Większość z nas jest zadowolona ze słuchania muzyki. Ale w zeszłym roku niemiecki fotograf Martin Klimas zdecydował, że chce to zobaczyć.
powiązana zawartość
- Gwiazda i reżyser nowego filmu Jamesa Browna na temat tego, co trzeba zrobić, aby uchwycić muzyk większego niż życie
„Słuchałem dużo minimalistycznej muzyki - współczesnego klasycznego i free jazzu - i zacząłem szukać zdjęć, które najlepiej to wyrażą”, mówi. „Wkrótce potem natknąłem się na badania Hansa Jenny i jego badanie zjawisk falowych ”.
„Around the World” Daft Punk
W latach sześćdziesiątych Jenny, niemiecki lekarz i naukowiec, zaczęła eksperymentować i fotografować wpływ wibracji dźwiękowych na różne materiały - płyny, proszki i płynne pasty. Umieszczając te substancje na gumowej głowicy bębna i wprawiając je w wibracje, odkrył, że różne tony wytwarzają różne przestrzenne wzory w materiałach: niskie tony doprowadziły do gromadzenia się proszków w prostych, prostych liniach, podczas gdy głębsze tony wytwarzały bardziej złożone wzory.
„Dało mi to pomysł” - mówi Klimas. „Chciałem wziąć te dwie rzeczy - skutki wibracji i muzyki - i połączyć je”.
„Sex Machine” Jamesa Browna
W ciągu następnego roku spędził niezliczone godziny na uchwyceniu tego, co nazywa „rzeźbami dźwiękowymi” różnych muzyków - od Jimiego Hendrixa i Pink Floyda po Philipa Glassa i Johanna Sebastiana Bacha. „Używam zwykłego głośnika z membraną ochronną w kształcie lejka”, mówi. „Nalewam kolory farby na gumową membranę, a następnie wycofuję się z konfiguracji”.
Po podkręceniu głośnika do maksymalnej głośności „Tworzenie obrazu pozostawiam samemu dźwiękowi”, mówi Klimas. Dokładnie w momencie, gdy farba zaczyna latać, wyzwalacz dźwięku - urządzenie wykrywające skokowe szumy - automatycznie robi zdjęcia swoim aparatem Hasselblad.
„Toccata i fuga d-moll” JS Bacha.
Klimas robił zdjęcia z różnych stylów i okresów. „Głównie wybrałem utwory, które były szczególnie dynamiczne i perkusyjne”, mówi. Wiele piosenek, które wybrał, pochodziło od muzyków związanych ze sztuką wizualną - takich jak The Velvet Underground - lub miało wpływ na artystów, takich jak „Free Jazz, A Collective Improvisation” Ornette Coleman.
„Tranzystor” Kraftwerk
W sumie wyprodukowanie serii zajęło miesiące i wymagało setek prób. „Najbardziej irytujące”, mówi Klimas, „było dokładne czyszczenie zestawu po każdym strzale”.
„Music with Changing Parts” Philipa Glassa
Zobacz więcej prac Martina Klimasa na jego stronie internetowej. Jego nowa wystawa „SONIC” została otwarta 18 września w Foley Gallery w Nowym Jorku.
