Nawet dla Broadwayu było to wielkie otwarcie - i większy hazard. Gdy publiczność przybyła do Winter Garden Theatre wieczorem 7 października 1982 r. Na amerykańską premierę Koty Andrew Lloyda Webbera, wiedzieli, że po raz pierwszy oglądają nowy, gorący musical taneczny, który ogarnął Londyn. Wielu wiedziało nawet, że serial otwiera się na największą z wyprzedzeniem wyprzedaż w historii Broadwayu - 6, 2 miliona dolarów. Przez miesiące byli bombardowani reklamą, z enigmatycznie wystającym logo kociego oka z T-shirtów, zegarków i billboardów. „Czy ciekawość cię nie zabija?” - zapytał lektor w reklamie telewizyjnej przed otwarciem programu. Odpowiedź brzmi: tak.
powiązana zawartość
- Listy
Mimo to nie mieli pojęcia, że serial, który mieli zamiar obejrzeć, już uratował Lloyda Webbera przed finansowym niebezpieczeństwem i miał zamiar przekształcić go w siedzibę teatru, który w swej wysokości dowodził scenami z Londynu do Nowego Jorku i Hamburga do Wiednia do Tokio. Do czasu zamknięcia Cats, 10 września 2000 r., Po 13 zapowiedziach i 7485 występach, narodziła się „megamusical”, a domena Andrew Lloyda Webbera stała się ekwiwalentem dawnego Imperium Brytyjskiego, na które słońce nigdy nie zachodziło .
Dwadzieścia pięć lat później cud Kotów nadal rozbrzmiewa. Dzięki swojemu napędowi Lloyd Webber stał się pierwszym kompozytorem, który miał jednocześnie trzy koncerty w West End i na Broadwayu, czego dokonał dwukrotnie. Rycerz otrzymał w 1992 r., A pięć lat później otrzymał honorowy tytuł do życia jako prawnik, baron Lloyd-Webber z Sydmonton Court, jego posiadłość położona około 90 minut na zachód od Londynu. W osobistym majątku znacznie przyćmił swojego idola z dzieciństwa, Richarda Rodgersa, z majątkiem szacowanym na ponad miliard dolarów, domami w Londynie i Sydmonton, zamkiem i stadniną koni w Irlandii, mieszkaniem w Trump Tower w Nowym Jorku i willa na Majorce.
(Uwaga na temat łącznika: jako młody człowiek ojciec Lloyda Webbera, William, dodał „Lloyd” do swojego imienia, aby odróżnić się od WG Webber, rywalizującego organisty w Royal College of Music. jego imię w korespondencji, jego tytuł baronialny jest jedynym miejscem, w którym jest on dzielony dzisiaj, ponieważ brytyjski zwyczaj tytułowy nakazuje łącznik, gdy występuje podwójne nazwisko).
Dzień przeboju megamusical - zdefiniowanego przez Jessicę Sternfeld w jej znakomitym studium „Megamusical”, obejmującym tak wielkie spektakle, jak Koty Lloyda Webbera, Starlight Express i Upiór w operze ; Les Misérables i Miss Saigon Boublila i Schönberga; i Chess, Benny Andersson i Björn Ulvaeus z ABBA i Tim Rice - mogą w końcu się skończyć, ale transmogryfikacja Lloyda Webbera od chudej, długowłosej ikony kontrkultury do dobrze odżywionego i zmaltretowanego rówieśnika Tory uosabia triumf wyżu demograficznego, ponieważ robi to kilka innych karier.
Ale kiedy kotki bawiły się tego jesiennego wieczoru w Nowym Jorku, większość z nich była jeszcze w przyszłości. Nikt nie mógł przewidzieć, że Koty, które zaczęły życie bardzo skromnie jako cykl pieśni wykonywany w prywatnym teatrze kompozytora w przebudowanej kaplicy w Sydmonton, okażą się najdłużej trwającym widowiskiem w historii Broadwayu (później wyprzedzonym przez Phantoma ). Nikt też nie mógł przewidzieć, że będzie to taki konflikt między sztuką a handlem - wybór Hobsona, który odtąd szkodzi Lloydowi Webberowi.
Los serialu nie był pewny. Taniec muzyczny oparty na drobnych wierszach TS Eliota? A co Brytyjczycy wiedzieli o tańcu w stylu Broadwayu? To była rezerwa Ameryki, której władcą byli Gower Champion, Bob Fosse i Jerome Robbins. Co do Lloyda Webbera, był on najbardziej znany jako druga połowa spółki Tim Rice. Mieli rekordowy hit - i flop na Broadwayu - ponad dekadę wcześniej z Jesus Christ Superstar i succès d'estime, pod stałą opieką Hal Prince z Evitą, która również zaczęła życie jako album rockowy.
Tak więc, jak wiedział Lloyd Webber, perspektywy dla kotów nie były świetne. „Mogę wyrazić sprzeciw, a brzmią one przekonująco” - wspomina. „Andrew Lloyd Webber bez Roberta Stigwooda [ekstrawagancki impresario, który wyprodukował supergwiazdę ], bez Tima Rice'a; pracujący z martwym poetą; z całym mnóstwem piosenek o kotach; prosząc nas, abyśmy uwierzyli, że ludzie przebrani za koty będą pracować ; praca z Trevorem Nunnem z Royal Shakespeare Company, który nigdy nie grał musicalu w swoim życiu; praca w Nowym Londynie, teatrze o najgorszych osiągnięciach w Londynie; proszenie nas, abyśmy uwierzyli, że 20 Anglików może zrobić pokaz taneczny, kiedy Anglia nigdy wcześniej nie była w stanie stworzyć modnej rozrywki tanecznej. To był tylko przepis na katastrofę, ale wiedzieliśmy w sali prób, że nawet jeśli stracimy wszystko, próbowaliśmy czegoś, czego wcześniej nie zrobiono . ”
W 1980 roku, rok przed otwarciem Cats w Londynie, Lloyd Webber po raz drugi zastawił swój ukochany sąd Sydmonton Court (kupił go wraz z owocami sukcesu albumu Superstar ), aby zebrać prawie 175 000 $ na swój własny program. Młody producent Cats, Cameron Mackintosh, potrzebował 1, 16 miliona dolarów, aby go wystawić, ale nikt nie chciał tego poprzeć. Więc Mackintosh reklamował się w prasie finansowej, żądając niewielkich inwestycji - minimum 750 funtów (prawie 1750 USD). Ostatecznie 220 osób zainwestowało pieniądze na pokaz, w tym mężczyzna, który zarobił na swoje oszczędności w wysokości nieco ponad 11 000 $. Wszyscy bardzo dobrze zarabiali, przede wszystkim Lloyd Webber.
Jednak podczas prób w Londynie Cats zabrakło kluczowego składnika wszystkich udanych musicali: przebojowej piosenki. Mackintosh tego potrzebował. Nunn, reżyser, zażądała tego od Grizabelli, ospałej kotki Marii Magdaleny, która osiąga apoteozę, gdy wstępuje do warstwy Heaviside w punkcie kulminacyjnym wystawy. Lloyd Webber, kompozytor, musiał napisać, pożyczyć lub ukraść - nawet jeśli tylko od siebie. Tak narodziła się „pamięć”.
Kompozytorzy nigdy nie wyrzucają niczego wartościowego, więc nawet gdy musical umiera martwy, jego część trafia do innych programów. (Rossini tak bardzo lubił swoją uwerturę do La gazza ladra, że używał jej w co najmniej dwóch innych operach.) Wiele lat wcześniej Lloyd Webber bawił się pisaniem opery o rywalizacji między Puccini i Ruggero Leoncavallo, który napisał różne wersje La Bohème . (Puccini jest obecny na scenie od swojej premiery w 1896 roku; premiera Leoncavallo, która miała miejsce w następnym roku, prawie zniknęła, a reputacja kompozytora zależy dziś niemal wyłącznie od jego opery Pagliacci w jednym akcie, najczęściej oglądanej z Cavallerią Pietro Mascagniego Rusticana - „szynka i jajka” z legendy podwójnego rachunku.) Nic jednak nie przyszło z projektu Bohème Lloyda Webbera, a muzyka, którą naszkicował, skończyła się w dolnej szufladzie.
Teraz wyszło, w formie melodii do „Memory”. Pierwszą osobą, dla której grał to Lloyd Webber, był jego ojciec Bill, znany organista kościelny i mniejszy brytyjski kompozytor z połowy XX wieku. Lloyd Webber z niepokojem czekał na wyrok ojca: „Czy go ukradłem?” - zapytał, bojąc się, że chwytliwa melodia, oparta na charakterystycznej, opadającej trzeciej harmonii, mogła powstać w twórczości innego kompozytora, na wpół zapamiętana, a teraz, choć nieświadomie, regurgitowana.
Bill tylko potrząsnął głową i powiedział: „To będzie warte dwa miliony dolarów, głupcze”. Wkrótce potem Lloyd Webber zagrał dla Nunn, który zapytał, co to jest. „To bardzo ekstrawagancki, emocjonalny motyw” - powiedział mu Lloyd Webber. „Spraw, by było to bardziej emocjonalne, bardziej ekstrawaganckie, a my będziemy to mieć u kotów ” - powiedział Nunn.
I tak zrobili. Kiedy Lloyd Webber zagrał go w obsadzie, Nunn zwrócił się do wykonawców i powiedział: „Jaka jest data? Godzina? Pamiętaj, ponieważ właśnie usłyszałeś przebój Lloyda Webbera”.
W przejmującym przykładzie tego, co mogło być, Tim Rice skrytykował pisanie słów, częściowo dlatego, że jego kochanka, Elaine Paige, nagle zastąpiła Judi Dench jako Grizabellą, a jego słowa były używane przez długi czas rozciągnij się na próbie. (Chociaż był żonaty, Rice prowadził bardzo publiczny romans z Paige.) Ale ostatecznie jego tekst został zastąpiony tekstem napisanym przez Nunn (który wykorzystał Eliot „Rhapsody on a Windy Night” jako punkt wyjścia) i Rice musiała obserwuj, jak miliony publikujących opłat licencyjnych uciekają. Odrzucenie tylko pogorszyło już i tak niepewną relację Rice'a z jego byłym partnerem.
A co z samą melodią? Standardowa krytyka Lloyda Webbera, zwłaszcza ze strony krytyków dramatu, polega na tym, że jego muzyka jest pochodna - połysk dla jego lepszych, gdy nie jest to zwykła kradzież. Ponieważ większość krytyków dramatu jest, mówiąc szczerze mówiąc, niemuzyczna, jest to dziwna krytyka, która śmieje się z otrzymanej opinii: „Puccini-esque” to termin, który często spotyka się z krytyką muzyki Lloyda Webbera, ale oprócz „Growltigera” Last Stand ”, który parodiuje duet miłosny z pierwszego aktu Madama Butterfly, w Cats jest cenne małe Puccini.
Rzeczywiście, Lloyd Webber zawsze był bardziej ceniony przez krytyków muzycznych, którzy nie tylko znają repertuar, który rzekomo kradnie, ale także mogą właściwie umieścić go w kontekście dramatyczno-operowym. Lloyd Webber nie jest kochanym dzieckiem Pucciniego i Barry'ego Manilowa, ale bardziej słusznie jest postrzegany jako rodzaj Giacomo Meyerbeera, króla Opery Paryskiej z połowy XIX wieku, którego imię to synonim spektaklu. Ale mała ignorancja ma długą drogę, a wraz z „pamięcią” zaczęło się przekonanie, że Lloyd Webber jest artystą pastiszem z drugiej ręki - jeśli nie zwykłym plagiatem.
Jest to częściowo wina samego Lloyda Webbera. Jego melodie czasami omijają niebezpiecznie blisko wcześniejszych źródeł klasycznych i na Broadwayu i chociaż aksjomat showbiznesu, że „dobrzy pisarze pożyczają, wielcy pisarze kradną” może mieć zastosowanie, prawdą jest również to, że niektóre z jego utworów, zarówno dużych, jak i małych, przywołują wcześniejsze źródła . Jak napisał krytyk dramatu John Simon po premierze Phantom : „Nie tyle Lloyd Webber nie słucha melodii, ale zbyt wiele melodii dla innych ludzi… Przewiduję, że Gershwin i Rodgers pozwolili sami Puccini i Ravel (kolejny z jego magnesów) nie mają się czego bać ”. Inni krytycy byli mniej subtelni: „Muzyka Webbera nie jest tak bolesna do słuchania, jeśli nie masz nic przeciwko temu, że była tak zabrudzona po poprzednim użyciu”, napisał Michael Feingold z Village Voice .
Czy krytycy mają rację? Czy Lloyd Webber jest rodzajem muzycznego ragpikera, który oferuje melodie z drugiej ręki w najlepszych cenach? Z pewnością istnieje więcej niż wystarczająca ilość dowodów fonetycznych na poparcie takiego roszczenia. Melodia w Upiór w operze ze słowami „I w jego oczach / cały smutek świata” jest ściśle związana z samobójczą muzyką Liu w ostatnim akcie Turandot Pucciniego . (Tak, ten kawałek to „Puccini-esque”). Motyw przewodni zmienionego Josepha i Amazing Technicolor Dreamcoat jest uderzająco podobny do melodii fortepianowej, którą Magnolia ćwiczy na pokładzie bawełnianego kwiatu w łodzi pokazowej Jerome'a Kerna. Grzmiące chromatyczne akordy otwierające Upiór są duchowymi spadkobiercami pierwszych nut londyńskiej symfonii Ralpha Vaughana Williamsa.
Ale to zbyt łatwe, aby odrzucić Lloyda Webbera jako naśladowcę. Plagiat oznacza znacznie więcej niż tylko korespondencję notatek; test faktycznej kradzieży polega na tym, czy ta sama sekwencja nut (w końcu jest ich tylko 12) działa w taki sam sposób, jak w materiale źródłowym. To znaczy, czy pełni tę samą funkcję dramatyczną i emocjonalną?
Ani muzyka, ani melodie nie powstają ani nie istnieją w próżni. Irving Berlin został oskarżony przez Scotta Joplina o kradzież motywu „Alexander's Ragtime Band” z ostatniej liczby oper Joplina, Treemonisha, głęboko poruszającego „Prawdziwego powolnego przeciągania”. (Berlin był prawdopodobnie niewinny). Wczesny Richard Rodgers ma wyraźny dług ragtime, podobnie jak muzyka Harry'ego Warrena, wielkiego kompozytora i autora piosenek Warner Bros. Sprawa Lloyda Webbera jest jeszcze bardziej skomplikowana.
Od ojca pochłonął całe spektrum brytyjskiej muzyki artystycznej, od Thomasa Tallisa po Sir Edwarda Elgara i Ralpha Vaughana Williamsa. Jego młodszy brat, Julian, miał udaną karierę jako klasyczny wiolonczelista. Własne upodobania Andrew doprowadziły go, po zmieniającej życie ekspozycji do filmu Południowy Pacyfik w młodości, na Broadway. W wieku 60 lat (urodził się 22 marca 1948 r.) Lloyd Webber pił głęboko w dolinie rock'n'rolla, internalizując jego harmonie i rytmy i wypluwając je ponownie w Jesus Christ Superstar . Lloyd Webber to muzyczna gąbka, która pochłania wpływy, które obejmują nie tylko muzykę, ale także wiktoriańską sztukę i architekturę. Politycznie konserwatywny, jest kwintesencją Torysów, dryfujących w tsunami zmian kulturowych i demograficznych, desperacko trzymających się tego, co uczyniło Wielką Brytanię.
Ale czy to czyni go plagiatem? Absolutnie nie.
„Memory” okazało się wielkim hitem i najlepiej sprzedającym się singlem Barbra Streisand. Jest jednak zjawiskiem niezwykłym wśród twórczości Lloyda Webbera z tego prostego powodu, że Lloyd Webber nie pisze piosenek, pisze programy. Oczywiście programy składają się z pojedynczych numerów, ale sam brak „hitów” z produkcji Lloyda Webbera - szybki, wymienić inny oprócz „Don't Cry for Me, Argentina” - odróżnia jego programy od tych z Irvinga Berlin, Rodgers i Hammerstein. Od dawna (od czasu Superstar ) zaprotestował, że nie pisze musicali, pisze opery i już dawno temu krytycy wierzą mu za słowo.
Przez lata najbardziej znanym amerykańskim krytykiem i głównym antagonistą Lloyda Webbera był Frank Rich, były krytyk dramatyczny New York Times . W czasach, gdy był przy biurku dramatycznym, „Rzeźnik z Broadwayu”, jak go znano, był znany z pracy nad odniesieniami politycznymi do swoich recenzji; dziś pracuje nad odniesieniami showbiznesu do swojej cotygodniowej kolumny politycznej. Podobnie jak większość krytyków dramatu, Rich miał minimalne kwalifikacje do wydawania osądów w sprawach muzycznych, co nie powstrzymało go przed próbowaniem. (O aspektach miłości : „Jego czas zwykłe iskierki Pucciniego kompozytora zostały wyparte przez nagą zazdrość z Sondheim.”) Z czasem relacje między Lloydem Webberem i Richiem stały się tak gwałtowne, że gdy kompozytor nabył konia wyścigowego, on nazwał bestię imieniem skryba. „W ten sposób, jeśli spadnie, nie będziemy mieli nic przeciwko” - wyjaśniła lady Lloyd-Webber.
Zaskakujące może być to, że Rich dał kotom zrównoważoną pozytywną uwagę, która miała wszystko wspólnego z teatralnymi wartościami serialu i nie miała nic wspólnego z jego muzyką: „[ Cats ] przenosi widzów do kompletnego świata fantasy które mogłyby istnieć tylko w teatrze, a jednak obecnie bardzo rzadko. Bez względu na inne niedociągnięcia i ekscesy, a nawet banalność Kotów, wierzy w czysto teatralną magię i dzięki tej wierze niewątpliwie dostarcza ”.
Jednak przypisanie początkowego sukcesu i utrzymania mocy Koty swojemu złomowisku i oponie lewitującej jest niecelne. Publiczność była zachwycona rozbijającym się żyrandolem, który kończy pierwszy akt Phantoma, ale nikt nie nuci rozbijającego się żyrandola ani nie kupuje z tego powodu oryginalnego albumu. Muzyka Lloyda Webbera pozostaje w popularnej wyobraźni, mimo że pochodzi z megamusicals, a nie z ich powodu. Jak wspomniano, Superstar i Evita zaczęły życie jako rockowe podwójne albumy (podobnie jak Rice's Chess ), iw tej formie przeżyją swoje teatralne wcielenia i albumy z „oryginalną obsadą”.
Ale nikt nie pozostaje na szczycie na zawsze i jest całkiem możliwe, że długi okres Lloyda Webbera na wysokości West Endu i Broadwayu dobiegł końca. Jego ostatni międzynarodowy hit - Sunset Boulevard (1993) - poprzedzony był względną porażką Aspects of Love (muzycznie, jego najwspanialsze dzieło), a następnie ciągiem klap, w tym Whistle Down the Wind, The Beautiful Game (z których żaden nie stworzył it to Broadway) i The Woman in White . Nawet Sunset, który rozpoczął się największą sprzedażą w historii Broadwayu i zdobył siedem nagród Tony, nie odzyskał swojej inwestycji.
Co oczywiście rodzi pytanie: czy skończył?
Wydaje się niemal pewne, że megamusical jest skończony. Ogromnie drogi w montażu, gatunek świetnie się spisał, trwając prawie ćwierć wieku, ale pomimo niedawnego odrodzenia Les Miz, wydaje się, że wkrótce nie powróci. Nowsze prace Boublila i Schönberga - Martin Guerre i Królowa piratów - nie powtórzyły sukcesu swoich wcześniejszych prac. Po krótkim przypływie zainteresowania pokazy Franka Wildhorna ( Jekyll & Hyde, The Scarlet Pimpernel ), czasami określane jako „Lloyd Webber Lite”, zniknęły ze sceny. Chociaż doniesienia o śmierci Broadwayu nieuchronnie okazują się przesadzone, wydaje się, że jego twórcza energia po raz kolejny odeszła, pozostawiając ślad ożywienia - nie tylko Les Miz, ale także Grease, Company Sondheim, Chicago Kandera i Ebba w Chicago i Marvin Hamlisch w A Chorus Line - i takie brukowane programy jak Mamma Mia! (na podstawie piosenek ABBA z lat 60. i 70.) i Jersey Boys (Frankie Valli i Four Seasons), zaprojektowane z myślą o starzejącym się wyżu demograficznym pragnącym ożywić muzykę swojej młodości. Jedynym duchowym spadkobiercą Lloyda Webbera, który wciąż się do niego zbliża, jest Walt Disney Company, którego spektakle sceniczne Tarzan, Król Lew i Piękno i Bestia zawdzięczają wiele pionierskim osiągnięciom Lloyda Webbera.
Andrew Lloyd Webber skończy 60 lat w marcu. Po dwóch nieudanych małżeństwach - z Sarah Tudor Hugill, z którą miał dwoje dzieci, Nicholasem i Imogenem oraz Sarah Brightman, oryginalną Christine Daaé z Phantom, która po rozstaniu rozpoczęła karierę jako popowa diwa - kompozytor odnalazł stabilność i szczęście w swoim małżeństwie z 1991 roku z byłą Madeleine Gurdon, equestrienne, która urodziła mu troje dzieci: Alastaira, Williama i Isabelli. W przeciwieństwie do samotnej Sarah I lub ekstrawaganckiej Sarah II, bezsensowna Lady Lloyd-Webber z Sydmonton jest jednocześnie kochanką, żoną, pomocnikiem i partnerem biznesowym. Dawne odpusty jej męża, zwłaszcza w przypadku wyśmienitych win, należą w dużej mierze do przeszłości, a jego dawna załoga biblijnych kumpli została zastąpiona przez doświadczonych ludzi biznesu i rześkich osobistych asystentów, którzy zarządzają Imperium z biur firmy Lloyda Webbera, Really Useful Group, na londyńskiej Tower Street. Całkiem możliwe, że dawny głód został już dawno złagodzony, a kreatywne pożary zbankrutowane.
I jeszcze . . . od lat Lloyd Webber mówi o porzuceniu zwykłych względów komercyjnych i przyjęciu sztuki za swoją jedyną prawdziwą kochankę. Zwykle zdarza się, że roi się od tych, którzy nie rozumieją ani mężczyzny, ani muzyki, ale nie ma wątpliwości, że gdyby o tym pomyślał, Andrew Lloyd Webber mógłby jeszcze napisać program lub operę o niezaprzeczalnej artystyce wartość.
W pewnym sensie już ma. Ci, którzy mieli szczęście być obecni w Sydmonton i usłyszeć pierwsze przedstawienie Aspects of Love w lipcu 1988 roku, nigdy nie zapomną czystego, przytłaczającego piękna muzyki (granej na dwóch fortepianach); tam, już po pierwszym występie, program znalazł już idealną formę. Jednak na scenie program po prostu nie działał. Częściowo była to wina scenografa, zmarłej Marii Björnson, której genialna estetyka dla Phantoma wydawała się ołowiana, ziemska, przygnębiająca. Częściowo była to także wina reżysera Trevora Nunna, który dostrzegł nowelę Davida Garnetta o seksualnych szaleństwach Davida Garnetta jako okazję do społecznego komentarza. Częściowo była to wina Lloyda Webbera; mając okazję wreszcie wyjść zza maski Upiora i pokazać swoją twarz jako poważnego artysty, naraził na szwank swoją muzyczną wizję, podnosząc partyturę fałszywymi punktami kulminacyjnymi i efektownymi zakończeniami.
Andrew Lloyd Webber zbliża się do swoich 60. urodzin jako coś w rodzaju anomalii. Z powodzeniem według wszelkich konwencjonalnych środków, bogaty, nosiciel najwyższych zaszczytów w swoim kraju, stał się swego rodzaju dyletantem w swoim zawodzie, prowadząc własne poszukiwania gwiazd w brytyjskiej telewizji („Jak rozwiązać problem taki jak Maria?” I „ Any Dream Will Do ”), by nieznani mogli wcielić się w głównych bohaterów produkowanych przez Lloyda Webbera filmów Sound of Music and Joseph. Lloyd Webber pojawił się nawet w telewizji amerykańskiej zeszłej zimy jako sędzia w Grease: jesteś tym, którego szukam talentów, co było tak frustrujące - lub zainspirowało go, że w lipcu ogłosił, że podpisuje kontrakt z Hollywood agencja talentów William Morris Associates szuka oferty amerykańskiej sieci telewizyjnej na wyszukiwanie gwiazd. Pomiędzy Domem Lordów a występem na pamiątkowym koncercie dla księżnej Diany w lipcu, nigdy nie musi pisać kolejnej notatki.
Mimo to młody chłopak Bill Lloyd Webber nazwał „Zderzak” ze względu na jego niespokojną - a czasem lekkomyślną - ciekawość, która prawdopodobnie się uspokoi, gdy Lloyd Webber goni tę jedyną rzecz, która mu umknęła: krytyczny szacunek. Przez pewien czas faworytem do jego kolejnego projektu była alegoria Michaela Bułhakowa z czasów radzieckich, The Master and Margarita, kultowa praca bardzo podziwiana przez sekretarza stanu Condoleezzy Rice, który przeczytał ją zarówno w oryginalnym rosyjskim, jak i Język angielski. Powieść, w której główną postacią jest Szatan, krążyła pod ziemią w byłym Związku Radzieckim i została opublikowana dopiero w 1966 r., Ponad ćwierć wieku po śmierci Bułhakowa.
Fantastyczny materiał źródłowy i elementy religijne / alegoryczne mogły wskazać drogę do nowego początku, a przynajmniej powrotu do ducha Superstar i Evity . A co, jeśli niejasna rosyjska powieść nie byłaby szczególnie komercyjna? Przez lata Lloyd Webber powiedział, że żywi pragnienie skomponowania prawdziwej opery lub napisania książki o wiktoriańskiej architekturze - aby jak najdalej od megamusicalu wrócić do swoich korzeni. Musical z wytwornym, przebranym Szatanem, który spiera się z ludźmi o to, czy on albo Jezus Chrystus kiedykolwiek istniał, przyniesie pełne koło Lloydowi Webberowi, ponieważ w jego dziełach zawsze pojawiał się odkupienie, od Jezusa przez Evitę, przez Grizabellę, aż po mały silnik - w Starlight Express do odkupienia Upiora przez miłość pocałunkiem Christine.
Zamiast tego jego kolejnym programem będzie prawdopodobnie The Phantom na Manhattanie, oparty na powieści Fredericka Forsytha z 1999 roku o tym samym tytule, która sama została napisana jako kontynuacja programu Lloyda Webbera, a nie powieści źródłowej Gastona Leroux. To już trudny początek: zgodnie z raportem z Daily Mail w czerwcu kotowi Lloyda Webbera, Otto, udało się wskoczyć do cyfrowego pianina kompozytora i zniszczyć całą partyturę. (Tak, jego kot.)
Mimo to zawsze jest dolna szuflada; Pierwotny Upiór miał początkowo być pastiszem, a później został złożony z wielu resztek. Byłoby godne pożałowania, ale nie szokowanie, gdyby Lloyd Webber w końcu poddał się najgorszym wyobrażeniom krytyków, a ostatecznie okazał się artystą pastiszem.
O wiele lepiej jednak, gdy spełni oczekiwania i stworzy coś zupełnie nowego, świeżego i żywego. Mistrz i Małgorzata wydają się być znacznie większym i bardziej ekscytującym wyzwaniem niż Phantom Rehash. Od dawna wolny od ograniczeń finansowych, od dawna ma tę opcję, chociaż nie zdecydował się z niej skorzystać.
Ale z pewnością program, który zmierza Jezusa przeciwko diabłu, sztuka przeciwko handlowi, opera przeciwko musicalowi, to miejsce, w którym Andrew Lloyd Webber kierował całe swoje życie. Nawet jeśli jeszcze nie zdaje sobie z tego sprawy.
Michael Walsh jest autorem Andrew Lloyd Webber: His Life and Works, A Critical Biography (1989).
