świetna, aby dzielić się tym podekscytowaniem z każdym, kto ją zobaczy. Myślę, że uwielbianie muzyki było związane z grupami wiekowymi. ”
„Nadal jestem podekscytowany muzyką Grateful Dead”, mówi Blakesberg. Chociaż pogorszenie koniunktury w branży muzycznej i przejście na cyfrowe procesy były trudne, „wróciłem do polubienia tego, co kręciłem, bardzo ciesząc się z bycia w dole, bycia na scenie, bycia w świecie jam-bandu i mam nadzieję, że produkuje inspirujące i świetne zdjęcia. ”
Bentley mówi, że w czasach, gdy wszyscy na widowni mają aparat w swoich telefonach, bycie profesjonalistą nadal wymaga specjalnego oka.
Jak to ujął Bayley: „Widziałem dużo muzyki i wpadłem na pomysł, kiedy nacisnąć przycisk”.
Jakie porady mają profesjonaliści dla fanów strzelających z miejsc?
„To zależy od tego, czego chcą” - mówi Bayley. „Kiedy poszedłem zobaczyć Beatlesów w 1964 roku, grając w sali koncertowej na 17 000 miejsc, kiedy wyszli, było to jak białe światło, 1600 dzieciaków strzelających z lampy błyskowej. Całe miejsce było niesamowite. Strzelali i strzelali i strzelali. Myślę, że to dziwne, że nie chciałbyś oglądać koncertu. Ale wszyscy bardziej lubią doświadczenie z drugiej ręki. Wracają do domu i patrzą na to później. ”
„Oświetlenie jest zawsze kluczowe” - mówi Blakesberg. „Ludzie nie zdają sobie sprawy, że robią zdjęcia w bardzo ciemnej sytuacji. Właśnie dlatego rzeczy są bardzo piksele, ekspozycja jest wyłączona, a niektórzy ludzie lubią powiększać, więc otrzymujesz te duże piksele wielkości piłki golfowej. ”
Wszystkie zdjęcia pochodzące od fanów można przesyłać na stronę Smithsonian Books, która pochodzi od tłumu, ale tylko kilka wybranych znajdzie się w ostatecznej książce.
„Wydaje mi się, że to bardzo egalitarny sposób na oglądanie wspaniałych muzycznych fotografii”, mówi Bentley.
RockandRoll.si.edu zawiera zdjęcia i teksty artystów rockowych, kierowników zespołów, fotografów i innych, którzy udostępniają swoje ulubione zdjęcia i historie. Strona oferuje łatwe w obsłudze opcje przesyłania dla fanów, którzy mogą publikować archiwalne i aktualne zdjęcia z koncertów rockowych. Towarzysząca książka zostanie opublikowana jesienią 2017 r.
