https://frosthead.com

Czy zespół bez oryginalnych członków wciąż jest tym samym zespołem?

Gdy tego lata Rolling Stones koncertuje w Ameryce Północnej, tylko trzech z pięciu pierwszych członków zespołu nadal będzie w zespole. Ale ci trzej, większość ludzi zgodzi się, są istotnym rdzeniem: piosenkarz i autor tekstów Mick Jagger, gitarzysta i autor tekstów Keith Richards i perkusista Charlie Watts. Drugi automat gitarowy zmienił się ponad dwukrotnie - od Briana Jonesa przez Micka Taylora po Rona Wooda - a emerytowanego basistę Billa Wymana zastąpił nie będący członkiem Darryl Jones. Ale niewielu zaprzeczałoby, że jest to prawdziwy artykuł.

The Beach Boys również koncertują, ale tylko jeden z oryginalnych członków będzie pod ręką: wokalista Mike Love. Dwóch z pierwotnej piątki (bracia Carl i Dennis Wilson) nie żyje, ale pozostali dwaj pozostali przy życiu członkowie (Al Jardine i trzeci brat Brian Wilson) będą koncertować w tym miesiącu pod szyldem Briana Wilsona. Do miłości dołączy kolejny wieloletni Beach Boy, Bruce Johnston, ale Wilson będzie miał także innego byłego członka, Blondie Chaplin. Dlaczego więc Love może zaprezentować swój program jako Beach Boys, skoro Wilson, główny autor piosenek, drugi główny wokalista i producent, nie może?

The Beach Boys wracają na trasę koncertową, mając tylko ułamek oryginalnych członków, w tym Mike Love i Bruce Johnston powyżej. Inni oryginalni członkowie zespołu występują osobno. The Beach Boys wracają na trasę koncertową, mając tylko ułamek oryginalnych członków, w tym Mike Love i Bruce Johnston powyżej. Inni oryginalni członkowie zespołu występują osobno. (Zak Hussein / Corbis)

Miłość wyjaśniłaby mu, że ma ustawowe prawa do nazwiska i miałby rację. Ale jeśli spojrzymy na sytuację nie z perspektywy prawnika, ale z perspektywy kibica, jasne jest, że Wilson zasługuje na naszą lojalność. I to rodzi pytania, które każdy fan musi prędzej czy później postawić: co nadaje zespołowi jego tożsamość? Jak bardzo możesz zmienić jego personel, zanim nie będzie już tym samym zespołem?

Na początku mojej kariery krytyka muzycznego Washington Post wysłał mnie do recenzji Marvelettes, żeńskiego trio Motown, które miało swój pierwszy przebój w 1961 roku z „Please, Mr. Postman”. Nie trzeba było wiele dochodzeń, aby dowiedzieć się, że 1983 wersja nie zawierała nie tylko członków oryginalnej grupy, ale także członków, którzy byli na tyle starsi, aby czytać, kiedy „Please, Mr. Postman” został wydany po raz pierwszy. Było to oszustwo prowadzone przez promotora Larry'ego Marshaka, który zarejestrował swoje prawo do nazwiska po tym, jak Motown opuścił grupę. Byli członkowie wytoczyli mu proces, ale dopiero w 2012 r. Spadkobiercy pierwotnych członków ostatecznie zwyciężyli w sądzie. W 2007 roku Kalifornia stała się pierwszym stanem, który uchwalił ustawę o reklamie prawdy w muzyce, a wkrótce potem inne.

To wyjaśniło kwestie prawne, ale co z pytaniem artystycznym: jak bardzo zespół może się zmienić, zanim nie będzie już zasługiwał na naszą uwagę? Czy grupa muzyczna przypomina bardziej drużynę baseballową, która zmienia się tak stopniowo, że zachowuje naszą lojalność bez względu na to, kto jest na liście? A może bardziej przypomina drużynę koszykówki, gdzie odejście jednej supergwiazdy, takiej jak Lebron James, może radykalnie zmienić tożsamość Cleveland Cavaliers lub Miami Heat?

Zazwyczaj łączymy tożsamość zespołu z jego głównym wokalistą i / lub głównym twórcą. Tak długo, jak ta osoba jest nadal w pobliżu, jesteśmy gotowi przyjąć nowego perkusistę lub nowego klawiszowca. To może nie być uczciwe, ale to prawda. Keith Moon i Tiki Fulwood byli świetnymi perkusistami przed śmiercią, ale jesteśmy gotowi zaakceptować Who i Parlament-Funkadelic bez Moona lub Fulwooda, o ile Roger Daltrey i George Clinton są pod ręką. Ale kiedy ten kluczowy głos zniknie, zwykle tracimy zainteresowanie zespołem.

Brian Wilson i Al Jardine, obaj z oryginalnego Beach Boys, koncertują razem jako własny występ. Brian Wilson i Al Jardine, obaj z oryginalnego Beach Boys, koncertują razem jako własny występ. (Manuel Nauta / NurPhoto / Corbis)

John Lennon, George Harrison i Ringo Starr mogliby być kontynuowani jako Beatlesi po odejściu Paula McCartneya, ale wydaje się mało prawdopodobne, aby widownia zaakceptowałaby Harrisona i Starra jako Beatlesów, gdyby zarówno Lennon, jak i McCartney odeszli. Byłoby głupotą, gdyby Dave Grohl i Krist Novoselic kontynuowali działalność jako Nirvana po tym, jak Kurt Cobain popełnił samobójstwo w 1994 roku. Mądrze nie zrobili tego, a Grohl założył nowy zespół, Foo Fighters, z własną tożsamością.

Ale nie jest niemożliwe, aby zespół przetrwał utratę wokalisty i autora piosenek, jeśli sobie z tym poradzi. Bądź świadkiem szybkich wyprzedaży koncertów pożegnalnych Grateful Dead tego lata. Nikt nie zaprzecza, że ​​Jerry Garcia, piosenkarz i gitarzysta, który zmarł w 1995 roku, był filarem zespołu. Ale fani wiedzą, że zespół był nie tylko muzyczną demokracją, ale także wiążącym klejem społeczności większej niż jakakolwiek jedna osoba.

Temptations, kolejna grupa Motown, zajmowała się obrotem personelu jak drużyna baseballowa. Główna rola piosenkarza została przeniesiona z Al Bryanta do Eddiego Kendricksa, Davida Ruffina i Dennisa Edwardsa, ale zawsze brzmiała jak Pokusy dzięki harmonii opartej na ewangelii i systemie pisania / produkcji piosenek Motown. Otis Williams, harmonizator barytonowy, nie był głównym wokalistą, ale był liderem organizacyjnym, który prowadził grupę przez wszystkie jej zmiany.

Fleetwood Mac sprawnie poradził sobie również ze zmianą personelu, przekształcając się z brytyjskiego zespołu bluesowego pod kierownictwem Petera Greena, Jeremy'ego Spencera i Danny'ego Kirwana w popowy zespół z Kalifornii prowadzony przez Stevie Nicks, Lindsey Buckingham i Christine McVie. Działało tylko dlatego, że niezmienny rdzeń - perkusista Mick Fleetwood i basista John McVie, który nadał zespołowi swoją nazwę - miał charakterystyczny dźwięk i wizję tego, czym powinien być zespół.

Czasami silna wizja może być tak samo skuteczna jak wielki talent w utrzymywaniu odpowiedniej grupy. Williams i Fleetwood utrzymali swoje zespoły przy życiu, uznając, że zawsze są utalentowani piosenkarze, jeśli masz dobry gust, aby je zidentyfikować i spryt, by połączyć nowy ze starym. Fiddler Tammy Rogers zrobił coś podobnego ze świetnym zespołem country SteelDrivers.

Stevie Nicks i Mick Fleetwood występują w ramach Fleetwood Mac, zespołu, który był w stanie dokonać płynnego przejścia wraz ze zmianą członków. Stevie Nicks i Mick Fleetwood występują w ramach Fleetwood Mac, zespołu, który był w stanie dokonać płynnego przejścia wraz ze zmianą członków. (DMC / Splash News / Corbis)

Dwóch utalentowanych współautorów, Chris Stapleton i Mike Henderson, współzałożyli grupę w 2008 roku, chcąc przywrócić bluegrass do niepotwierdzonych korzeni w bluesie i honky-tonk z piosenkami takimi jak „Drinkin 'Dark Whisky (Tellin' White Lies) ”I„ Niebieska strona góry (gdzie słońce nigdy nie świeci) ”. Syn górnika z Kentucky, Stapleton, miał głęboki, barytonowy ryk, który nadał tym utworom zastraszającą agresję, wzmocnioną ciętymi liniami melodycznymi z mandoliny Hendersona i skrzypce Rogersa. W bluegrass było zupełnie inaczej.

Ale po dwóch nominowanych do nagrody Grammy albumach i pojawieniu się na ekranie w filmie Roberta Duvalla Get Low with the SteelDrivers, Stapleton zdał sobie sprawę, że mógłby zarobić więcej pieniędzy pozostając w domu w Nashville dzięki rodzinie, która pisała hity dla takich osób jak Kenny Chesney, George Strait, Luke Bryan i Miranda Lambert, niż mógł zwiedzać obwód bluegrass.

Więc odszedł w 2010 r., A potem Henderson w 2011 r. Ale Rogers wiedział, że SteelDrivers ma charakterystyczny dźwięk, którego nie należy porzucać. Przekonała banjoistę Richarda Baileya i basistę Mike'a Fleminga, aby pozostali w zespole, a oni zastąpili Stapletona podobnie brzmiącym Gary Nichols i Henderson wybierającym Benem Truittem. Przekonali nawet Stapletona i Hendersona, aby nadal pisali piosenki dla zespołu.

Rezultatem jest mało prawdopodobna historia sukcesu zespołu, który stracił wokalistę. Nowy album SteelDrivers, The Muscle Shoals Recordings, został nazwany na cześć północno-zachodniego studia Alabama, w którym Aretha Franklin, Rolling Stones, Wilson Pickett, Lynyrd Skynyrd i wielu innych stworzyło słynną muzykę. Nichols dorastał w pobliżu tego studia i sprowadził zespół do Sheffield, aby nagrywać piosenki, które sugerują wszystkim poprzednikom.

Jest jak duet Pickett w sposobie, w jaki żwirujący głos Nicholsa opisuje upadek z nieba do piekła w „Long Way Down” Rogersa i podobny do Skynyrd południowo-rockowy swagger do mandolinowego kawałka Truitta w „Drinkin 'Alone” Stapletona . ”„ Ashes of Yesterday ”, lament z powodu utraconej miłości, to leniwy, pagórkowaty walc napisany wspólnie przez Rogersa i Hendersona. „Brat John” Nicholsa opisuje mężczyznę, który ucieka po swoje życie po zabiciu obraźliwego męża jego kochanka, gdy nerwowe bandżo Baileya ucieka z nieubłaganego skrzypca Rogersa. Wszystkie piosenki zagłębiają się w zdradę, złamane serce, przemoc i śmierć, które były podstawowymi elementami muzyki country, zanim Nashville's Music Row przekształcił się w podmiejski kamień.

Jeśli chodzi o oryginalny duet, Stapleton wydał swój pierwszy solowy album Traveller na początku tego roku, przechodząc z formatu smyczkowego do napędzanego przez perkusistę brzmienia country-rocka. Jego hipnotyzujący, gardłowy gardło jest nienaruszony, jak jest jego obsesja na punkcie robotników zbyt niespokojnych i bezrobotnych, aby pozostać trzeźwym lub osiedlić się na długo. Napisał lub współautor kilkunastu z 14 piosenek na tym albumie i nie chce wygładzić trudności życia.

Nowy album Mike'a Henderson Band, If You Think It's Hot Here, przywraca liderowi korzenie w barroom bluesie. Wymieniając mandolinę dla swojego starego Fendera Bassmana, rzuca srebrnym cylindrem po strunach podczas wykonywania utworów Muddy Watersa, Roberta Johnsona, Hound Dog Taylora i samego Hendersona. W przeciwieństwie do wielu odradzających się muzyków bluesowych, Henderson i jego klawiszowiec / koproducent Kevin McKendree rozumieją, że rytm jest ważniejszy dla muzyki niż efektowne solówki. Kiedy Henderson śpiewa tytułowy album, ostrzeżenie o piekielnym ogniu poniżej, jego stary kumpel Stapleton śpiewa harmonię.

To rzadka historia w muzyce: zespół rozpada się i wszyscy żyją długo i szczęśliwie - przynajmniej przez kilka następnych lat. Działało, ponieważ Rogers rozpoznał, że SteelDrivers posiadali osobowość poza składowymi członkami - i ponieważ wiedziała, jak obsługiwać ten dźwięk.

Nota redaktora, 29 czerwca 2015 r .: Pierwotnie źle zidentyfikowaliśmy piosenkarza SteelDrivers, Gary'ego Nicholsa, jako Ben Nicholsa. Błąd został naprawiony.

Czy zespół bez oryginalnych członków wciąż jest tym samym zespołem?