Wyobraź sobie wystawę z tylko dwoma przedmiotami.
powiązana zawartość
- Osobliwa historia żyraf w Chinach w 1400 roku
Temat serialu „Red: Ming Dynasty / Mark Rothko”, obecnie w Smithsonian's Sackler Gallery, dotyczy obrazu i potrawy.
Aby zademonstrować moc i poziomy wybranego koloru obu obiektów - bogatej, wielowarstwowej czerwieni - zestawiono te przedmioty: chińskie porcelanowe naczynie cesarskie z dynastii Ming i obraz Marka Rothko z 1959 r., Bez tytułu (Szkic fototapety Seagram) .
Ten pierwszy, rzadki artefakt z okresu Xuande z lat 1425–1436, jest nowym nabytkiem dla Freer Gallery of Art i Arthur M. Sackler Gallery; ta ostatnia pożyczka z pobliskiej Narodowej Galerii Sztuki.
Niewiele wiadomo oczywiście o rzemieślnikach stojących za płytą, pierwszej porcelany miedziano-szkliwionej, która stała się częścią stałej kolekcji. Ale czerwony był kolorem bogatym w symbolikę dla wielu kultur, a zwłaszcza w Chinach. Rytualne wyroby, stworzone dla rodziny królewskiej, były rzadkie w swoim monochromatycznym podejściu, a jednak w kolorze czerwonym są ulotne pasma jaśniejszego burgunda, a na jego krawędzi nieskazitelnie biała wstęga zapewnia kontrast.
Rothko również starał się stworzyć coś poza granicami piktorialnej przestrzeni swoim bardziej ponurym podejściem do czerwieni. Jego ciemniejsze odcienie kontrastują z brązowawymi krawędziami. Obie prace próbują stworzyć efekt za pomocą niuansowych chmur kolorów.
Untitled — Seagram Mural Sketch autorstwa Mark Rothko, 1959 (Gift of the Mark Rothko Foundation, Inc. National Gallery of Art) Jednak w przypadku Rothko dostępnych jest wiele jego własnych pism wyjaśniających jego podejście. Na ścianie wystawy Sacklera napisano duży cytat: „Jeśli poruszają Cię relacje kolorów, nie rozumiesz sedna sprawy. Interesuje mnie wyrażanie wielkich emocji - tragedii, ekstazy, zagłady ”.
Podczas gdy cele Rothko były odważne, kustosz wystawy Jan Stuart, kustosz sztuki chińskiej Melvin R. Seiden, mówi: „garncarze Ming mieli inny sposób myślenia - robili rytuał dla cesarza.
„A jednak - mówi Stuart - rzemieślnicy„ pracowali z tymi samymi problemami wizualnymi - jak osiągnąć alchemię koloru, faktury, kształtu i krawędzi. Rothko pomalował krawędź tego płótna, a garncarze Ming pozostawili brzeg naczynia na biało, aby kontrastować z czerwienią. Na koniec razem naczynie i obraz pozostawiają cię płaczącym z pięknem czerwieni. ”
Rothko miał więcej do powiedzenia na temat swojej pracy, pierwotnie zamówionej w restauracji Four Seasons, która pojawiła się w nowym wówczas budynku Seagram zaprojektowanym przez Ludwiga Miesa van der Rohe i Philipa Johnsona w Nowym Jorku.
W tym czasie była to najbardziej prestiżowa komisja publiczna, która nagrodziła abstrakcyjnego malarza ekspresjonistycznego - 600 metrów kwadratowych sztuki, która byłaby serią prac dla wysokiej klasy restauracji. Ostatecznie odrzucił prowizję w wysokości 35 000 $, zwrócił zaliczkę i zatrzymał obrazy. Prace zakończyły się w waszyngtońskiej National Gallery of Art, w londyńskiej Tate Gallery oraz w japońskim Kawamura Memorial Museum.
Proces myślowy Rothko na zlecenie i jego odrzucenie stały się później podstawą nagradzanej przez Johna Logana sztuki Tony 2010 Red, w której skazana na zagładę postać Rothko mówi: „Obawiam się tylko jednej rzeczy, przyjacielu. . . Pewnego dnia czerń połknie czerwień. ”
Rzeczywiście paleta serii - z których większość znajduje się w Tate Gallery w Londynie - stawała się coraz ciemniejsza z ciemnoczerwonym w kolorze kasztanowym, prowadzącym do czarnego w kolorze kasztanowym, którego kształt sugeruje otwarte, prostokątne formy przypominające okno.
„Po pewnym czasie pracy zdałem sobie sprawę, że ściany Michała Anioła w klatce schodowej Biblioteki Medyceuszy we Florencji wywarły na mnie podświadomy wpływ” - napisał Rothko.
Ostatecznie trzymał swoją pracę poza restauracją, ponieważ jej wygląd bardziej pasował do efektu „kaplicy”, który zaczął tworzyć, dzięki chmurom farby cicho komunikującym się ze sobą, jak na specjalnie zbudowanym terenie w Houston.
„Fakt, że ludzie rozpadają się i płaczą w konfrontacji z moimi zdjęciami pokazuje, że potrafię przekazać te podstawowe ludzkie emocje”, powiedział Rothko. „Ludzie, którzy płaczą przed moimi zdjęciami, mają to samo religijne doświadczenie, co podczas ich malowania”.
A cóż w ogóle mieli wspólnego z hałasem, kuchnią i mocnymi lunchami Czterech Pór Roku?
Kiedy otwarto go w 1959 roku w budynku Seagram na E. 52nd Street, Four Seasons świętowano jako najdroższą restaurację, jaką kiedykolwiek zbudowano. Było to miejsce spotkań najlepszych celebrytów i potężnych dyrektorów generalnych, ale konflikt z właścicielem budynku spowodował zamknięcie znaczącej architektonicznie restauracji w dniu 16 lipca. Właściciele mają nadzieję na ponowne otwarcie gdzieś w pobliżu oryginalnej witryny do lata 2017 roku.
Dlatego dobrze jest, że wystawę „Red: Ming Dynasty / Mark Rothko” można również postrzegać jako wynik pewnego rodzaju przesiedlenia przez podobnie widoczne budynki. Freer, zaprojektowany przez architekta Charlesa A. Platta, został zamknięty z powodu remontu od początku 2016 r. I nie zostanie ponownie otwarty do 7 października 2017 r .; galerie zaprojektowanego przez IM National Gallery East Wing zostały zamknięte z powodu remontu od początku 2014 r., a następnie ponownie otwarte 30 września tego roku.
Powstała wystawa z dwoma obiektami oferuje także ostateczną ironię: po najeżeniu się pomysłem na jego sztukę pojawiającym się w restauracji, Rothko Untitled (Seagrams Mural Sketch) kończy się, pomimo wcześniejszych protestów, tuż obok naczynia.
„Red: Ming Dynasty / Mark Rothko” trwa do 20 lutego 2017 r. W Smithsonian's Sackler Gallery of Art w Waszyngtonie
