Rita Coolidge występuje w tym tygodniu w Smithsonian w Nowym Jorku i Waszyngtonie Zdjęcie dzięki uprzejmości artysty
Joann Stevens z American History Museum jest kierownikiem programu w Jazz Apprence Month (JAM). Ostatnio pisała o Gil Goldstein i Bobby McFerrin.
Klimat Rity Coolidge jest piękny, pełen życia i ponadczasowy, podobnie jak piosenki, które śpiewa, i opowiadane przez nią historie. Przez ponad 40-letnią karierę muzyczną, która łączyła gatunki, zyskała sławę jako headliner i wokalistka wspierająca w światach rock n 'roll, country, bluesa, współczesnego dorosłych i popu. Przebojowe listy przebojów, takie jak „Higher and Higher” i „Me and Bobby McGhee”, wraz z byłą małżonką Kris Kristofferson, nadal stanowią jej charakterystyczny dźwięk. Ale interpretacje jazzu i muzyki korzeniowej wyrażające jej szkockie dziedzictwo Cherokee i Walelę (nazwa grupy wokalnej, którą założyła ze swoją siostrą Priscillą i siostrzenicą Laurą) również ją reprezentują. Coolidge jest muzykiem każdej epoki, niezależnie od tego, w której ona jest.
Swoją artystyczną wytrzymałość przypisuje walelskiej naturze, odwołując się do słowa Cherokee dla kolibra i cech małego, opalizującego ptaka, od umiejętności latania do tyłu i zmiany kierunku na bilon, aż do bycia jedynym gatunkiem zdolnym do przetrwania przez długi czas unosić się. Kreatywność Coolidge jest podobnie adaptacyjna. Instynkt ten, jak mówi, kieruje nią tak samo dzisiaj, jak wtedy, gdy była nieco nieśmiałą, ale aktywną najmłodszą z czworga dzieci nucących wokół domu z dzieciństwa w Lafayette w Tennessee.
W swobodnej, hipisowskiej kontrkulturze z 197 roku wytwórnie próbowały uczynić z chudej księżniczki pop w kowbojskim kapeluszu, dżinsach i ciemnych okularach artystę głównego nurtu. Zamiast tego skręciła muzycznie wszędzie i przekonała swoją wytwórnię A&M, aby pozwoliła jej nagrać album z jazzową idolką Barbarą Carroll. Zrobili to, ale nie wydali płyty. Coolidge zagrała ukochany album dla swojej przyjaciółki Willie Nelson. Uwielbiał to i znalazł inspirację dla swojego albumu Stardust. Dziś album Nelsona jest certyfikowany na wiele platyn.
Coolidge nie twierdzi, że jej album też by zrobił, ale uważa, że autentyczność i wierność sobie są podstawowymi atutami. Kreatywność kolibra, mówi ze śmiechem, „jest prawdopodobnie powodem, dla którego nigdy nie stałem się wielkim artystą, ale właśnie dlatego byłem stabilny”.
W sierpniu odwiedzający Smithsonian's National Museum of American Indian będą mogli usłyszeć tego muzycznego pioniera, gdy Coolidge wystąpi odpowiednio 8 sierpnia i 10 sierpnia w muzeum w Nowym Jorku i Waszyngtonie w ramach bezpłatnego cyklu koncertów poświęconego wystawie „Up Where We Belong: Native Musicians in Popular Culture”. Wystawy (które mają się zakończyć 11 sierpnia w Nowym Jorku) oddają hołd rodzimym artystom, którzy zbudowali amerykańską kulturę pop. Choć ich rodzime tożsamości były często zasłaniane lub odmawiano uznania, ich dźwięk nie był. Lista brzmi jak Who's Who amerykańskiej muzyki: Mildred Bailey (Coeur d 'Alene), Illinois Jacquet (Lakota), Peter LaFarge (Narragansett), Ritchie Valens (Yaqui) i Jimi Hendrix (dziedzictwo Cherokee).
„Ważne jest, aby Smithsonian rozpoznawał Indian w muzyce. Muzyka jest tak integralną częścią całej kultury indyjskiej ”, mówi Coolidge. „To nasz głos. Czuję to w moim sercu i ciele. ”
Coolidge mówi, że jej działanie jest jej darem dla świata, w jaki sposób oferuje „szczęście i służbę”, wartości, których nauczył się od swego ministra, ojca i matki oraz rodzeństwa. „Czuję się jak ptak ze złamanymi skrzydłami, kiedy nie śpiewam”.
Oboje rodzice zmarli w 2012 roku, jej ojciec w lutym, a matka w sierpniu. Są małżeństwem 75 lat i są wzorem „hojności serca i ducha”, która inspiruje rodzinę i społeczność, mówi. Wyciągnięte wnioski są teraz z nią „gdy realizuję ich cel życiowy”.
Była obecna na obu przejściach, pobudzona do strony ojca „ponieważ wiadomość dosłownie dotarła do mnie przez Ducha, gdy byłem w drodze, aby dostać się do północnej Kalifornii, gdzie mieszkali. Śpiewałam dwie godziny z matką ”, każda z nich trzymała rękę.
„Czuję, że otrzymujesz błogosławieństwo, które zostanie wybrane, aby być tam, gdy dana osoba przeminie. Tata przygotował mnie, bym tam był, żeby mu pomóc.
Jej aktywistka muzyczna, siostra Priscilla, opisana przez Coolidge jako „ta, która zawsze nosiła pióro, przesłanie”, skomponowała piosenkę Cherokee w hołdzie. „Wyraża, kim był i nadal jest, wielkim, potężnym i łagodnym człowiekiem, który jest artystą wizualnym, muzykiem i poetą. Żyje w takim pięknie. ”
Coolidge i jej mąż byli w domu z matką, kiedy nadszedł czas, by ją zaśpiewali.
Historie łatwo się z niej wylewają, z bogactwem podobnym do nektaru, które karmi dusze znanej i nieznanej historii określających momenty w amerykańskiej kulturze muzycznej.
W 1970 roku, po ukończeniu studiów na Florydzie ze stopniem artystycznym, Coolidge udał się na zachód do Kalifornii z przyjaciółmi i współczesnymi muzykami Delaney oraz Bonnie i Leon Russell. Została całkowicie wciśnięta w coś, co nazywa „Rock n Roll University” jako piosenkarka i dyrektor chóru podczas trasy Mad Dogs and Englishmen Tour z brytyjskim rockerem Joe Cockerem.
Trasa była decydującym momentem w życiu Coolidge i amerykańskiej popkulturze. Cocker właśnie zakończył wyczerpujący, wyczerpujący harmonogram i rozkoszował się odpoczynkiem. Naiwnie „nie zrozumiał, że nie może odrzucić siedmiotygodniowej trasy koncertowej” już zarezerwowanej przez kierownictwo. „Joe nie był głupi - mówi Coolidge, szukając właściwych słów - ale był wtedy taki niewinny. Był młodym facetem z Sheffield w Anglii, który wziął o wiele za dużo narkotyków i spacerował w stanie szeroko otwartych oczu. ”
Russell widział okazję, by pomóc przyjacielowi i samemu, rekrutując Coolidge'a, aby znalazł i przygotował chór, który mógłby wyruszyć w trasę w ciągu tygodnia. Przypomina, że próby trwały 12 godzin dziennie lub dłużej. Ale tydzień później 55 mężczyzn, kobiet i dzieci, w tym Cocker, i pies weszli na czarterowany DC-8, aby rozpocząć 48-nocną wycieczkę po 52 miastach.
Nazwa trasy nawiązuje do piosenki skomponowanej przez brytyjskiego dramaturga i kompozytora Noela Cowarda. Podobno odnosi się to również do uczuć Cockera w tym czasie. Wyniki są jednak niekwestionowane. The Mad Dogs and Englishman Tour wyprodukowali historię rocka, album uważany za jeden z największych albumów na żywo wszechczasów oraz dokument z legendarnymi wykonaniami Delta Lady (skomponowany przez Russella i zainspirowany Coolidge), The Letter i Little Help From My Friends, w skład której wchodzą gitarzysta Led Zepplin, Jimmy Page i perkusista Procol Harem BJ Wilson.
Podczas trasy powiedziała: „Spotkałam wspaniałych ludzi i niektórych, którzy nie mieli tak wielkich intencji. To było jak pole bitwy. W nocy wsiadałem do samolotu i zwykle siedziałem z Joe. Miałem 5'7 ″ i ważyłem mniej niż 100 funtów. ”Kiedy w końcu powiedziała Cockerowi, że rezygnuje z trasy, pamięta, jak cicho się uspokoił, zanim powiedział:„ Nie możesz wyjść. Jesteś jedynym przyjacielem, którego mam.
Mówi, że minęły lata, zanim mogła obejrzeć dokument bez rozpadu. Na premierze siedziała drżąc na krześle, łzy płynęły.
Coolidge oferuje dwie ostatnie historie. W latach 90. rodzimy muzyk i kompozytor Robbie Robertson (Mohawk) poprosił ją o zebranie członków rodziny, aby pomóc mu w opracowaniu autentycznej muzyki rodzimej do telewizyjnego miniserialu Native American. „Robbie wiedział, że rodzina śpiewała”. Projekt zrodził grupę Walela.
Podczas koncertu z Carlosem Nakai, Mary Youngblood i kilkoma innymi rodzimymi artystami Coolidge przypomina, że został poproszony o zakończenie koncertu ze wszystkimi występującymi razem. ”Powiedziałem, że zróbmy Amazing Grace.” Odpowiedź brzmiała: „Masz na myśli tę starą piosenkę Anglo?” Rzeczywiście tak zrobiła. Powód, dla którego stał się kluczowym elementem jej repetycyjnego wykonania: „Jeśli czuję, że publiczność ma zdolność czczenia lub zdolność do honorowania piosenki. I potrafię całkiem dobrze czytać tłumowi - mówi.
W latach 30. XIX wieku, kiedy Andrew Jackson był prezydentem, indyjska ustawa o przeprowadzce nakazała wydalenie Indian na wschód od Missisipi z ich ojczyzn, aby zrobić miejsce białym osadnikom. Ich akt zaowocował marszem śmierci dla tysięcy ludzi znanych jako The Trail of Tears.
Coolidge twierdzi, że Cherokee było jednym z pięciu plemion znanych jako Pięć Cywilizowanych Narodów. „Intymne związki życia i wiary” zintegrowały kulturowo rdzennych i nierodzimych ludzi. Hindusi byli chrześcijanami, a hymny takie jak Amazing Grace uczyły się w białych kościołach i były włączone do kultury i muzyki tubylczej.
„Amazing Grace była piosenką najczęściej śpiewaną na Trail of Tears. Mówi, że śpiewany w Cherokee to hymn narodowy Cherokee.
„Śpiewam to na 99 procentach koncertów, które robię i opowiadam historię” - mówi Coolidge. „W większości przypadków ludzie przestają się wiercić i jeść. To jak strzała, która przeszywa serca ludzi, aby mogli zatrzymać się i zapamiętać coś poza czasem, co łączy ich z piosenką. ”
AKTUALIZACJA: Data koncertu w Waszyngtonie to 10 sierpnia. Przepraszamy za błąd.
